Una estrella mayor y querida que regresa a su papel característico; una joven ingenua de ojos brillantes lista para llevar la antorcha (y la propiedad intelectual) a la próxima generación; y una secuela que llega unos 20 años después de que la mayoría de la gente dejó de esperar seriamente que alguna vez llegara.
Sí, estamos muy familiarizados con la «secuela del legado» en toda su exuberancia nostálgica y su vacío (a veces en la misma película). Y de un vistazo, Tim Burton, Michael Keaton y Winona Ryder regresan al pozo de tinta negra para Beetlejuice Beetlejuice Parece que sería más de lo mismo: una oportunidad para que los viejos favoritos repitieran la magia macabra que capturaron hace 36 años haciéndolo todo de nuevo. Sin embargo, para bien o para mal, lo más travieso de Beetlejuice 2 es que no es estrictamente una repetición o una nueva versión de su predecesora. De hecho, eso es lo que se suponía que debían ser las secuelas: grandes cambios llamativos para superar y expandir la original.
Aunque definitivamente lo hace no superar la película de 1988 (pocas películas lo logran), Beetlejuice Beetlejuice toma lo que alguna vez fue una comedia doméstica sobre parejas extrañas y el demonio más extraño que tenían en el ático de arriba y lo transforma en un vibrante collage de verdes espantosos, azules sombríos y una cantidad realmente gratuita de rayas blancas y negras. Es una odisea en miniatura hacia el más allá y su burocracia de los no muertos. Y si pensabas que las vibraciones del DMV del otro lado se veían infernales antes, espera a ver que estos fantasmas también convierten el túnel de luz tranquilizador que conduce al Cielo en… Viernes por la noche en el MTA.
La estridencia y la tontería que se exhiben en la puesta en escena, si no en la narración, es una prueba de que la imaginación de Burton para el caos exagerado todavía se puede estimular, incluso si parece incapaz o desinteresado en canalizarla en una narrativa coherente. Pero para el público que quiere una dosis de diversión de Halloween, dudamos que incluso eso importe, dada la vertiginosa que es la película cada vez que Keaton está en pantalla para demostrar que nunca perdió el ritmo desde que salió por primera vez de un agujero de dos metros en el suelo. The Juice puede ser un poco mayor, pero sigue siendo un cable eléctrico y electrizante cada vez que el guion de la película se sale del camino y lo deja ir.
Desafortunadamente, durante el primer acto de los 104 minutos que dura la película, hay una gran cantidad de preparativos. La mayor parte de ellos involucra la revelación de que Lydia Deetz (Winona Ryder) sorprendentemente se ha convertido en una estrella de televisión y se gana la vida haciendo lo que antes le molestaba que sus padres intentaran: lucrarse con fantasmas y lo sobrenatural. Como estrella de una serie de cazafantasmas por cable, Lydia no es feliz mientras su productor y posible prometido Rory (Justin Theroux) la empuja cada vez más hacia el mundo comercial. También reconoce que se está distanciando cada vez más de su hija adolescente Astrid (Jenna Ortega).
Sin embargo, después de una muerte conveniente en la familia de Charles de la primera película (interpretado por Jeffrey Jones, que no está presente), tres generaciones de mujeres Deetz se ven obligadas a reunirse. De hecho, la película cobra vida por primera vez cuando la gran dama de los yuppies boomers de todo el mundo, Delia (Catherine O’Hara), regresa a un pequeño pueblo de Connecticut con su hijastra y su nieta para organizar un funeral para Charles durante la semana de Halloween. Los personajes fantasmales centrales de la primera película, los Maitland (Alec Baldwin y Geena Davis), inexplicablemente ya no están allí… pero el viejo Beetlejuice sí.
El fantasma más grande todavía persigue a la modelo en el ático, esperando una excusa para hacerse un disfraz gigante y finalmente casarse con Lydia… y estos días también está un poco corto de tiempo desde que la ex esposa que desmembró en el más allá, Dolores (Monica Bellucci), finalmente se ha recompuesto y está buscando venganza.
De hecho, hay varias subtramas más que la sinopsis anterior omite, pero su ausencia para entender la esencia principal de la película delata lo recargado y poco elaborado que suele ser el guion de Alfred Gough y Miles Millar, que trabaja a partir de una historia poco elaborada en la que comparten créditos con Seth Grahame-Smith. A pesar de que la película dura menos de dos horas, Beetlejuice BeetlejuiceLa narrativa aparentemente simple de ‘s sobre tres generaciones de mujeres que enfrentan diferentes etapas de duelo y una relación con la muerte (ostensiblemente personificada por Beetlejuice) está agobiada por minucias extrañas e ideas a medio formar.
Por ejemplo, la estrella de cine de ultratumba convertida en detective interpretada por Willem Dafoe podría eliminarse por completo sin que la película perdiera un solo momento (o un chiste de calidad). Mientras tanto, podría haber habido más tiempo para aclarar un poco el nuevo e improbable papel de Lydia como el personaje «con los pies en la tierra». Si hay un elemento de la primera Jugo de escarabajo Lo que aquí falta dolorosamente es el ancla emocional de la “normalidad” de Adam y Barbara Maitland, que contrarrestaba la locura de casi todos los demás en 1988.
Es comprensible que Baldwin y Davis no puedan volver a los papeles fantasmales que desempeñaron hace casi 40 años, pero Beetlejuice BeetlejuiceLos guionistas de ‘s nunca encuentran un gancho narrativo fuerte que reemplace al de esa pareja para adaptarse a la condición de fantasma. Afortunadamente para los guionistas, las cualidades de la secuela no residen en un guión más improvisado que el disfraz de la novia de Frankenstein de Bellucci.
La película podría sufrir la irregularidad narrativa de la mayoría de las películas modernas de Burton (Grahame-Smith también trabajó en la letal Sombras oscuras El guión es muy bueno, pero la creatividad y el ingenio del director parecen haber surgido por primera vez en casi 20 años. Casi todas las escenas tienen una diablura visual que provoca carcajadas, y el énfasis en volver a los efectos stop-motion y a los trucos visuales cursis de la cámara parece tan refrescante para quienes hacen la película como para verla.
Beetlejuice Beetlejuice es una película de chistes donde casi cada cuadro trata sobre la introducción, el remate o la entrega, y más de ellos funcionan que de los que no. Esto es más cierto en el caso de Keaton, que disfruta de volver al maquillaje decadente, pero podría aplicarse con la misma facilidad a Ryder en las escenas que comparte con Keaton o O’Hara. Atrás quedó la preocupación maternal moderna que Ryder tiene que hacer en cada temporada de Cosas más extrañas. Cuanto más se aleja Lydia de la Beetlejuice 2En el primer acto, más emerge la bandera de los fenómenos, recordándole a la audiencia por qué ella fue la estrella alternativa de la Generación X de los años 90. ¿Quizás realmente debería haber sido solo una película de aventuras de Beetlejuice y Lydia?
Por otra parte, si eso hubiera sucedido, no habríamos disfrutado de ver a O’Hara robando casi tantas escenas como Keaton. Delia Deetz convierte la pérdida de su marido en un adorno para su mayor fijación: ella misma. El talento de O’Hara para retratar a personas decadentemente carentes de talento obviamente nunca ha desaparecido. Basta con mirar Arroyo de SchittPero en una película tan tonta y abstracta como ésta, a O’Hara se le permite no preocuparse por cuestiones como la textura o la introspección. Deelia y O’Hara convierten el ensimismamiento en un encanto sobrenatural.
Lo mismo puede decirse de una cornucopia de detalles aleatorios y entrañables. En un momento dado, Burton utiliza los recuerdos de Beetlejuice sobre su matrimonio con Bellucci como excusa para homenajear el cine de terror italiano en blanco y negro de Mario Bava; en otra secuencia, la escena de la muerte de un personaje principal se cuenta de forma estremecedora, pero astuta, mediante el uso de la animación con plastilina. Ninguno de estos elementos se complementa necesariamente entre sí, pero el afán maníaco de los cineastas por arrojarte el fregadero de la cocina a la cara, así como las tuberías, el tanque de agua y toda una línea de alcantarillado, intimida al espectador hasta hacer reír.
El gran final de la película es donde Beetlejuice Beetlejuice Inevitablemente, vuelve a reproducir todos los éxitos de la película original en un solo espectáculo, juntando a todo su elenco (incluido un Ortega en gran medida desaprovechado) para una secuencia en la que solo falta Harry Belafonte. Pero en ese punto, su afán por complacer y entretener, como si fuera un circo de Barnum y Bailey ubicado dentro de un Hot Topic, es tan saludable que no se pueden envidiar las descaradas referencias consecutivas.
Beetlejuice Beetlejuice No es una película clásica de todos los tiempos que las generaciones futuras de niños góticos aún no nacidos apreciarán. Ni siquiera estoy seguro de que sea una buena película. Pero es un buen momento, y finalmente tener eso de nuevo de Burton y Keaton definitivamente hizo que este escritor se sintiera feliz de entrar en la tienda.
