Ana Bolena ha aparecido en la pantalla desde la era del cine mudo. Ha sido retratada como una villana de seis dedos, una Sábado noche en directo remate, un fantasma que persigue a la princesa Diana y, en un musical reciente, Seisun popstrel al estilo Kate Nash.
Ahora, la segunda esposa de Enrique VIII es tendencia en TikTok a medida que una nueva generación se ve arrastrada por los escándalos de la corte Tudor y apuesta por su lealtad a ella, a la reina española derrocada por ella, a la virgen sonriente que la siguió o a cualquier otro jugador durante este Período agitado de la historia en el que el rey de Inglaterra hizo del cargo de reina una puerta giratoria. Una cosa en la que los nuevos fanáticos de Tudor parecen estar de acuerdo es que no son el #TeamHenry.
Dejando de lado la mayoría de las representaciones breves y los programas de televisión y películas en las que Anne Sans Tête es sólo un actor secundario en la historia de otra persona (Vanessa Redgrave en Un hombre para todas las estacionesOona Kirsch en El forajido de DiosAlice Nokes en La princesa española…) a continuación se muestran las representaciones en pantalla de Ana Bolena que hicieron más que simplemente clavarla tiritando en el cadalso del verdugo, clasificadas desde sogas hasta francamente majestuosas.
10. Natalie Portman en La otra Bolena (2008)
¿Es condenatorio con un leve elogio decir que la actuación de Natalie Portman es lo mejor de esta película ligera y jabonosa? Quizás sea así, pero eso no lo hace menos cierto. Portman hizo lo que pudo con un guión plano y un acento alienígena, pero necesitaba haber obrado un milagro para sacar a esta Anne bidimensional de la pantalla.
Adaptado de la novela histórica más vendida de Philippa Gregory, La otra Bolena reduce toda esta historia a una pelea de gatos rubia y morena entre dos hermanas que encarnan a esa vieja virgen/puta castaña. Tira los libros de historia (contrafácticamente convierte a Anne en la hermana mayor de Mary al servicio de la configuración de experiencia versus inocencia) y presenta a Anne como una mala intrigante que calcula su camino hacia la cama de Henry con la precisión de un lanzamiento de misil. Natalie Portman es posiblemente la Bolena más bella de la pantalla, pero sin contexto ni profundidad, cuando su Anne pierde esa impresionante cabeza, es difícil sentir algo en absoluto.
9. Charlotte Rampling en Enrique VIII y sus seis esposas (1972)
Elegir a la joven Charlotte Rampling, quien, al igual que Ana Bolena, habla francés con fluidez y pasó un tiempo creciendo en Francia, fue una decisión inteligente para esta nueva versión cinematográfica de la serie de televisión de 1970, pero ahí terminan los elogios.
Como la mayoría del elenco, Rampling se desperdicia aquí en un repaso apresurado de los matrimonios de Henry que se ve obligado a recurrir a la taquigrafía. esta ana es la bruja de seis dedos de la propaganda católica, y muy poco más. Es un recorrido breve que concentra este período lleno de acontecimientos en un espacio demasiado pequeño y deja pocas dudas sobre la culpabilidad de Anne en su juicio. Este guión se ha decidido por Anne y el director Waris Hussein (también conocido por Médico que) no tiene el tiempo de ejecución para la exploración o la complejidad. Las escenas de máscaras de cara negra, aunque quizás apropiadas para la época, claramente tampoco han envejecido bien.
8. Merle Oberon en La vida privada de Enrique VIII (1933)
Esta imagen de United Artists comienza con la poco prometedora leyenda “Enrique VIII tuvo seis esposas. Catalina de Aragón fue la primera; pero su historia no tiene ningún interés particular”. Eso nos dijeron entonces. Como diría Enrique VIII de Charles Laughton: ¡el siguiente!
La película logra encontrar un poquito más de interés en la historia de Anne, o más bien, en su muerte. cumbres borrascosas‘ Merle Oberon solo está presente durante 15 minutos antes de que la lleven al cadalso, pero su presencia en la pantalla es tal que deja su huella incluso con solo un puñado de líneas. Al vestirse con sus damas y bromear irónicamente diciendo que su apodo de “Anne Sans Tête” ya está decidido, Anne de Oberon adopta un tono moderno e irónico, especialmente en comparación con la interpretación de Jane Seymour, mocosa cabeza hueca. Si la película la hubiera encontrado más fascinante, podríamos haber tenido más de ella.
7. Helena Bonham Carter en Enrique VIII (2003)
Cualquiera que esté molesto por la elección de los australianos Keith Mitchell y Eric Bana como Enrique VIII puede reconsiderar sus objeciones cuando vea al inglés Ray Winstone en el papel. Físicamente, Winstone cumple los requisitos. Su Henry es vanidoso, machista, atlético e imponente a caballo, pero cuando lo solicitan en la corte y negocia con sus lugartenientes, se topa más con un matón gruñón del East End que con un erudito divino.
Bonham Carter es una Anne decente. Ella es dueña de sí misma, ingeniosa y segura de su capacidad para manejar a Henry, pero el desajuste fundamental y la falta de química entre la pareja real la decepcionan. Eso no quiere decir que esta película de ITV en dos partes de La otra Bolena guionista (y creador de La corona) Peter Morgan todavía no merece una mirada, al menos por David Suchet como el cardenal Wolsey y una joven Emily Blunt como Catherine Howard.
6. Jodie Turner Smith en Ana Bolena (2021)
Este tripartito de Channel 5 estaba menos interesado en la historia específica de Ana Bolena que en la historia generalizada de una mujer poderosa que fue rechazada por la corte y derribada por una camarilla de hombres. Visto de esa manera, hizo su trabajo, aunque sin grandes valores de producción y con una dependencia excesiva de metáforas visuales torpes. (Un caballo es decapitado por no darle al rey un heredero varón… bueno, no del todo, pero el presagio es visible desde el espacio).
Reina y delgada y El demonio de neónJodie Turner Smith de Jodie Turner Smith es una Anne majestuosa que transmite los momentos más torpes de la miniserie con presencia, belleza y carácter, pero en realidad no tiene ninguna posibilidad de competir contra el tono grave y el simbolismo de satisfacción propia del drama. Su personaje es complicado pero toma algunas decisiones desconcertantes (salir con Jane Seymour y ordenar la muerte de un montón de pavos reales), mientras que Enrique VIII de Mark Stanley es desagradablemente quejoso y fácilmente dominado. Todo es muy Importante y Serio y no logra mucho.
5. Jodhi May en La otra Bolena (2003)
Antes de la gran versión de Hollywood llegó esta adaptación de la BBC de la exitosa novela histórica de Philippa Gregory, protagonizada por Jodhi May y Natascha McElhone como las hermanas Bolena. Lo que le falta de presupuesto lo compensa con la actuación, especialmente de Jodhi May como Anne y Jared Harris como Enrique VIII. Una May carismática hace que Anne sea multidimensional, a veces astuta y ambiciosa pero también infantil y vulnerable. Ella es mucho más que una zorra o una víctima, y es satisfactoriamente humana.
Mucho menos brillante que la adaptación cinematográfica posterior, con cámaras en mano y encuadres claustrofóbicos, busca la intimidad y en gran medida la logra. El truco de que May y McElhone hablaran confesionalmente directamente a la cámara sin duda le habría valido falta de imaginación. Bolsa de pulgas comparaciones si no se hubiera emitido más de una década antes del programa de Phoebe Waller-Bridge.
4. Dorothy Tutin en Las seis esposas de Enrique VIII (1970)
El kilometraje personal variará cuando se trata del estilo escénico y chillón del drama histórico de la BBC de los años 70 (ver: Yo, Claudio para más sobre eso), pero lidiar con las proyecciones de los actores, y esta es una obra de televisión muy decente. Es parte de una serie de seis partes de BBC Two que dedicó un episodio a cada una de las esposas de Enrique VIII y que se redujo a un largometraje menos exitoso dos años después (ver arriba). Es uno de los pocos 20th producciones del siglo XIX que intentan darle capas a Ana Bolena, logradas gracias a la actuación de Dorothy Tutin.
Tutin es fascinante como la Ana del Henry de Keith Mitchell. Ella crea un personaje cambiante que pasa de manera convincente de diabólico a desesperado. Con Henry, ella es a la vez una niña engatusadora (a pesar de que Tutin tiene más de una década en la mayoría de las Anne de esta lista) y una seductora. Con la corte, ella es orgullosa y cruel, sí, pero también dolorosamente aislada. Sus escenas de juicio son algunas de las más conmovedoras que existen.
3. Geneviève Bujold en Ana de los mil días (1969)
No es una gran película, pero es amada por unos pocos que tienen que agradecer a Geneviève Bujold por su obsesión por la historia de los Tudor. Este drama histórico protagonizado por Richard Burton es teatral y algo superficial, pero Bujold es una delicia. La Academia obviamente estuvo de acuerdo y la nominó a Mejor Actriz por el papel (aunque se lo dio a Maggie Smith por La flor de la señorita Jean Brodie).
Esta Anne no es una zorra intrigante, sino reacia y proxeneta por su familia traidora y el autoritario rey de Richard Burton. Es una heroína moderna: valiente y carismática, que hace lo que puede para maniobrar dentro de la prisión de la corte. La película trata sobre su viaje mientras ella es desgastada y traicionada con resentimiento, pasando de una niña luchadora a una reina corrupta por el poder.
2. Natalie Dormer en Los Tudor (2007 – 2008)
Muchos colocarían a Dormer en el primer puesto de esta lista, y todo el poder para ellos. Ella hace una excelente Ana Bolena en una serie que finalmente dedica suficiente tiempo a comprender una figura histórica muy discutida. Esta Ana no es un cameo, sino un rico retrato de una mujer explotada por su familia para ascender en la precaria jerarquía de la corte Tudor.
Con fantásticos disfraces, pelucas extravagantes, brillo de Showtime y mucho sexo, Los Tudor es definitivamente la narración más accesible y entretenida de la historia de Enrique VIII. La sutileza no es el objetivo aquí, lo que se desprende claramente de la enfática línea y el diálogo exagerado. Dormer es muy capaz de todo, lo que demuestra por qué también fue la elección perfecta para interpretar a la inteligente intrigante Margaery Tyrell en Game of Thrones. Ella se mete en la piel de Anne, haciéndonos comprender su peligroso lugar en la corte y su desesperación por aferrarse al poder, así como su dolor cuando Jonathan Rhys Meyers la dejó de lado como rey. Casi la perfección.
1. Claire Foy en Wolf Hall (2015)
Perfección real. Ningún otro actor de Ana Bolena consigue combinar crueldad y vulnerabilidad de forma tan convincente como Claire Foy en Salón del lobo. Quizás estemos más acostumbrados a ver a Foy interpretar a un tipo de reina muy diferente como Isabel II en las series uno y dos de La coronapero su espinosa, arrogante y aterrorizada Ana Bolena es la que es imposible olvidar.
La de Foy es también la mejor escena de ejecución jamás registrada. Diseñada sin música y solo con el traqueteo del viento mientras ella tirita en el cadalso, pronuncia un discurso sobre la gran misericordia del rey y escuchas cada palabra como su opuesto. Antes de eso, como abeja reina calculadora en la corte, regocijándose con el dolor de sus enemigos y jugando con la multitud, es cautivadora. Vigilante, vengativa, con una lengua afilada e impulsada por el rencor y la ambición, es imposible quitarle los ojos de encima o, en realidad, de su extraño y convincente doble acto con “Cremuel” de Mark Rylance.
Fundamentalmente, Foy retiene una reserva de humanidad bajo el veneno, de modo que cuando su Anne pierde otro embarazo o comienza a temer por su vida, usted también siente su dolor. Es una lástima que la historia dicta que no puede regresar para la siguiente serie.
