Algunos documentales se esfuerzan por guiarte hacia el valle inquietante, sosteniendo la mano del espectador mientras la surrealidad del tema se revela lentamente. Puedes verlo todo comienza en ese lugar, muda muebles y se siente como en casa en algunas de las propiedades inmobiliarias más selectas del valle. Que en este caso se parece a la casa en la playa de San Diego de Elizabeth Holmes apenas 34 días antes de ir a prisión.
Holmes, un antiguo niño prodigio emprendedor del Área de la Bahía que fue aclamado como el próximo Steve Jobs en las portadas de revistas y programas matutinos de CBS, se convirtió, por supuesto, en la cara infame de las tonterías de las grandes tecnologías; el director ejecutivo de una empresa que afirmaba que su prototipo de dispositivo podía detectar prácticamente cualquier enfermedad o afección de la sangre con apenas un pinchazo. Es una idea encantadora que su compañía Theranos prometió absolutamente que era una realidad. De ahí la sentencia de 11 años de prisión para Holmes cuando esas afirmaciones resultaron ser falsas.
Es una historia que Alex Gibney y HBO han contado varias veces en la línea documental tradicional, así como a través de la serie biográfica de Hollywood Hulu, más espeluznante pero aún excepcionalmente bien hecha. El abandonoprotagonizada por Amanda Seyfried como Holmes. Pero eso no es Puedes verlo todo.
Puedes verlo todo es un espacioso documental de tres horas codirigido por Nathan Fielder, el autor intelectual de la comedia vergonzosa de rarezas televisivas como Natán para ti y El ensayoy Lance Oppenheim, un cineasta que saborea difuminar la realidad y la ficción en películas narrativas supuestamente sobre personas reales, como la película obsesionada con Chris Hansen. horario estelary documentales sobre personas reales que no se sienten de esta Tierra (consulte Feria Ren). Por lo general, estos no serían los tipos a los que llamas para hacer una película halagadora sobre tu vida, o sobre el proverbial final de la misma, como debe enfrentar Holmes encarcelado. Entonces surge la primera de las muchas preguntas de la película: ¿¡Por qué aceptó esto!?
Fielder y Oppenheim finalmente revelan la respuesta en uno de los varios giros enloquecedores de su película, pero mucho antes de eso, la presunción básica del documental es absolutamente fascinante por sí sola. Frente a la cámara, Fielder se siente cómodo en la propiedad costera de Holmes, sumergiéndose en su estilo de vida bastante pintoresco, con sus dos hijos pequeños y Billy Evans, su prometido/quizás esposo (los detalles, como tantas cosas con Holmes, son borrosos). Observamos a Nathan observando los momentos tranquilos entre Billy y Lizzy que parecen claramente preparados para las cámaras, así como los interludios más crudos que son infinitamente más confusos, como cuando a Holmes le escanean la cara y el cuerpo en busca de un holograma que se colocará en su casa para que sus hijos puedan crecer con una idea de quién es su madre.
Sin embargo, a lo largo de todo esto hay un hipnótico e inconfundible juego del gato y el ratón. Lo que tenemos ante nosotros son dos maestros manipuladores, uno un artista al que le gusta confundir la verdad con la ficción para revelar algo mucho más profundo, y el otro una figura pública muy real conocida por mentir sobre tecnología que podría haber jugado con la vida de las personas. Es como si Richard Nixon invitara a Andy Kaufman a documentar los momentos más íntimos de sus últimos días en el cargo. Por lo tanto, este podría ser el documental más escurridizo que jamás haya visto, una película donde la naturaleza de la verdad misma se desvanece a través de un espejo. En cada escena, en cada ritmo, vemos a Fielder lidiar con lo que es genuino y lo que es manipulación por parte de una mujer que va a prisión por fraude. Parte del artificio puede ser bastante transparente, especialmente cuando el novio Billy comienza a hablar sobre cómo van a reelaborar la idea de Edison, la máquina de análisis de sangre que no podía analizar la sangre, y convertirla en una idea que funcionará. “Theranos 2.0” son palabras pronunciadas literalmente.
Sin embargo, lo que es más difícil de alcanzar a lo largo de gran parte de la película es por qué uno le daría lo que claramente pretende ser una pieza que genere simpatía a un tipo como Fielder. El propio actor y cineasta se pregunta en voz alta si por no ser un científico, o un periodista inmerso en la investigación científica, Lizzy y/o Billy podrían haber pensado que sería un presa fácil. Sin embargo, eso eventualmente parece poco probable, especialmente porque Billy se vuelve cada vez más reacio a tener las cámaras encendidas durante el transcurso del documental, y a menudo interviene en nombre de Elizabeth cuando ella intenta responder una pregunta.
También podría ser una cautela prudente, considerando que la bien cultivada expresión inexpresiva de Fielder demuestra ser mucho más peligrosa que cualquier pregunta tipo «te atraparé» en 60 minutos. De hecho, ser una especie de cómic impactante le permite a Fielder hacer directamente las preguntas torpes y reveladoras que la cortesía puede hacer que cualquier otro periodista o cineasta pase de puntillas. Por ejemplo, cuando cada pareja cuenta cómo se conocieron en 2017, después de que Holmes estuviera bajo investigación y Theranos estuviera en una espiral de muerte, Fielder simplemente le espetó a Billy: «Entonces viste todo esto y decidiste: ‘¿Quiero que esta sea mi vida? ¡Inscríbeme!'». En otra secuencia, Fielder acorrala a Holmes cuando afirma no haber visto nunca «¿Quién está primero?». o oído hablar alguna vez de Abbott y Costello. Luego saca su computadora portátil y la hace ver la rutina de comedia, lo que conduce a… un diálogo esclarecedor.
Hay muchas otras viñetas e ideas fascinantes en este documental sobre los últimos días de libertad de una estafadora condenada. Sin embargo, no puedo revelar la verdadera razón por la que este documental se convierte en una instantánea magistral de nuestro momento actual de realidad refractada. Con una gigantesca duración de 174 minutos, Puedes verlo todo Es una epopeya porque va mucho más allá de su premisa inicial de seguir a Holmes hasta su hora 25. Es después de que ella va a prisión, y Fielder y Oppenheim deciden mantener las cámaras en marcha y considerar el tema desde otros puntos de vista, que la película se transmuta en algo verdaderamente especial.
Al estar en el cuadro como entrevistador en pantalla (un papel que Fielder le dijo a la audiencia del Festival de Cine de Nueva York al que inicialmente se resistió, con el objetivo original de permanecer detrás de la cámara como Oppenheim), Fielder se convierte en una parte crucial de la historia. De hecho, es imposible imaginar las primeras secciones de la película funcionando sin las ensordecedoras tomas de reacción de Fielder ante las diversas afirmaciones de Holmes y Evans, o su mirada intensa como la de Drácula mientras los observa desde las sombras.
Pero es en el segundo y tercer acto de la película cuando el cineasta realmente cuestiona su propia objetividad y, por extensión, la del público. A medida que se desarrolla la narración, la película nos hace, si no simpatizar con Elizabeth Holmes, al menos conscientes de nuestra preocupación por su bienestar. Fielder es consciente de que algo parecido a una amistad incipiente con la mujer podría comprometer todo el proyecto, y la forma en que intenta reconciliar esto le lleva a Puedes verlo todo rompiendo ese espejo en un millón de pedazos refractados, cada uno de ellos una distorsión y un desafío abierto de la realidad saturada de medios de hoy. También es, quizás, una admisión de lo tonto que podría ser perseguir cosas tan efímeras como la “verdad” en un ecosistema que convierte a mujeres como Elizabeth Holmes primero en celebridades, luego en supervillanas y finalmente en héroes populares.
Cuando salí del estreno del NYFF, había un camión con un cartel digital afuera del cine. Su letrero decía «Liberen a Elizabeth Holmes». Parecía un ingenioso marketing irónico por parte de A24. Pero más tarde esa noche, varias personas que trabajan para el distribuidor independiente me dijeron que no tenían nada que ver con ese camión. Al parecer, solo eran fanáticos de Elizabeth Holmes, peleando la buena batalla por su mártir en una esquina de Nueva York a medianoche. Ningún documental puede responder empíricamente por qué las personas se comportan como lo hacen, pero un gran documental puede capturar cómo nuestras acciones dan forma y distorsionan el mundo que nos rodea hasta que todos nos perdemos en un extraño y fascinante país de las maravillas de la posverdad.
Puedes verlo todo abre el viernes 16 de octubre.
