¿Qué significa ser mocoso? El enigma generacional envuelto en un dilema de TikTok ha desconcertado a los parlantes y a los boomers durante los últimos 18 meses (lo que equivale a un par de épocas en los años de las redes sociales). Pero la definición general transmitida por la propia Charli XCX es que es «como esa chica que es un poco desordenada y le gusta la fiesta y tal vez dice algunas cosas tontas, a veces… Es muy honesta, muy directa. Un poco volátil».
Juventud en rebelión.
Es un gran ideal, pero una idea aún mejor como truco de marketing. Y esa tensión incómoda entre esas aspiraciones y la estupidez general que viene con el comercialismo ha atormentado a la música pop desde tiempos conmemorativos, y parece probable que carcoma también a Charli, a juzgar por la tarjeta de crédito «mocosa» colocada gratis en cada mesa de la sala de proyección de Alamo Drafthouse el martes por la noche. Réplicas de un accesorio literal de la película, están tan vacíos y carentes de valor como la mareada pintura verde que les cubre la cara. Son una marca destinada a venderte algo y nada, que en este caso es una película que denuncia irónicamente la comercialización de la música, el arte, la rebelión y el malcriada que defiende Charli XCX.
Como ejercicio de ironía posmoderna, la película resultante de El momento es audaz, o al menos quiere serlo desesperadamente. Desde otra perspectiva, está lo suficientemente satisfecho con su calidad metatextual como para irritar. Personalmente, sin embargo, la película representa en gran medida una oportunidad perdida.
Siempre hay algo delicioso en las figuras públicas dispuestas a hacerse tontas y en la versión ficticia de Charli de sí misma en El momento es necesitada, insegura y lo suficientemente trágica como para reconocer vagamente su propia insipidez. Sin embargo, eso no le impide dejar que su sello, sus responsables y otros usuarios de la industria musical coopten el “verano de mocosos” de 2024, cuando se desarrolla el falso documental de la película. Los aduladores convierten un movimiento de la película en un monstruo de Frankenstein publicitario masculino normal de Madison Avenue, desatado esta vez en la generación Snapchat. Sin embargo, la película del escritor y director Aidan Zamiri carece del humor, la imaginación o la amenaza con colmillos para permitir que esta criatura haga algo demasiado malo, o incluso divertido, durante su alboroto.
Una mezcla tonal de aparente comedia vergonzosa, horror lento perfectamente en línea con la propia marca A24 de la película y el extraño valle de severa mirada al ombligo, hay escenas intermitentes de despiadado Schadenfreude en El momento. Esto comienza con la película teniendo más que un parecido pasajero con los queridos falsos documentales de culto como Esto es punción lumbar en la apertura de la película.
Estamos a principios del verano de 2024, y se presenta a Charli rockeando en lo que parecen las ruinas de un club nocturno abandonado. Luces estroboscópicas y elegantes vibran sobre imágenes listas para videos musicales y una edición rápida, evocando la esencia de la personalidad de Charli en el escenario y en línea. Esto resulta ser un escenario sonoro donde la estrella del pop está construyendo el aspecto de su próxima gira de conciertos, y la zona cero para que el cineasta de la vida real Zamiri haga algo un poco divertido. Durante la inauguración, los logotipos de las productoras y distribuidores que hicieron posible su película, incluidos 2AM, Studio365 y A24, aparecen con sus estilos patentados de color verde mocoso. Los matices de mercantilización de la música de Charli (incluida esta película) ya son manifiestos.
Sin embargo, estructuralmente lo que significa esta auto-ensañamiento resulta difícil de alcanzar, ya que el montaje de falso documental de la película resulta inexplicablemente filmar la realización de otra película de concierto dentro de una película más típica, ésta dirigida por el veterano de la industria y extraordinario adulador, Johannes Godwin (Alexander Skarsgård). Aparentemente, Johannes tiene predilección por hacer reseñas listas para transmitir que podrías asociar con Taylor Swift o Justin Bieber. Sin embargo, de manera confusa, El momento se convierte en un documental sobre el intento de Skarsgård de reducir aún más esta porción de superficialidad en pantalla. Por supuesto, la confusión narrativa de esta estructura de muñecos de anidación no importaría si la sátira de la película sobre la industria musical moderna fuera tan aguda o divertida como cree que es.
Zamiri ciertamente evoca la ansiedad y el temor que sustentan tantas películas de comedia y terror en esta década. La constante corrupción de Charli por las banalidades de la fama y el capitalismo parece un accidente automovilístico en cámara lenta mientras sus manejadores la seducen para que venda “tarjetas de crédito de mocosos” a niños LGBTQ marginados en IG y TikTok. Mientras tanto, Johannes lentamente expulsa al círculo interno más protector de Charli, incluida la directora creativa de su mejor amiga, Celeste Collins (Hailey Benton Gates), todo para poder cambiar la estética del club nocturno de la próxima gira de conciertos en un himno insípido al autoempoderamiento y reemplazar la palabra. coño en el escenario del concierto de Charli hasta el lugar más amigable para los padres b!tc#. “La canción trata literalmente sobre la cocaína”, protesta Celeste cuando se le pide que piense en el grupo demográfico potencial de los niños. “¿Y si la cocaína es una metáfora?” Johannes sugiere, sin mucha tontería ni razón, explicar para qué.
Secuencias como la anterior tienen un efecto obvio pero efectivo, al igual que casi todas las sonrisas forzadas y con exceso de cafeína de Skarsgård que parecen demasiado agudas para no estar basadas en una persona o 12 que el actor sueco ha conocido en el camino. La película también saca provecho de otras celebridades dispuestas a interpretarse a sí mismas, ya sea Amo Los ÁngelesEstá Rachel Sennott como una adicta a la cocaína que pincha a Charli en el baño de un bar, o Kylie Jenner como el ideal superficial para la fama vacía. El hecho de que Kylie aparezca en bikini y maquillaje listo para 4K en un spa como el diablo en el hombro de Charli, convenciéndola de vender su alma a los trajes para extender los 15 minutos del verano mocoso, muestra una buena cantidad de autoconciencia y autodesprecio.
Por otra parte, la marca Jenner-Kardashian es un testimonio de la fama como un fin en sí misma, por lo que ya sea que simbolice la supuesta perfección o la podredumbre de la vida de las celebridades como en El momentotodo juega igual. Para Charli XCX, sin embargo, la película está destinada a ser claramente una advertencia sobre el camino tomado por tantas otras estrellas del pop. Busca convertir en arma y burlarse de todo el ciclo mediático del meme mocoso, pero, como una campaña de marketing cuidadosamente seleccionada, la película se niega a buscar el asesinato más emocionante o provocativo.
Aunque no es lo suficientemente divertido como para funcionar como una comedia, ni lo suficientemente aterrador como para ser un thriller desconcertante, existe la posibilidad de El momento seguir siendo una sátira subversiva y transgresora. El tercer acto, después de que Charli se agote, de hecho coquetea con algo tan triunfalmente nihilista como el final de Red desde hace unos 50 años. Cerca del final, Johannes, el jefe ejecutivo discográfico de Charli (Rosanna Arquette), y una flota de parásitos, comienzan a contemplar la vida sin Charli.
Desgraciadamente, a la película le falta el coraje de sus convicciones. Se atreve a hacer algo realmente contundente, honesto o volátil, pero según la propia definición de Charli, es incapaz de lograrlo. O, para usar la jerga de un falso documental musical diferente, no logra llevar las cosas a 11.
The Moment está en cines el viernes 6 de febrero.
