Hace veinte años, El hombre araña 2 resumió el atractivo básico del Web-Head en forma de película. Peter Parker es el tipo para quien usar una máscara y luchar contra el crimen es un deber noble, claro, pero a veces también es solo un trabajo, uno lleno de trabajo intenso, tedio y 99 problemas que distraen la atención de las otras cosas importantes de la vida. En el caso de Peter, eso significa estudiar para los exámenes parciales, salir con su mejor amigo Harry Osborn y, si se atreve a soñar, llegar a tiempo a la obra de Mary Jane Watson.
En las dos décadas transcurridas desde el estreno de la película, ha habido muchas otras imágenes de Spider-Man. Algunos han sido buenos, otros increíbles (mirándote Spider-Verso!), y más de unos cuantos que te dejaron con las ganas. Sin embargo, ninguno de ellos ha podido aprovechar de manera tan sucinta el atractivo de aquellas primeras tiradas de cómics que definían al personaje como El hombre araña 2. Hay una razón por la que la imagen de Peter Parker dejando su disfraz en un bote de basura de un callejón en Asombroso Hombre Araña #50 (una iconografía cortesía del fallecido gran John Romita Sr.) es ahora un momento cinematográfico imborrable.
Gran parte de esto es mérito del director Sam Raimi, un estilista visual definido por derecho propio que tiene un profundo aprecio por el lenguaje cinematográfico. También tenía mucha nostalgia infantil por aquellas primeras carreras de Stan Lee y Romita, o la anterior con Lee y el artista Steve Ditko. Y el truco de las películas de Raimi es que persiguió el atractivo de aquellas primeras historias de Friendly Neighborhood con su propia cadencia específica en la narración visual. Los efectos digitales pueden envejecer, y algunas de las tomas compuestas pueden parecer pintorescas en comparación con lo que Marvel Studios produce hoy en día (aunque no siempre), sin embargo, el dinamismo visual de los bloqueos y movimientos de cámara de Raimi, y el corazón emocional que imbuyó en esas escenas. , todavía pop.
Por extraño que parezca, esto podría representarse mejor con una escena sin Spidey. De hecho, proviene de la mejor introducción de villano que hemos tenido en una película protagonizada por el lanzatelarañas. Por supuesto, estamos hablando del Doctor Octopus.
Al desarrollar El hombre araña 2, la suposición clara siempre fue que Doc Ock sería el villano. Había aparecido en varias versiones de la primera Hombre arañadel guión, incluidos los borradores escritos por el único escritor acreditado de la película, David Koepp. Sin embargo, Raimi y compañía finalmente tomaron la sabia decisión de presentar simplemente un villano en esa película: el Duende Verde de Willem Dafoe.
Sin duda, Dafoe también realizó una actuación inolvidable. Fue una oportunidad para que uno de los actores de carácter más excéntricos de su generación dejara ondear su extraña bandera en un entretenimiento familiar. Sin embargo, toda la representación del Duende en esa película se vio un poco obstaculizada por el contexto en el que se realizó, ya sea como una película de superhéroes desarrollada a finales de los años 90; como personaje destinado a vender figuras de acción; y como antagonista en una película que trataría principalmente sobre cómo Peter Parker de Tobey Maguire llegó a la conclusión de que debería pasar su vida con medias rojas y azules.
Dafoe merece mucho crédito por hacer que ese disfraz y esa máscara inamovible funcionaran, pero obviamente había margen de mejora, algo que vendría cuando el Doctor Octopus irrumpiera en escena en El hombre araña 2.
Tal como lo definen en gran medida los guionistas Michael Chabon y Alvin Sargent, Otto Octavius es un personaje bastante humano a pesar de lo absurdo de su apariencia, algo de lo que el guión también es consciente al considerar que presenta líneas como esta: “Un tipo llamado Otto Octavius tiene cuatro brazos mecánicos soldados. directamente sobre su cuerpo. ¿Cuáles son las probabilidades?» Pero aunque Raimi nunca desaprovechaba la oportunidad de sonreírle a la audiencia, él y los escritores interpretaron a Ock completamente claro, y Alfred Molina lo hizo aún mejor; él subestimado el material.
En los cómics, Doc Ock es un fantástico villano de la edad de plata y siempre se le considera en la carrera por el mayor enemigo de Spidey, generalmente contra personajes como el Duende Verde y Venom. Pero también, como muchos villanos creados en los cómics de los años 60, juega en la última fila. Es un megalómano clásico al que le gusta monologar sobre sus planes para gobernar el mundo. Es algo genial para un cómic o un programa de dibujos animados, pero siempre fue algo que podía parecer tan ridículo como… bueno, Dafoe con ese traje verde.
Y sin embargo, en El hombre araña 2 Doc Ock es tan frío y suave como sus miembros metálicos y deslizantes. Estas víboras mecánicas fueron creadas mediante una impresionante combinación de CGI y titiriteros prácticos, cortesía de la casa de efectos especiales Edge FX. Incluso podríamos señalar que la combinación de efectos digitales y animatrónicos prácticos hace que la apariencia del villano se vea mejor 20 años después que toda la apariencia generada por computadora adoptada por Marvel Studios cuando trajeron a Otto de regreso. Spider-Man: Sin camino a casa.
Doc Ock alrededor de 2004 es de hecho una maravilla visual, con sus “tentáculos” nervudos trepando por la arquitectura de la ciudad de Nueva York como un cuarteto de serpientes flotando bajo la superficie de un río. Pero la razón por la que el personaje sigue siendo tan impresionante en los anales de las películas de superhéroes no es por los efectos visuales; se debe a cómo se usan.
El guión antes mencionado combina elementos de la megalomanía del Dr. Octopus en los cómics con la historia de fondo más comprensiva del Lagarto (un hombre de familia inspirado en Jekyll/Hyde cuyo destino actúa como una advertencia para Peter Parker). El guionista Alvin Sargent, que ganó el Oscar por Julia y La gente común mucho antes de trabajar en la trilogía Spidey de Raimi, y Molina usa esa experiencia para inculcar calidez y humanidad genuina a Octavius. Y a pesar de los guiños que puedan hacer sobre su nombre, cada vez que Otto aparece en pantalla, lo absurdo de la situación se minimiza con una actuación de Molina que es totalmente seria y plagada de convicción melodramática.
Todo lo cual hace que las escenas en las que Doc Ock se vuelve verdaderamente malvado sean aún más emocionantes. Mencionamos anteriormente la destreza visual de Raimi, y es un regalo que nunca fue más travieso o siniestro en su tríptico de Spidey que en la escena donde Otto se convierte en Ock; la escena donde el Doctor Octopus se convierte en un verdadero Mal muerto demonio en un piso de emergencias lleno de cirujanos.
Las escenas de monstruos matando a médicos anónimos, por supuesto, no son nada nuevo. Hay algo un poco frankenstein sobre el escenario, o tal vez Día de la Independencia fue el punto de referencia cuando se escribió la escena a principios de la década de 2000. De cualquier manera, la criatura que están allí para estudiar saca una sala de médicos. Las razones son un poco tontas: algo que tiene que ver con un “chip inhibidor” en la columna vertebral de Otto que se quemó en un accidente de laboratorio. De ahí que el personal médico esté tan decidido a cortarle los brazos de la espalda.
Es turbio como un cómic, pero el punto es cuando el cirujano jefe enciende una sierra para huesos y se ríe: «¿Alguien aquí toma clases de taller?» Esas monstruosidades de metal se defenderán de la manera que Raimi podría imaginar. En una secuencia que recuerda intencionalmente las raíces de Raimi en la película B en películas como La mala muerte (1981) y Mal muerto II (1987), el quirófano, inusualmente poco iluminado y en sombras, es invadido por apéndices de acero, creados mediante efectos prácticos y digitales, que dejan un impactante número de cadáveres a su paso.
Los MD son arrojados por las ventanas; los conducen con sus bisturíes hacia luces eléctricas donde los matan; a una incluso se le caen las uñas mientras la arrastran gritando por el suelo de baldosas, dejando marcas de varios centímetros de profundidad a su paso. Como es habitual en Raimi, la escena es a la vez macabra y oscuramente divertida. No hay realidad en esas profundas hendiduras, ni en la iluminación de alto contraste que Raimi yuxtapone con ángulos holandeses muy inclinados y primeros planos extremos. Hay una mezquindad palpable en ello que hizo Mal muerto tal gas. Notablemente, El hombre araña 2 incluso está editado por Bob Murawski, el cortador de Raimi en la tercera secuela de la comedia Evil Dead, Ejército de las tinieblas (y también futuro ganador del Oscar por El casillero herido).
El escenario hospitalario de El hombre araña 2 Adopta los mismos ritmos sin aliento de las secuelas de Evil Dead, completo con una atrevida referencia visual cuando un cirujano intenta sin éxito defenderse con una sierra para huesos que se parece sospechosamente a la motosierra preferida de Bruce Campbell. Raimi también incluye un cameo guiñando un ojo a uno de sus mentores, John Landis, quien interpreta a un médico cuya columna está destrozada por uno de los brazos de Ock. Es gracioso, pero las risas son de una sensibilidad peculiar y perversa que la mayoría de los niños no captarían. Como escenario para el público objetivo de la película, es intenso, impactante y ligeramente aterrador.
Las películas de superhéroes podrían utilizar más de esa energía. Esto se vio reforzado hace unos años cuando Raimi regresó al género por primera vez en décadas a través de Doctor Strange en el multiverso de la locura—una película con un guión de Marvel Studios completamente corriente (es decir, mucha construcción de personajes al estilo de una comedia de situación que une secuencias de acción con pantalla azul casi en su totalidad). Aun así, Raimi pudo aprovechar el tipo de sadismo visual y calidad de terror ligero que caracteriza la escena del hospital en El hombre araña 2 tan memorable. Desafortunadamente, varios fanáticos modernos que no estaban acostumbrados a ese condimento cinematográfico en sus comidas felices de superhéroes se quejaron de que era demasiado oscuro, extraño o malo para los personajes favoritos de los fanáticos como Mr. Fantastic y Charles Xavier. Incluso Variedad se preguntó si debería haber sido clasificado R.
Al cine encapuchado y a los éxitos de taquilla en su conjunto les vendría bien un poco más de ese tipo de picante. Y no sólo en términos de escenas de villanía de superhéroes que bordean levemente el género de terror con un paso rápido (una especialidad distintiva de Raimi). Más bien, las películas de superhéroes deberían ofrecer al público más villanos tan entretenidos, texturizados y tan dinámicamente pensados como el Ock de Molina. Cada secuencia fue planeada lo suficiente como para incorporar efectos especiales táctiles en la cámara y respaldada por un guión firme que le dio a un actor como Molina algo con qué trabajar.
Sólo después de que se hayan puesto esos cimientos concretos podremos conseguir algo tan satisfactoriamente extraño como ver al Doc Ock enviando el Blues Brothers director acelerando contra una pared a 40 MPH. Fue un mejor villano y una mejor película. Y es una de las razones por las que todavía estamos hablando El hombre araña 2 20 años después.
