Cuando vimos por primera vez el debut cinematográfico de Cameron Diaz en La máscarael público tuvo una respuesta similar a la del protagonista de piel verde de Jim Carrey. Vale, tal vez no estábamos tan excitados, pero nuestros ojos prácticamente se salieron de nuestras órbitas. Y con razón. Después de todo, Díaz es una rubia alta y llamativa que se parecía en todo a la modelo convertida en actriz que era.
Dado su comienzo de alto perfil, puede parecer extraño describir cualquier actuación de Cameron Diaz como pasada por alto. Díaz no sólo encaja bien en los papeles principales tradicionales, sino que también tiene una habilidad especial para el ritmo cómico y una falta de ego que la llevó a grandes actuaciones en Hay algo sobre María, La cosa más dulcey annie.
Sin embargo, ha habido varias películas en las que Díaz realiza un trabajo admirable y emocionante, sólo para ser eclipsada por sus compañeros de reparto. Nadie sale de La boda de mi mejor amigo, Ser John Malkovich o incluso Los ángeles de Charlie hablando de cómo Cameron Diaz se robó el show. Pero si miran más de cerca lo que está haciendo, encontrarán a una talentosa actriz cómica realizando una actuación matizada, a menudo más complicada que las que recibieron todos los elogios.
La boda de mi mejor amigo
Para la comedia romántica de 1997. La boda de mi mejor amigoDíaz asume el papel menos envidiable. Ella interpreta a la otra mujer, la rival romántica del protagonista de la película, interpretada aquí por Julia Roberts en el apogeo de su popularidad. Seguramente, el personaje de Díaz se evaporará a la luz de la sonrisa de Roberts y el público la odiará.
Sin embargo, el escritor Ronald Bass y el director PJ Hogan hacen todo lo contrario en La boda de mi mejor amigoconvirtiendo a Jules, la crítica gastronómica de Roberts, en un imbécil satisfecho de sí mismo que quiere arruinar la boda de su mejor amigo Michael (Dermot Mulroney) y su prometida Kimmy (Diaz). La inversión sólo funciona debido a la complejidad que Díaz aporta a su personaje de chica simpática. En una de las escenas más destacadas de la película, Jules utiliza como arma su conocimiento de que Kimmy odia cantar y sufre de miedo escénico. Jules lleva a Michael y Kimmy a un bar de karaoke, y mientras el primero no puede controlar su emoción por tener la oportunidad de cantar con su mejor amigo nuevamente, la cámara permanece enfocada en el segundo después de que Jules y Michael se van corriendo. Vemos a Kimmy congelada por el miedo, un miedo que continúa incluso mientras intenta superar su ansiedad y apoyar a Michael en su diversión.
La usualmente indomable Díaz nunca se ha visto más pequeña que cuando le colocan un micrófono frente a ella y la obligan a cantar el número de Bacharach y David, «I Just Don’t Know What to Do with Myself». Se encoge aún más después de las tomas de reacción de Jules. Díaz, al igual que nosotros, ve la leve sonrisa en el rostro de Roberts de que su plan está funcionando. También ve a Michael un poco disgustado porque su futura esposa no puede participar en una actividad que ama.
Y, sin embargo, Kimmy sigue adelante, cantando entre gritos de «apestas» a través de líneas confusas y notas planas. El compromiso eventualmente gana a la multitud, y comienzan a animarse mutuamente incluso en sus momentos desafinados. Y la siguiente vez que la cámara muestra a Jules, se desplaza hacia Michael, mirando ahora a Kimmy no con disgusto, sino con asombro, completamente impresionado por la valentía y el compromiso de la mujer.
Por divertido y maravilloso que sea el momento, funciona no solo porque vemos a la amargada Jules izada en su propio petardo. Funciona porque Díaz no exagera la mano de Kimmy. Incluso cuando ha recuperado el afecto de Michael y el apoyo del público, Díaz no deja que Kimmy se convierta en ella: una mujer llamativa, hermosa y segura de sí misma. Mantiene su carácter y deja que el rostro de Kimmy se sonroje, que a veces se encoja de vergüenza, que un poco de ansiedad permanezca en las esquinas de su sonrisa.
Es una actuación secundaria increíblemente compleja, que nunca eclipsa el excelente trabajo que Roberts está haciendo con su compleja Jules. De hecho, realza a Jules como personaje al hacer de Kimmy una persona real y vulnerable, no sólo un amor inmejorable.
Ser John Malkovich
Cameron Diaz es una consumada estrella de la comedia romántica y siempre está genial en ellas. Desafortunadamente, algunas de sus actuaciones más ineficaces se produjeron cuando intenta diferentes géneros, ninguno peor que su desastroso giro en la película de Martin Scorsese. Pandillas de Nueva York.
Por esa razón, la gente a menudo ignora su aparición en la película artística de Spike Jonze de 1999. Ser John Malkovich. John Cusack recibe elogios por comprometerse con el papel de Craig Schwartz, un amargado titiritero que encuentra un portal a la mente del actor John Malkovich. Catherine Keener recibe elogios por su férrea interpretación del objeto de afecto de Craig, Maxine Lund, quien usa a Craig para acceder al portal. Y, por supuesto, Malkovich recibe elogios por interpretar a sí mismo como un actor arrogante y tonto.
Ninguno de esos elogios llega a Díaz. Díaz interpreta a Lotte, la esposa de Craig, una amante de las mascotas desdeñada por su marido. Con su cabello revuelto y sus sudaderas grises informes, Díaz con demasiada frecuencia es descartada como un actor atractivo más que intenta buscar seriedad superficial al interpretar un papel feo y poco convincente. Pero Lotte es mucho más que la mujer desaliñada de casa. Cuando Lotte entra por el portal hacia Malkovich, no es el atractivo del poder o la fama lo que la impresiona. Es la sensación de estar en el cuerpo correcto, es la sensación de identificarse como hombre.
Lotte emerge de la salida de la mente de Malkovich (cerca de la autopista de peaje de Nueva Jersey) alegre e infantil, saltando de euforia. Mientras se aleja en el auto con Craig, Díaz mantiene la expresión de confusión y alegría en su rostro. Lotte finalmente encontró su lugar.
El contraste entre las interpretaciones de Díaz como Lotte antes y después de la revelación de Malkovich ayuda a entender su papel en el primer acto de la película. Lo que muchos descartaron como nada más que un actor bonito que intentaba no verse bonito fue, de hecho, que Díaz interpretara a un hombre trans que todavía se identifica como mujer. La monotonía y falsedad de sus comportamientos no fueron errores sino elecciones correctas para el personaje. Transmitieron la verdad de Lotte como una persona que no podía ser quien realmente era.
Los ángeles de Charlie
A diferencia de Ser John Malkovichaños 2000 Los ángeles de Charlie Parece el vehículo ideal de Díaz. Una gran actualización llamativa de un programa cursi de la década de 1970, dirigido con habilidad comercial de televisión por McG, Los ángeles de Charlie Se trataba de mujeres guapas que hacían secuencias de acción con pantalones ajustados y de talle bajo.
Sin duda, eso es exactamente lo que Díaz ofrece como líder del equipo, Natalie Cook. Claro, Natalie podría tener un doctorado del MIT y podría probar aviones de combate para la Marina de los EE. UU., pero eso no le impide conducir una lancha rápida con un bikini dorado o disfrazarse de hombre barbudo junto al de su compañero Alex ( Lucy Liu) entrenadora corporativa vampírica.
Los ángeles de Charlie no tiene reparos en centrarse en el atractivo visual y las acrobacias exageradas, pero generalmente son los personajes secundarios los que llaman la atención. Si bien hasta el día de hoy se publican nuevas revelaciones sobre el mal comportamiento de Bill Murray, su enfoque inexpresivo hacia su manejador Bosley sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos. Clips de Sam Rockwell y Crispin Glover en turnos secundarios circulan en las redes sociales cada vez que alguien descubre que actores tan idiosincrásicos aparecieron en una película tan abiertamente comercial. Incluso entre los protagonistas, se destaca a Drew Barrymore y Liu, mientras que a Díaz se le da por sentado.
Pero de los tres ángeles, Díaz es el que mejor encarna la estética de la película. Ella se inclina hacia la sensualidad y aparece en casi todas las escenas con pantalones de cuero y blusas diseñadas para lograr el máximo escote. Y abraza el queso, tropezando y cayendo, dejándose reír como una nerd en la pantalla y para mostrar que es parte de la broma. Incluso sobresale en las secuencias de acción notoriamente falsas, permitiendo una sonrisa suficiente cuando actúa. MatrizKung fu al estilo en una batalla culminante con un villano interpretado por Kelly Lynch.
Mirando Los ángeles de Charlie Se siente como ver un accidente automovilístico esperando a suceder. En cualquier momento, la película podría desviarse demasiado hacia la mirada masculina y hacer que parezca recelosa y asquerosa. Las secuencias de acción caen justo en el lado correcto de lo barato, como si los pobres efectos digitales fueran una elección en lugar del resultado de la incompetencia y la edad. La trama incoherente podría volverse confusa y molesta en lugar de un andamiaje sólido sobre el que colgar las escenas de exhibición de la película.
Lo que mantiene todo unido es Díaz, quien entiende el tono de la película y se compromete con él. Si alguna vez parecía demasiado incómoda, si alguna vez daba menos del 100 por ciento en una secuencia de pelea, entonces todo se desmoronaría. Al igual que Cyclops, Leonardo y otros grandes líderes de la cultura pop, a Natalie Cook la tachan de aburrida cuando en realidad es confiable, todo gracias a Díaz.
