Mumblecore continúa creciendo hacia nuevas ramas de género. el de este año Club de la cena del pecador Ya se le ha llamado “mumblegore” y “mumblequeer”, pero Nora Kaye y Daisy Rosato, quienes coescribieron y dirigieron la película, parecen felices de aceptar todos los murmullos mientras llevan las cosas en una dirección diferente.
«Mumblecore es un movimiento que comenzó aquí», le dice Kaye a Hardgame2 en SXSW en Austin, Texas. “La silla hinchada, cabeza de bolsa, Arrastrarse. Es un movimiento de personas que le dijeron «a la mierda» al sistema de estudio y reunieron a sus amigos, filmaron en el ahora con muchas (cámaras) portátiles, usando todo lo que tenían para hacer una película. Pensamos: ‘Bueno, ¿y si hiciéramos eso, pero en lugar de hombres blancos predominantemente cis, fuera nuestra increíble comunidad de payasos y gente trans y queer?’”
Su película, una historia improvisada rodada en sólo seis días, cuenta la historia de un turbulento grupo de amigos queer que se reúnen para una fiesta final antes de que uno de ellos se mude, con el precio del alquiler de Nueva York. También resulta que es su primera reunión tensa desde que murió un amigo. Este elemento sobrenatural ha dado lugar a algunas etiquetas. Club de la cena del pecador como una característica «mumblegore», pero eso es sólo una parte de lo que tiene para ofrecer.
«Mumblegore es definitivamente un subgénero emergente de terror», dice la estrella Sophie Sagan-Gutherz. «Creo que lleva el mumblecore un paso más allá. Estás viendo algo con lo que sientes que no deberías involucrarte y eso emite estrés e incomodidad. Hay momentos en nuestra película en los que nos inclinamos hacia ese género».
Los directores también se vieron influenciados por la película Dogma 95. La celebraciónparte del movimiento fundado originalmente por Lars von Trier y Thomas Vinterberg para eliminar el artificio cinematográfico, así como por la tradición de utilizar una cámara más “a nivel de consumidor”. Como resultado, Club de la cena del pecador Fue filmado íntegramente en un iPhone.
“Creo que hay mucho resurgimiento y nostalgia en torno a las minicámaras y videocámaras DV que se utilizan para películas como ésta”, explica Rosato. «Las películas realizadas en 2025 o 2026 que son así son geniales, pero en realidad no son ‘del ahora’ de la misma manera. Entonces nos preguntamos: ‘¿Cuál sería nuestra versión de una videocámara mini DV?’ que es el iPhone. Comenzó como un punto de traducción creativo, pero también se volvió muy accesible porque pude sumergirme a mí y a la cámara en una ducha para filmar una escena. No me preocupaba que la cámara se rompiera, porque se pueden sumergir bajo el agua. Lo metimos en un congelador y lo montamos en una bicicleta. Simplemente hizo que fuera mucho más fácil interpretar muy rápidamente y mantenernos al día con nuestros actores e ideas”.
Kaye señala que usar un iPhone les permitió acercarse a los actores y crear una película con “propulsión y frenético”. No necesitaron tomar descansos para preparar nuevos tiros. Y como hoy en día la gente está acostumbrada a tener el teléfono delante de la cara todo el tiempo, no resultaba extraño improvisar delante de ellos.
«Todos los días nos daban un esquema», revela la estrella Jayae Riley Jr.. «Nora y Daisy trazaron todo el guión. Nos dieron un principio, un desarrollo y un final, con momentos de acción en el medio. Fue mucho más fácil improvisar a partir de eso, porque teníamos un montón de información sobre el personaje, sobre el día, sobre cómo iba a ser, sobre cualquier conflicto que tuviera que ocurrir».
La coprotagonista Elise Kibler añade: «Creo que la naturaleza de la forma en que hicimos esto, al menos para mí, hizo que lo que estaba en juego pareciera un poco menor. Estábamos rodeados de nuestros amigos. Estábamos emocionados de pasar la semana creando algo juntos. Y como teníamos un equipo tan mínimo, había una sensación muy diferente de estar en el típico set donde hay mucha (mucha) gente y todo lleva una eternidad. Esto fue rápido y relajado. Creo que te quitó algo de la presión que podrías sentir al crear la escena perfecta. o las líneas perfectas, y creo que esa libertad condujo a muchas de las líneas maravillosas que mis compañeros actores crearon en nuestra película”.
Rosato y Kaye se conocieron originalmente a través de su trabajo como guionistas, y ambos descubrieron que se sentían atraídos por conjuntos complicados y «jodidos». La pareja creó los personajes de Club de la cena del pecador antes de emitirlos, utilizando “una base de payaso” como punto de partida arquetípico.
«Nos dieron a cada uno de nosotros uno diferente de los siete pecados capitales como centro de nuestro carácter», explica la estrella Genevieve Simon. «Eso también ayudó mucho en las improvisaciones. Cada vez que había un escenario, pensaba: ‘Está bien, ¿cómo se relacionaría mi pecado no sólo con esta situación, sino también con los impulsos de los otros pecados?’ Nos permitió aprovechar partes quizás más feas de nosotros mismos, o las partes de ti mismo que les muestras a tus amigos cercanos pero que no presentarías en el trabajo”.
A medida que avanza la película y aumenta la presión sobre la presentadora Genevieve para solucionar los innumerables problemas del grupo de amigos antes de irse, toman su «despertar» de Nueva York desde el calor agobiante de un parque soleado hasta el apartamento húmedo de donde están desalojando a Genevieve. La reunión rápidamente se vuelve aún más tensa y la llegada de su amigo muerto sólo amplifica los problemas de la pandilla.
Club de la cena del pecador explora temas profundos de dolor y pérdida desde perspectivas queer, que también funcionaron para el elenco y el equipo en un metanivel. «Daisy y yo tenemos un mejor amigo muerto en común», dice Sagan-Gutherz. «Muchos de nosotros hemos experimentado una pérdida, así que fue un honor interpretar a un mejor amigo muerto, porque tengo uno».
Durante una escena de sesión destacada en la película, Sagan-Gutherz ofrece una actuación increíble como el difunto amigo, pero Kaye señala que la escena fue reestructurada después de que envolviera la historia en un arco demasiado limpio. «La vimos con algunas audiencias y no funcionó, porque toda esta película trata sobre aceptar el caos y el desorden, y estábamos tratando de hacer algo perfecto a partir de algo que es tan imperfecto. Laura Conte, una editora increíble, realmente nos ayudó a encontrar cómo obtener una perspectiva del duelo que abarque ese desorden y lo inconcluso, porque no hay final».
Sinner Supper Club se estrenó el 12 de marzo en el Festival de Cine y Televisión SXSW.
