Al final del one-shot de 1988 de Alan Moore y Brian Bolland Batman: La broma asesina, el Joker expone su visión del mundo en términos sencillos. Después de probar su teoría de que “un mal día” podría convertir incluso a la persona más decente en un loco como él, el Joker le dice a su némesis: “¡Es todo una broma! Todo lo que alguien alguna vez valoró o por lo que luchó… ¡es todo un chiste monstruoso y demente!
Incluso más que las espantosas vistas de El chiste asesino—en el que el Príncipe Payaso del Crimen se propone probar su teoría brutalizando a Batgirl Barbara Gordon y atormentando a su padre, el Comisionado Gordon—esa línea ha marcado el curso de las historias del Joker de las últimas décadas. Tanto los fanáticos como los creadores intentan llevar al Joker a extremos más atrevidos, olvidando cómo responde Batman cuando su enemigo le pregunta por qué no se ríe. “Porque lo he oído antes”, responde. «Y no fue divertido la primera vez».
Una rara excepción a esta regla ocurre en la película de 1993. Batman: La máscara del fantasmauna extensión en pantalla grande de la amada Batman: la serie animada. Al convertir al Joker en un antagonista secundario de la batalla más amplia entre los personajes principales, Batman: La máscara del fantasma explora todo el potencial de su atractivo caótico. Por fin ya no necesita filosofar o demostrar un punto existencial.
El nacimiento del Joker
El Joker murió nada más nacer. Inspirado en la sonrisa rictus de Conrad Veidt en la película de 1928. El hombre que ríe, El Joker hizo su debut en la historia «The Joker» de los años 1940. hombre murciélago #1. A pesar de su muerte al final de ese cómic, el escritor Bill Finger, el artista Jerry Robinson y el artista Bob Kane lo trajeron de regreso de inmediato, regresando solo cuatro números más tarde en la historia «El acertijo de la carta perdida» en 1941. hombre murciélago #5.
Es fácil ver el atractivo del Joker en estos temas. Incluso si el Batman de esta época no fue el sombrío vengador de la noche en que finalmente se convirtió, la naturaleza elaborada y colorida del Joker contrastaba bien con el Caballero de la Noche. Sus crímenes fueron improvisados como bromas épicas, que jugaron tanto con la dinámica visual de los cómics de superhéroes como con el papel de Batman como detective. Dicho esto, el Joker no era el único malo de colores brillantes en la galería de pícaros de Batman. De hecho, cuando aparece el Joker de César Romero en 1966 Batman: la películase ve eclipsado por actuaciones igualmente descomunales de Frank Gorshin como Riddler, Burgess Meredith como Penguin y Lee Meriwether (sustituyendo a Julie Newmar en el programa) como Catwoman.
De hecho, no fue hasta la innovadora carrera del escritor Dennis O’Neil y Neal Adams en Batman que se estableció el Joker que conocemos hoy. Después de una ausencia de los cómics durante varios años, “Joker’s Five-Way Revenge”, que apareció en 1973 hombre murciélago #251, no sólo trajo de vuelta al Joker y lo estableció como el archienemigo de Batman, sino que también lo convirtió en un asesino en serie, un aspecto que rápidamente desapareció de sus apariciones en la Edad de Oro.
Como lo mejor de la carrera de O’Neil y Adams, “Joker’s Five-Way Revenge” aprovechó el alto dramatismo de los personajes, con los diseños fluidos de Adams y la narración grandilocuente de O’Neil elevando el asunto a un choque operístico de titanes. La historia sentó las bases para el Joker que asesinó a una tropa de Boy Scouts en la película de Frank Miller. El caballero de la noche Regresa y el bromista de El chiste asesino.
El problema con el Joker
Por un lado, la continua influencia de “Joker’s Five-Way Revenge” debería ser motivo de celebración, prueba de que los lectores reconocen el excelente trabajo de dos leyendas en este campo. Por otro lado, O’Neil y Adams –junto con Miller, Moore y Bolland, entre otros– han establecido un modelo que los artistas menores no logran comprender. Con demasiada frecuencia, los asesinatos del Joker son en sí mismos el verdadero Joker en una baraja, cuadros espeluznantes basados en la suposición de que cualquier cosa que transgreda las normas sociales constituye inteligencia.
Tome la escena más irritante de una película muy irritante. bufón. Después de que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) mata a su matón Randall (Glenn Fleshler), su compañero de trabajo Gary (Leigh Gill) lucha por abrir la puerta y escapar. Pero como es pequeño, Gary no puede alcanzar el mango. Aunque el propio Joker no ofrece bromas sobre la situación de Gary, el director Todd Phillips intercala entre Arthur descansando junto al cuerpo de Randall y Gary saltando hacia el pomo de la puerta.
Como la mayoría de bufón, la escena invita a los espectadores a abrazar el punto de vista que lentamente se le viene encima a Arthur. La sociedad educada nos diría que no hay nada gracioso en que las características físicas de una persona le impidan huir para salvar sus vidas. Pero bufóny finalmente Arthur, piensa que es divertido y está cansado de fingir que no lo es.
Incluso si uno deja de lado a innumerables señores de Internet o personas genuinamente malvadas, como Roger Stone o el asesino de Aurora, Colorado, James Holmes, como aberraciones que usan personajes ficticios como excusas para sus acciones, el uso excesivo del Joker lo ha vuelto aburrido. Cortarle la cara, como lo hace en Scott Snyder y Greg Capullo, por lo demás sólidos. hombre murciélago serie de cómics, o convertirse en un avatar elemental del caos, como el equivocado Broma asesina riff Los tres bromistas intentos, se sienten como provocaciones vacías. Como dijo Batman en 1988, estos son chistes cansados que no fueron divertidos la primera vez.
Batman: La máscara del fantasma y el Joker siniestro y sutil
La mayoría de Máscara del fantasma trata sobre un nuevo villano: el Fantasma. El espectro llega a Gotham y comienza a atacar a gánsteres ancianos. Mientras Batman (con la voz, por supuesto, de Kevin Conroy) investiga los asesinatos, los conecta a todos con Carl Beaumont, un mafioso y padre de Andrea Beaumont (Dana Delany), con quien Bruce Wayne alguna vez esperó casarse.
Escrito por Alan Burnett, Paul Dini, Martin Pasko y Michael Reeves, y dirigido por Eric Radomski y Bruce Timm, Máscara del fantasma presenta todo lo que hizo Batman: la serie animada tan genial: tiene un Batman inquietante y dramático; una atmósfera operística y negra; y extrae el drama de sus personajes de conflictos comprensibles, en lugar de simplemente arrojar cosas perturbadoras a la pantalla. La batalla de Batman con el Fantasma lo obliga a repensar el juramento que les hizo a sus padres, prometiendo hacer todo lo posible para evitar la tragedia que le sucedió al joven Bruce Wayne. “No contaba con ser feliz”, suplica ante la tumba de sus padres, pidiendo permiso para casarse con Andrea.
Con todo ese drama, el Joker parece innecesario. Cuando Batman se da cuenta de que Andrea es, de hecho, el Fantasma (!), también reconoce que su cruzada la enfrenta al Joker, quien resulta que sirvió como soldado de infantería de la mafia antes de recibir su infame cambio de imagen en el baño químico. Los espectadores casi pueden escuchar la voz del estudio exigiendo un villano más reconocible para Máscara del fantasmaEl tercer acto. Sin embargo, Joker (con la voz nuevamente inquietante de perfección de Mark Hamill) sirve como el ejemplo perfecto de lo increíble que está en juego en el mundo en el que Andrea ha entrado como el Fantasma. También es un mundo que Bruce nunca abandonará.
Cualquiera sea el motivo de la inclusión de Joker, el equipo creativo lo trabaja perfectamente. Él existe en los límites de la historia, primero como un comodín que el mafioso Sal Valestra (Abe Vigoda) contrata para su protección, y luego como la pieza final en el plan de venganza de Andrea en el que ella adopta la identidad Phantasm para destruir a quienes mataron a su padre por malversación de dinero.
Más que un decorado impactante estándar, el escondite del Joker en una exhibición abandonada de la Feria Mundial subraya los temas centrales de la película. Vive en una grotesca parodia de la felicidad doméstica, con una esposa robot y un perro robot oxidado. Sus bromas sobre “estar de humor” y la esposa volviendo a preparar pastel de carne solo resaltan la distinción entre la domesticidad real y el paisaje absurdo que ocupa el Joker. Además, el escenario se burla de la vida que Bruce y Andrea podrían haber tenido juntos, una vida aburrida pero estable como marido y mujer en lugar de luchar entre sí con atuendos escandalosos.
Esto no quiere decir que Máscara del fantasma evita que el Joker asesine a nadie. Mata a Valestra y dosifica al corrupto concejal de la ciudad de Gotham, Reeves (Hart Bochner de Morir duro fama) con una pequeña cantidad de veneno del Joker, dando lugar a una escena escalofriante en la que Reeves no puede dejar de reír mientras describe su sufrimiento. Sin embargo, el sufrimiento no es el objetivo del Joker. En cambio, se mantiene al margen del amargo reencuentro de Bruce con Andrea, burlándose al mismo tiempo de la vida que podrían haber tenido y al mismo tiempo demostrando por qué el mundo necesita a Batman.
Esa retorcida visión del mundo convirtió al Joker en un personaje tan poderoso en primer lugar, una cualidad que con demasiada frecuencia se pierde cuando tanto los creadores como los fanáticos se apresuran a usarlo como puerta de entrada a las cosas más horribles que puedan imaginar. Máscara del fantasmaPuede que el Joker no cuente un chiste que nunca hayamos escuchado antes, pero es un chiste que nos da escalofríos, un chiste que nos encantaría volver a escuchar.
