Hércules Poirot no tiene el mismo paso que antes. Pero, para su clara intención, Kenneth Branagh tampoco. Aunque apenas han pasado 18 meses desde la última vez que vimos a Branagh y su fabuloso bigote belga en Muerte en el Nilo, ese segundo turno como Poirot para el director/actor se retrasó tanto debido a COVID y la política de la industria que sobrevivió a 20th Century Fox por casi tres años. Mientras tanto, Branagh pasó a otras cosas y otras distracciones, incluido un Oscar que ganó por belfast.
Entonces, al igual que su detective en pantalla, Branagh ha tenido mucho tiempo para meditar sobre las decisiones tomadas y las que aún están por tomar. Esta puede ser una de las razones Una inquietante Venecia Es una bestia tan diferente a sus predecesores. Al igual que los esfuerzos anteriores del cineasta sobre la novela policíaca, Nilo y 2017 Asesinato en el Orient Express, Venecia es una adaptación de Agatha Christie con un elenco llamativo y un lugar exótico que queda manchado por un caso de asesinato. Sin embargo, mientras que esas películas anteriores se basaron en algunas de las obras más famosas y frecuentemente adaptadas de la Gran Dama del Misterio, el tercer baile de Branagh con Poirot se basa en un libro que nunca ha visto la pantalla grande. Esto parece haber liberado al a menudo melodramático Branagh para hacer felizmente menos.
Dónde Orient Express y Nilo fueron grandilocuentes y exagerados en sus enfoques, a veces literalmente debido a una dependencia de CGI y escenarios elaborados que reemplazaban escenarios exóticos.Una inquietante Venecia se vuelve a marcar y se reserva. Esas películas se basaban en el espectáculo para sorprender al público moderno. Sin embargo, en su tercera salida, Branagh favorece el estado de ánimo y la atmósfera. Es un punto de partida, y se beneficia de la audaz elección de ambientar esta película en la ciudad flotante de Italia (el libro de Christie en el que se basa, Fiesta de Halloween, nunca sale de Inglaterra). De hecho, rodar en Venecia también demuestra ser un valor de producción suficiente. Si has estado en esos canales después de la puesta del sol, sabrás que contienen muchos fantasmas…
Lo que nos lleva al mayor cambio de ritmo de la película. Por su mismo título, este misterio en particular provoca horror. Se trata de una historia de fantasmas que invita a Branagh a incursionar en el cine gótico. Con ángulos de cámara extremadamente inclinados y confesiones oscuras a la luz de las velas, la Venecia de Poirot podría confundirse con la del siglo XIX si no fuera por el hecho de que todo el mundo habla de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, lo más aterrador es cómo ha cambiado el Poirot de Branagh en los años transcurridos.
Ambientada en 1947 y unos 10 años desde la última película, Una inquietante Venecia comienza con Poirot retirado y remoto. Pasando sus días comiendo huevos y toda una vida de desesperación, el Hércules de Branagh se ha convertido en un hombre atormentado, por mucho que insista en que es un escéptico hacia lo sobrenatural. Es ese último punto el que atrae la atención de una vieja amiga Ariadne Oliver (Tina Fey), una novelista y colega que se hizo rica adaptando las investigaciones de Hércules a sus propios libros de misterio y asesinatos (aparentemente es un personaje autobiográfico de Christie). Y en esta particular mañana de Halloween, ella vino a la casa veneciana del detective belga con un desafío: desacreditar a una médium (Michelle Yeoh) que había dejado perpleja a Ariadne.
La oportunidad llega rápidamente esa noche, cuando Joyce Reynolds de Yeoh y su asistente (Emma Laird) han sido contratados por una cantante de ópera retirada (Kelly Reilly) para conjurar el espíritu de una hija adolescente que recientemente murió por aparente suicidio… suicidio o un empujón fantasmal. , si tuvieras que permitirte los rumores sobre su palacio embrujado. Así, en la noche de Halloween, una madre afligida convocará a su hija a una sesión de espiritismo en la que también participarán el prometido abandonado de la fallecida (Kyle Allen), el médico que la declaró muerta (Jamie Dornan), la cariñosa ama de llaves (Camille Cottin) que afirma haber perdido ella, e incluso un niño precoz que insiste en que él también puede hablar con los muertos (Jude Hill). Pero a medida que los secretos enterrados reviven, las líneas entre las causas naturales y sobrenaturales de la muerte se desdibujan, e incluso Poirot debe reflexionar sobre lo metafísico cuando un cadáver nuevo aparece entre ellos.
Al igual que con las adaptaciones anteriores de Christie de Branagh, Una inquietante Venecia se beneficia exponencialmente de un elenco estrellado. Sin duda, los productores se marearon al darse cuenta de que, sin darse cuenta, habían elegido a Yeoh para el primer papel posterior a la victoria del Oscar. Como psíquico de habilidad ambigua, Yeoh ofrece una indiferencia seductora. Se le pide que aporte una majestuosidad familiar al papel. Pero esto hace que su profesa humildad acerca de ser simplemente una “secretaria” de los muertos sea aún más sospechosa.
Sin embargo, el verdadero destacado entre los sospechosos es Fey. No estoy personalmente familiarizado con el personaje literario de Ariadne Oliver, pero la actriz de comedia minimiza el papel con un acento estadounidense pesado y plano y una cadencia ligeramente excéntrica que sugiere que el personaje es en sí mismo una intérprete, alguien que hace un hábil contrapunto a la actitud más sombría de Branagh. Poirot hasta la fecha. Porque es el compromiso de Branagh y del guionista Michael Green con su melancólico detective lo que hace que estas películas sean extrañamente entrañables, incluso a pesar de sus defectos a veces evidentes.
Regresa cuando Asesinato en el Orient Express fue lanzado, la florida interpretación de Branagh del gumshoe parecía una elección extraña. A diferencia de cómo Rian Johnson reinventó recientemente la novela policíaca cinematográfica con una alegre alegría de vivir que habría parecido propia de Christie, Branagh trata el clásico montaje del asesinato en una habitación cerrada con la pesadez de Otelo. Hace seis años, me preguntaba si estos asesinatos deberían ser semejante hechos pesados.
Sin embargo, en tres películas, este mismo instinto peculiar de exigir que el público trate las hazañas de Poirot con toda la trágica importancia de la ópera se ha convertido en una excentricidad desarmante. La inversión en la solitaria desesperación de Poirot por ser un genio con un sexto sentido para el asesinato es tan pronunciada como el bigote en el rostro del actor, y Branagh lo luce mejor estos días en un escenario gótico donde las proclamaciones melodramáticas sobre la vida después de la muerte son como el elemento como las manzanas de caramelo en una fiesta de Halloween.
De hecho, la atmósfera está goteando a medida que la película toma un ritmo mesurado, incluso a un ritmo rápido de 100 minutos. Dicho esto, los intentos reales de virar más abiertamente hacia el reino del horror a gran escala son incómodos y un poco torpes. Cuando se trata de crear un susto, la mano de Branagh como director sigue siendo tan gruesa como en Frankenstein de Mary Shelleyy la dependencia de una edición ocasionalmente hiperactiva no oculta el hecho de que los elementos sobrenaturales de la película son un poco mansos, incluso para los estándares PG-13.
A pesar del marketing, no te equivocarás. Una inquietante Venecia como una película de terror real. Se trata en gran medida de una novela policíaca que, a pesar de una estética tentadoramente espeluznante, se vuelve tan sencilla y poco desafiante como los dos anteriores porros de Poirot de Branagh. En consecuencia, también puede ser la más mínima simplemente en virtud de los rendimientos decrecientes, con el director (al igual que su autor) confiando en la misma fórmula y, en este caso, con una solución que parece obvia.
Pero la insistencia ferozmente apasionada de Branagh en que Poirot es uno de los el quedan grandes papeles. Da Una inquietante Venecia Un hechizo curioso y a veces inexplicable. Puede que sea escéptico acerca de su fe en el personaje, pero es difícil arrepentirme de haber asistido a una sesión de espiritismo con él.
Un asesinato en Venecia está en cines el viernes 15 de septiembre.
