Nadie podría olvidar la Batalla del Abismo de Helm, el baño de sangre condenado al fracaso que se convirtió en una victoria sorpresa en la época de Peter Jackson. El señor de los anillos: las dos torres. ¿Pero quién recuerda al rey que dio nombre al lugar?
El rey Helm Hammerhand fue un gobernante legendario del reino de Rohan, amante de los caballos, cuya historia se describe brevemente en los apéndices de JRR Tolkien a El Señor de los Anillos. este diciembre El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim moldes Sucesiónes Brian Cox como la voz del Rey Helm y cuenta su historia a través de los ojos de su hija, Hèra (Gaia Wise), quien debe luchar para defender a su pueblo después de que una reunión diplomática sale gravemente mal.
Para la escritora y productora Philippa Boyens, fue una emocionante oportunidad de contar una nueva historia ambientada en el mundo de Tolkien. «Podríamos aportar algunos personajes nuevos a la narración que los fans de Tolkien no habrían encontrado antes», dice Boyens. Guarida de frikis revista cuando charlamos vía Zoom, “y profundizamos en sus historias. Aunque es una historia bastante cruda, (el director Kenji) Kamiyama no tuvo miedo porque es un narrador. La historia se vuelve muy claustrofóbica; Crees que estás en una historia y luego se convierte en algo completamente diferente. Y todo se reduce a estas emociones tan humanas de obsesión y amor que se han convertido en odio”.
Hemos visto la Tierra Media de Tolkien en forma animada antes, pero esta será la primera vez que la veamos transformada en anime japonés. “Habíamos estado viendo películas animadas”, explica Boyens, “y dijimos: ‘¿Qué pasa con el anime?’ Pensé: ‘Hay una historia que podría funcionar muy bien’. Hay algo en los Rohirrim que habla de esa gran tradición de narración japonesa”.
La nueva película está ambientada de manera muy clara e intencionada en la misma versión del mundo de Tolkien que las dos trilogías cinematográficas épicas que Boyens coescribió y coprodujo con Peter Jackson y Fran Walsh, y el estilo del anime japonés encajaba particularmente bien con eso. . “Las grandes películas japonesas pueden tocar lo fantástico”, dice Boyens, “pero también tienen una cualidad de otro mundo sin perder ningún sentimiento de realidad y valentía. Tiene una cualidad mágica que lo eleva. También nos permitió traer a Kenji Kamiyama al mundo actual. Y es un director tan magistral”.
Kamiyama tiene una amplia experiencia en programas de televisión de anime, que incluyen Blade Runner: Loto Negro y Star Wars: Visiones. Para él, las películas de Jackson fueron la clave para adentrarse en el mundo de Tolkien. El libro fue “una traducción muy densa al japonés”, nos dice. Pero las películas de Jackson le hicieron «darse cuenta de qué tipo de historia era ésta». Así que volvió a profundizar en el texto y se convirtió en un gran admirador, apreciando el trabajo que Tolkien puso en la construcción de su universo.
El diseño de la película hace una clara referencia a las trilogías de Jackson y al mismo tiempo pone su propio sello en el material. «Se nos dio acceso abierto a todo lo que tenían», dice Kamiyama. “Los artistas conceptuales John Howe y Alan Lee también se unieron. Pero al mismo tiempo, tuvo que ser rediseñado (de una manera) que encaje en el mundo de la animación”. El objetivo era mantener las líneas de los diseños de las películas de acción real y al mismo tiempo crear hermosas obras de arte que encajaran en una producción de anime.
El proceso de creación de una película animada es, por supuesto, bastante diferente al de la realización de películas de acción real. Para Brian Cox, interpretar a Helm Hammerhand fue un bienvenido regreso a la actuación radiofónica.
“Soy un apasionado de la radio”, nos dice, “me encanta actuar en la radio. Me encanta por razones egoístas. No tienes que usar maquillaje, no tienes que usar disfraces, pero todo se trata del guión y tu relación con ese guión”. También trabajó estrechamente con Boyens, quien “fue increíble y realmente útil, y me dio mucha rienda suelta en el papel”.
Para Gaia Wise y Luke Pasqualino, que interpretan a Hèra y al príncipe Wulf de Dunlending respectivamente, el proceso fue sorprendentemente físico. “Cuando lees ‘ruidos de pelea’ en una página”, dice Wise, “dices: ‘¿Puedes explicarnos un poco? La primera vez que lo hice, tenía una pequeña espada y un pequeño escudo en la cabina, y fingía que estaba apuñalando. Pero no puedes hacer el movimiento completamente porque (el micrófono) puede captar el clic de tu hombro. Y luego, hacia el final, cuando estábamos en las salas más grandes, yo estaba saltando y corriendo, y subir y bajar de los caballos era en gran parte de mí bajando de las sillas”.
Pasqualino tenía la ventaja de tener alguna experiencia previa en lucha con espadas que podía aprovechar en el programa de la BBC. Los mosqueteros. «Creo que aproveché mi experiencia en Mosqueteros para algunas cosas de lucha, pero nunca vuelve a ser lo mismo», dice. “Y luego, a medida que se desarrolló el lado de la animación, pudimos ver las escenas de lucha, y hay que perfeccionarlas un poco y modificarlas, pero fue agradable tener esa experiencia aquí en algún lugar y aprovecharla cuando y cuando. necesario.» La acción física puede haber sido menos extenuante, pero según Pasqualino, ambos actores aun así sufrieron por su arte. “Ambos nos ahogamos”, dice, “y perdí la voz. Pero fue la última toma de mi última grabación. ¡Así que al menos eso sucedió entonces y no antes!
Con los ruidos de pelea definidos, le correspondía a Kamiyama crear escenas de batalla épicas para estar junto a sus contrapartes de acción real. Gran parte de la acción de la película tiene lugar en Helm’s Deep, o más específicamente, Hornburg, la fortaleza al frente del cañón de Helm’s Deep; Para Tolkien era motivo de gran molestia que la gente siguiera confundiéndolos. Este fue el lugar de una de las secuencias de batalla más épicas y recordadas con cariño en la película de Jackson. Las dos torrespor lo que esta adaptación tiene mucho que estar a la altura.
«Se mencionaron casualmente (números) como 2.000 o 3.000 caballos», dice Kamiyama. “Pero tenían que moverse, y no se mueven simplemente. Tienen que estar en una batalla. Y luego están las complejidades de los detalles en términos de armadura y luego la ropa”. La solución de Kamiyama fue utilizar una combinación de técnicas, incluida la animación generada por computadora y la captura de movimiento, así como elementos tradicionales dibujados a mano. “Los movimientos humanos y de los caballos se proporcionaron como guía para que los animadores los dibujaran a mano, no para trazarlos, sino para interpretarlos. Si lo rastreas, se convierte en un rotoscopio. Luego se convierte en un movimiento humano, así que bien podrías hacerlo como una película de acción real”.
Boyens está entusiasmado con el proceso de hacer una película animada. El señor de los anillos película, y puede que haya más por venir en el futuro. «Siento que me he enamorado de la animación», dice. «Hay un montón de historias realmente brillantes que creo que aún quedan por contar, y algunas que se adaptan perfectamente a la animación».
Mientras tanto, sin embargo, La caza de Gollum está encendido! Peter Jackson produce y Andy Serkis dirige la próxima película de acción real de la franquicia, cuyo estreno está previsto para 2026. “La caza de Gollum va de maravilla”, nos dice Boyens. «Había olvidado cuánta historia hay; debe ser uno de los personajes más brillantes que Tolkien haya escrito jamás».
Tan emocionados como nosotros de ver al equipo detrás de esta epopeya. El señor de los anillos La trilogía regresa a la acción en vivo, también estamos muy contentos de ver que la franquicia se expande a nuevos formatos, y parece que el anime y Tolkien van a ser una buena combinación.
El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim se estrena en cines el 13 de diciembre.
