Como cualquier otra persona que haya disfrutado de una película de superhéroes en los últimos 25 años, Ryan Reynolds está teniendo su momento esta semana. Solo que para él, obviamente es mucho más. Un actor que apareció en múltiple iteraciones de los primeros días del género en el siglo XXI (en un momento fue considerado Green Lantern, Wade Wilson y, por supuesto, el extraordinario cazador de vampiros Hannibal King en la franquicia Blade de New Line Cinema), Reynolds ha visto los altibajos del cine de superhéroes y fue recompensado por ese afecto duradero a través del mayor éxito de su carrera.
Deadpool y Lobezno es de hecho un homenaje desconcertado, algo burlón y, en última instancia, sincero a los días más volubles de este género a principios de la década de 2000, cuando Sony hizo sus propias películas de Spider-Man, X-Men prosperó en 20th Century Fox, 20th Century Fox existía, y nadie más que los lectores dedicados de cómics sabía quién era Tony Stark. Y con D&W Tras recaudar la colosal suma de 211 millones de dólares en su primer fin de semana, parece que Reynolds y su coprotagonista Hugh Jackman tenían razón al suponer que el público también sentía nostalgia. De ahí la publicación de Reynolds a continuación.
“Esto no es solo Deadpool diciendo ‘Oh, hola’ al MCU”, escribió Reynolds en línea después de ese gran fin de semana. “Somos Deadpool, y Hugh, Shawn (Levy) y yo, despidiéndonos de un lugar y una era que literalmente nos creó. Estaremos eternamente agradecidos al mundo divertido, extraño, desigual y arriesgado de 20th Century Fox. Fue nuestra historia de origen y no la cambiaríamos por nada. Y gracias a Kevin Feige y Disney por permitirnos compartirla”.
Es un sentimiento dulce para una película que, más allá de los defectos narrativos que uno pueda encontrar, es notablemente magnánimo con un estudio y un legado bastante diferentes del que Feige y Disney forjaron con el Universo Cinematográfico de Marvel. No obstante, no puedo evitar notar que incluso mientras elogiaba las películas de X-Men y el género de superhéroes que alguna vez fue, Reynolds sintió la necesidad de señalar que la era de Fox fue «extraña y desigual», además de ser «divertida y arriesgada». Si bien la mayoría de las risas en Deadpool y Lobezno vino de subrayar lo primero, es lo último lo que creo que merece un brindis y vítores mucho más fuertes en estos días.
Para los un poco más jóvenes, el final de Deadpool y Lobeznodonde se muestra cada aspecto del género de superhéroes producido por Fox, desde lo más alto de lo más alto (Logan) hasta el más bajo de los bajos (cualquiera de las películas de Los Cuatro Fantásticos) se mezclan en un montaje BTS musicalizado por Green Day, puede hacer que parezca que todos son lo mismo: fracasos valientes y nobles que se crearon antes (o fuera) de la llegada iluminada de Marvel Studios. Es un saludo a los días del Salvaje Oeste del género, pero también un prisma que prácticamente los mira en tono sepia.
Obviamente, hay mucho de verdad en esto. El género de superhéroes era rebelde, mucho más inconsistente y plagado de cambios extraños y descabellados antes de que Marvel Studios le mostrara a Hollywood cuánto entusiasmo (y dinero) había en ofrecer constantemente a los fanáticos lo que querían. Probablemente hubo más películas malas de superhéroes que buenas en la primera década del siglo XXI. Sin embargo, también hubo una cantidad vertiginosa de variedad.
Como alguien que creció en los años 90 y principios de los 2000, los cómics siempre serán mi medio preferido para estos personajes. Hay mucha más libertad creativa en una serie mensual en comparación con una megafranquicia que, en el mejor de los casos, lanza una película taquillera cada pocos años sobre un solo personaje. Sin embargo, en lo que Marvel Studios ha sido muy bueno cuando se trata de adaptar sus propias historias es en capturar la variedad de escala. Peter Parker funciona mejor cuando es una persona joven, ya sea en la escuela secundaria, la universidad o justo después, lidiando con problemas de jóvenes. Por el contrario, el Capitán América podría operar en un tablero geopolítico, y los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia pueden volverse cósmicos.
Sin embargo, si bien el MCU ha duplicado milagrosamente el alcance del mundo del cómic (hasta el punto en que ahora se enfrenta a los mismos problemas de crear una mitología tan densa que está perdiendo fanáticos casuales), a menudo ha sacrificado la variedad tonal y creativa que también hizo que los cómics prosperaran. El mencionado Spider-Man es el amigable Spider-Man del vecindario, pero podría estar en una historia tan adulta y emocionalmente compleja como La última cacería de Kraven; y cuando Thor se enfrenta a un villano llamado «Gorr, el Dios Carnicero», no es un asunto de risa. Sin embargo, desde aproximadamente 2012, cuando Joss Whedon Los vengadores se convirtió en la primera película de Marvel en superar los mil millones de dólares, se estableció un modelo tonal y solo un puñado de las 30 películas posteriores del MCU se atrevieron a romperlo.
El éxito de Marvel se debe a su relativa consistencia en calidad, así como en estilo, narrativa y fórmula.
En la década de 2000 no existía una fórmula, al menos no para las franquicias que iban más allá de esa primera película, y ciertamente no para los universos compartidos. Casi todas las películas de superhéroes siguieron el algoritmo de la historia de origen establecido por Dick Donner. Superhombre como si fuera una escritura, y eso incluye las primeras dos películas de la Fase Uno del MCU, pero después de eso… estabas un poco solo.
Esa libertad, tanto para los cineastas como quizás para los ejecutivos de sus estudios, con poca visión de futuro, dio lugar a un montón de basura como las películas sin alma y con aires de comedia de situación. Cuatro Fantásticos películas, y lo que sea que pensaron que estaban buscando en el 2004. Catwoman protagonizada por Halle Berry. Sin embargo, también dio lugar a franquicias tan marcadamente diferentes como la trilogía Spider-Man de Sam Raimi, la trilogía The Dark Knight de Christopher Nolan, la alucinante trilogía de Ang Lee Casco swing, y, sí, lo bueno y lo malo de las películas de X-Men que se filtraron hasta fines de la década de 2010. Diablos, la primera película de Marvel después de la película de colores dulces Hombre araña En 2002 fue un Temerario Película en la que Elektra es brutalmente asesinada y el héroe aplasta las rodillas de su archienemigo en un primerísimo plano.
Cabe señalar que las más exitosas de estas películas fueron también, al igual que los títulos del MCU que vinieron después, las que se acercaron más al espíritu de los cómics. De hecho, todavía no ha habido un Spider-Man de acción real más en línea con la época dorada de Spidey bajo la dirección de Stan Lee, Steve Ditko y John Romita Sr. que las dos primeras películas de Raimi. Marvel se centró astutamente en las pocas áreas en las que la interpretación de Raimi fallaba, como el sentido del humor de Spidey o la exuberancia juvenil en general, pero ¿en lo que respecta a capturar la telenovela melodramática de la vida de Peter Parker? Las películas de Raimi eran como mini epopeyas emocionales, con El hombre araña 2 en particular, convirtiéndose en el tipo de historia de amor neurótica neoyorquina que podría haber sido un éxito de ventas en el Village durante los años 70. La pérdida de los poderes de Tobey Maguire en esa película se convirtió en una metáfora de la crisis existencial de un urbanita sobre la dirección de su vida y su incapacidad para actuar cuando la mujer que ama se casa con otro.
La película captura eso con total convicción y luego el tipo de ataques repentinos de energía maníaca, y a veces violencia mezquina, que son el sello distintivo de Raimi. Pero sabemos por la reacción bastante divisiva de los fanáticos a la reciente incursión de Raimi en Marvel Doctor Strange en el multiverso de la locurauna película mucho más apagada en sus florituras autorales o toques adultos que la trilogía de Spidey de Raimi, que permitir que un director ponga tanta personalidad transgresora en estas películas se ha convertido en un tabú.
Pero esa trilogía es más bien suave en comparación con el nivel de libertad creativa que Nolan alcanzó en ese momento. El caballero oscuro se estrenó el mismo verano que las dos primeras películas del MCU, Hombre de Acero y El increíble Hulk. El caballero oscuro descarta por completo elementos que los fanáticos alguna vez consideraron esenciales para estos personajes, ya sea al brindarnos un Joker con maquillaje de panqueque en lugar de carne alterada químicamente, o un Batman ansioso por algún día no ser Batman, pero mantuvo el espíritu de algunas de las historias más definitorias jamás escritas sobre el Cruzado Enmascarado.
Batman: Año Uno, El largo Halloweeny La broma asesinaentre otros, fueron influencias notables en El caballero oscuroy Nolan los destiló en una experiencia que era singularmente cinematográfica y eléctrica, especialmente cada vez que el Joker sin sonrisa de Heath Ledger aparecía en la pantalla. En manos de Nolan, Batman versus the Joker se convirtió en una alegoría cinematográfica tan mordaz de la paranoia y la fealdad moral que estallaron en los años posteriores al 11 de septiembre como cualquier película sobre la guerra contra el terrorismo. Era a la vez un drama sobre el estado de Estados Unidos y una representación cinematográfica definitiva del atractivo elemental de esos personajes. Y podía vivir lado a lado en un género que también estaba produciendo en el mismo año. Hombre de Acero y Guillermo del Toro Hellboy II: El ejército dorado.
Dejar que los autores tuvieran las manos libres con estos personajes no siempre terminó bien para los fans ni para la película. Ang Lee convirtió a Hulk en una tragedia edípica sobre padres e hijos, con el padre (Nick Nolte) convertido en una burbuja gigante al final de una película de dos horas y media llena de diálogos, no satisfizo a nadie en particular, incluido Lee. Aun así, no estoy seguro de que haya habido una escena que comunicara mejor la liberación catártica de la rabia de Hulk que cuando se lanza a la ciudad con un par de tanques en el desierto después de media hora de Bruce Banner (Eric Bana) y Betty Ross (Jennifer Connelly) excavando sombríamente sus recuerdos traumáticos de la infancia.
Y luego estaban los X-Men. Un año después de que comenzara el MCU, se estrenó la peor película del canon X, X-Men Orígenes: Lobezno. Esta película también fue nuestra introducción a Ryan Reynolds como Deadpool… a quien inexplicablemente le cosieron la boca.
La película es un desastre, así como un emblema fascinante de todo lo que podría salir mal en este género, especialmente en 20th Century Fox. Sin embargo, de alguna manera, este fracaso abyecto y total llevó a Fox a repensar por completo a los X-Men y dejar que alguien como Matthew Vaughn los convirtiera en un retroceso a Bondmania que pudo revisitar las raíces del mundo real de los años 60 de estos personajes unos 15 años antes de la película de Marvel. Los 4 Fantásticos: Primeros pasos.
Las maquinaciones internas eclécticas, desiguales y sí, incluso extrañas de Fox también llevaron al estudio a producir películas de superhéroes tan serias sobre las connotaciones LGBTQ de la condición mutante como X2: X-Men Unidosuna película que se estrenó el mismo año en que George W. Bush lanzó una exitosa campaña de reelección presidencial basada en la promesa de prohibir constitucionalmente los matrimonios entre personas del mismo sexo. No lo hizo, pero para una audiencia joven y alienada en 2003, escuchar a Bobby Drake que le preguntaban: «¿Has intentado no ser un mutante?» provocó un escalofrío visceralmente incómodo en la columna vertebral.
De manera similar, un año después de que Donald Trump llegara a la Casa Blanca, la mejor película X jamás realizada, Logantransformó al personaje X-23 de un clon de Wolverine de Jackman en su hija literal: Laura es una niña, ahora con acento mexicano, que está siendo perseguida por hombres blancos con grandes armas a través de la frontera porque no la ven a ella ni a otros niños latinos como personas. No es un sermón; no es una «señalización de virtud»; se siente deprimente, urgente y real.
La sensibilidad de estudio de Fox, que se mantuvo hasta bien entrada la década de 2010, finalmente incluso nos dio la oportunidad de… Dead pool en 2016. Es una película que, infamemente, probablemente nunca se hubiera hecho si sus imágenes de prueba no se hubieran filtrado en línea. Sin embargo, es imposible imaginar que esa película, que presenta una escena en la que el héroe del título es penetrado por su novia mientras Neil Sadaka suena en la banda sonora, haya recibido luz verde bajo el sistema Marvel/Disney en ese entonces, con o sin filtración.
Los últimos vestigios de los felices días de superhéroes de la década de 2000 son la razón por la que Disney se sintió obligado a hacer algo tan mal hablado y tan poco Disney como… Deadpool y LobeznoEsos días difíciles también nos trajeron un montón de basura como Jinete Fantasma y Trinidad cuchilla. Pero también nos dieron Hoja II, Ciudad del pecadoy un mundo en el que Christopher Nolan podría hacer la mejor película de superhéroes de la historia. Francamente, las caóticas divergencias en el tono, e incluso en la calidad, se parecen vagamente a estar frente a un estante de cómics y ver todas las voces y estilos en competencia.
Ahora hay una coherencia que ha convertido a los superhéroes en el género más popular del mundo, pero también ha definido ese género con líneas duras y límites sobre lo que se espera y lo que se permite. Así que Reynolds tiene razón. No hay nada de malo en venir de esa época caótica anterior. De hecho, hay algunos elementos de esa época que se pueden echar de menos.