Hay un momento rutinario, pero profundamente revelador cuando muchos visitantes completan su primer tutorial en Pasatiempo futuroLa exposición de pinturas del artista visionario y futurista visual Syd Mead actualmente en exhibición en el vecindario Chelsea de Manhattan. «Su perspectiva sobre el futuro es muy positiva. Pensé que Syd Mead era distópico», exclaman muchos asistentes, como si estuvieran en el momento justo.
Esta percepción se guía fuertemente por el trabajo que, a muchos, es el punto de referencia más conocido para el impacto de Mead como futurista visual: el director de lluvia de 1982, la lluvia empapada en la lluvia, tecnológica, la obra maestra, tecnológica, la obra maestra, Blade corredorcuyo paisaje visual era en gran medida la creación de Mead.
En Blade corredorEl distópico de Los Ángeles de Mead es tan elegante, tan complejo, tan rico en detalles que no se puede culpar a los miembros de la audiencia por confundirlo con ser un maestro de lo Morose. Sin embargo, para citar Blade Runner 2049 Director Denis Villeneuve (y otro colaborador de Mead): “(Syd) viajó en la distopía solo una vez, y fue por Ridley Scott. Los primeros dibujos de Los Ángeles de Syd para Blade corredor Eran puros, brillantes y pacíficos, pero Ridley quería que su nuevo mundo fuera más claustrofóbico y opresivo. Y Syd se zambulló en la oscuridad «.
Uno esperaría razonablemente Mead, con su lenguaje visual fluido de la oscuridad tan hábilmente en exhibición en Blade corredorser un futuro-cínico comprometido. Sin embargo, fue todo lo contrario. Mead era, en las palabras de Vileneuve, «uno de los últimos grandes utópicos», un dato a menudo perdido en el público recaudado en una dieta constante de escenarios apocalípticos, futuros sombríos y civilizaciones colapsadas, las mismas solicitudes narrativas hechas a menudo por los directores de comisionantes de Mead.
De hecho, la producción de Mead fuera del mundo del cine, que de hecho representa el Lionshare de su carrera profesional de más de 65 años, es un mundo repleto y uniforme de optimismo robusto y aspiración esperanzadora. El futuro de Syd Mead es brillante; El cumplimiento de nuestras mayores esperanzas y aspiraciones. Existe en el extremo distante del realismo, pero todavía está de alguna manera al alcance y dorado.
Hijo de un ministro bautista (y profesor de arte a tiempo parcial), Mead reunió los hilos de una infancia abarrotada por la pobreza y el aumento de la lucha mundial y, en cambio, formuló una cosmovisión y una dirección artística únicas que era irrepresiblemente optimista, a menudo a pesar de (y en contraste con) los asuntos actuales y la fortuna del tiempo.
Para Meal, la perspectiva de un futuro optimista no era una cuestión de azar sino de preparación. «¿Por qué no ensayarías por un buen futuro?» A menudo dijo. «Creo que deberíamos celebrar y ensayar por un futuro brillante, y tal vez se haga realidad. No tengo tiempo para ilustrar la miseria o los escenarios distópicos porque sucederán. Si dejas que todo se vaya, sucederán de todos modos».
Esta perspectiva fue canalizada con éxito a una carrera singular como futurista industrial, convirtiéndose en uno de un grupo raro de individuos que los titanes de la industria mantuvieron en la diale de la industria para predecir e iluminar posibles resultados futuros en innumerables disciplinas: arquitectura, planificación urbana, ingeniería, automotriz, aeronautia, tránsito de masas, luz espacial, tecnología, innovación, productos de consumo, medios de comunicación y más. Mead dio un paso más allá al asumir el manto de «futurista visual», entregando sus resultados no en trabajos de investigación o disertaciones, sino a través de obras de arte vívidas y dinámicas, la mayoría de las pinturas principalmente en su medio de elección: Gouache.
Lo que nunca anticipó fue que el lenguaje de su trabajo de pronóstico industrial escaparía de su recinto y definiría la identidad visual de la narración de historias de ciencia ficción moderna y el futurismo cinematográfico.
Mead entró en la vida profesional sin un pensamiento ni deseo de trabajar en las películas. De hecho, las películas estaban prohibidas en la casa de mead hasta que tenía 13 años, con sus primeros años llenos de una potente mezcla de las principales obsesiones de su padre: la religión de las veces finales, el estudio y la práctica de la pintura y las bellas artes, y las aventuras de ciencia ficción de la pulpa de Buck Rogers y Flash Gordon (que Kenneth, su padre, compraría semanalmente desde el puesto de periódicos para que pudieran leer juntos). Las contribuciones personales de Syd a esta mezcla artística percoladora: una obsesión con los automóviles, las vibrantes creaciones de ilustradores contemporáneos tan diversos como Maxfield Parrish y Chesley Bonestell, y el deseo constante de innovar y mejorar la nave artística de uno, proporcionó los ingredientes a una fracción de simpatización que un día sincronizaría en el futuro que celebramos el futuro de uno que celebramos hoy.
A mediados de la adolescencia, Mead se distanció de la religión del viejo tiempo de sus padres cuando surgió una nueva devoción: futuro brillante. Las obras de su adolescencia y la edad adulta temprana estallaron con un gusto casi desenfrenado de color y vida a medida que se consideraron futuros potenciales. Los vaqueros cubrieron los terrenos del rancho rural de Tour Pastel a caballo y bi-copter. Transporte volador, prototipos tempranos de Corredor de la cuchilla-Los vehículos de Esque por venir, veinticinco años antes del hecho, están envueltos en Chrome y casi parecen salir de la página.
Después de su graduación de 1959 del Centro de Arte en Los Ángeles, donde se especializó en diseño industrial, la palabra se extendió rápidamente de este joven con un «toque futuro»: la extraña capacidad de conceptualizar y hacer futuros alcanzables con la destreza de un ingeniero industrial, la funcionalidad de un planificador de la ciudad y la poesía de un pintador maestro. Su primer puesto posterior a la universidad en el avanzado estudio de estilos de automóviles de Ford, donde trabajó en automóviles conceptuales futuristas como el Gyron, aconsejó los 26 meses. La «delgadez de propósito» le llegó, dijo. «Si la compañía decidiera dejar de hacer autos y comenzar a hacer lavadoras la próxima semana, el proceso no cambiaría en absoluto, simplemente comienza a hacer bocetos de lavadoras».
Mead partió de Ford en 1961, y fue una obertura providencial hecha por el gigante industrial US Steel poco antes de lo que realmente preparó el escenario para que el futurista visual en ciernes demostrara su valía. El aluminio, tanto más ligero como más barato, había estado comiendo constantemente en las ganancias de US Steel, así como el romance del público con la aleación una vez icónica. La tarea para Mead era clara: retratar el acero como material del futuro. Cincuenta años. Cien años. Más allá de. Para hacerlo relevante nuevamente hoy mostrando sus éxitos soñadores del mañana.
Era la tarea que había estado practicando durante toda su vida, y Mead no decepcionó. Esencialmente dada la carta blanche, completó notablemente todo el libro, textos e imágenes, en solo 30 días. Si bien primero pretendía como un catálogo de marketing de productos dirigido directamente a los clientes, clientes y socios de fabricación de US Steel, su trabajo fue una sensación que la compañía encargó cuatro libros más a través de 1969, y amplió la distribución de los volúmenes, publicando anuncios de copias gratuitas en las revistas de los jóvenes y las ediciones de siembra a todas las escuelas de arte y diseño principales de todo el país.
El resultado fue el equivalente de la década de 1960 de una sensación viral; Los libros «fueron horizontales a través de la comunidad de diseño», como lo expresó Syd él mismo. Directores, diseñadores, tecnólogos e innovadores florecientes buscaron los libros y los apreciaron como objetos de culto. Ventanas en el futuro de la tecnología y el diseño.
El aclamado director de género Joe Johnston, quien se cortó los dientes como director de arte en la Star Wars original Las películas describieron la experiencia de recibir uno de los libros de acero de EE. UU. Mientras que un estudiante en Long Beach State a fines de la década de 1960: «Se trataba, ‘así es como se utilizará el acero en el futuro’. Fue pinturas de Syd Mead.
Como resultado, el «aspecto de Syd Mead» ha terminado Star Warsmuy específicamente en el caso de AT-ATS, los icónicos transportes imperiales de las piernas altas aparecieron en El imperio retrocedeque fueron derivados por Johnston y el equipo de Lucasfilm directamente del «Wheelless Truck» de Mead Presentado en el catálogo de acero estadounidense de 1969. Como Johnston recordó aún más: «Una de las ilustraciones allí había un camión que caminaba sobre cuatro patas. La ilustración era caminar por este bosque nevado y pensé:» Eso es realmente genial «.
A pesar de su abrumadora influencia en la serie, Mead no participó directamente en Star Wars. Ni siquiera se le preguntó. Es una supervisión comprensible. El concepto de llamar a Syd Mead en 1975 (para entonces un aclamado diseñador industrial y futurista) para trabajar en una película es equivalente a pedirle a Zaha Hadid en su mejor momento para diseñar edificios para un episodio de Dinastía. Solicitudes como estas simplemente no se hicieron, y como se acercó el vigésimo aniversario de la carrera profesional de Syd Mead, aún no había trabajado en una sola película, y mucho menos incluso se le preguntaron.
Todo esto cambió cuando un pensamiento fortuito entró en la mente de Star Wars El director de VFX, John Dykstra, a principios de 1979. Dykstra, que había asistido a Long Beach State junto a Johnston, y mantuvo una colección personal de los libros de acero de Mead de Mead, ahora se encontró como los efectos visuales que conducen Star Trek: la película. Con el diseño del antagonista central de la película, una entidad Leviatán de «escala inimaginable» nombrada V’ger—Dykstra, en peligro, Dykstra dio un salto de fe y se acercó a Mead, pronunciando 12 palabras que cambiarían tanto al cine como al futurismo para siempre:
«Syd, ¿te gustaría trabajar en una película de ciencia ficción?»
Syd respondió: «Seguro».
En este momento, el circuito se completó y la placa se iluminó. De repente se alertó sobre el hecho de que su futurista favorito debía hacer una película, toda la ciudad giró a Mead al unísono. Ridley Scott, Steven Lisberger, Peter Hyams, James Cameron y John Badham se acercaron en rápida sucesión. En 1986, a través de Blade corredor, Tron, 2010, Extraterrestres, y Cortocircuito, La estética misma de la ciencia ficción fue alterada para siempre … no a la mano de un diseñador de producción imaginativo, sino un futurista real entrenado en el desarrollo de futuros del mundo real que se construirán.
Elon Solo es el co-curador de Syd Mead: Future Pasime, una exposición que explora la obra de arte original de Syd Mead, actualmente en exhibición en Nueva York hasta el 21 de mayo.
