Cada generación tiene un programa de televisión que cambia para siempre el panorama de la cultura pop. En la década de 1980, fue la presentación de sentirse bien de Salud; En la década de 1990, era la atmósfera hilarantemente mundana de Seinfeld. Y en la década de 2000, era la narrativa irónica representada en La oficina – Posiblemente la serie de comedia más querida del siglo XXI hasta ahora.
Romper todas las reglas de comedia de situación en el libro, La oficina Exploró con humor la operación diaria de un lugar de trabajo corporativo promedio, logrando una hazaña que ningún otro programa de televisión estadounidense había logrado aún: establecer la oficina de la fábrica como un escenario audaz y emocionante para una comedia convencional. Basado en la comedia de la BBC 2001 de Stephen Merchant y Ricky Gervais, la iteración estadounidense de La oficina Pronto encontró vida propia con la llegada de su segunda temporada. Distanciándose del tono más seco de su predecesor británico, La oficina En cambio, adoptó su estilo cómico inexpresivo y las obvias excentricidades de sus personajes principales, desde la adorable distracción del gerente de sucursal Michael Scott (Steve Carell) hasta la distancia rural del vendedor veterano Dwight Schrute (Rainn Wilson).
Mientras que todos reconocen los numerosos logros que prevalecen a través de La oficina ‘S Nine Season Run en NBC, una razón notable para el éxito de la serie tiene que ver con su formato simulado simulando en primer lugar. Así como la serie original ayudó a redefinir cómo se verían los simuladores de televisión para la televisión moderna, la versión estadounidense de La oficina demostró el potencial inminente para los simulacros centrados en cada bloque de la vida estadounidense, desde la política de la pequeña ciudad y los sistemas escolares del centro de la ciudad hasta los hospitales subfinanciados y los suburbios de clase media alta.
Mientras la serie celebra su histórico 20 aniversario, queríamos echar un vistazo exactamente Cómo la oficina Cambió el medio de televisión, no solo en términos de sus citas icónicas («¡Eso es lo que dijo!») Pero más específicamente en términos de su influencia inmediata en el panorama televisivo.
Cómo la Oficina (Reino Unido) revitalizó el género simulada de género
Antes del comienzo de la nueva milenia, los simulacros eran una novedad para los espectadores convencionales, con pocos directores (e incluso menos showrunners de televisión) utilizando el formato para su estructura narrativa general. Más bien, el género seguía siendo sinónimo de directores fuera de lo común conocido por sus antecedentes cómicos irreverentes, como se ve con cineastas como Christopher Guest y Rob Reiner y su trabajo en películas como Esperando a Guffman, Best in Show, y, quizás más famoso, de 1984 Este es el grifo espinal.
Tradicionalmente, los simulacros a menudo estaban reservados para un entorno o tema fuera de la marca, centrándose en temas surrealistas en el curso de sus principales historias. A lo largo del siglo XX, el público vio simulacros de maquetas específicamente centrados en los concursos de belleza de Cutthroat (Drop muerto hermoso), asesinos en serie temperamentales (Hombre de bades de hombre), y política estadounidense de extrema derecha (Bob Roberts). No importa sus diferencias o estilos cómicos específicos, casi todos los sujetos abordados en el simulacro se consideran objetivos fáciles, y la mayoría de los cineastas rara vez buscan temas relacionados con su premisa narrativa.
En 2001, todo eso cambió con el debut de BBC Two La oficina. Preparando el escenario para un resurgimiento dramático para la clara promesa de los simulacros del género del género del simulacro, el comerciante y los gervasis ilustrados en la televisión en horario estelar. Sin embargo, más que eso, los dos demostraron que no necesitaba centrarse en conceptos extravagantes en aras de una notable serie de comedia. Por el contrario, puede optar por explorar temas cotidianos con los que las personas podrían entender y relacionarse fácilmente, como la vida cotidiana de los empleados de oficina de bajo nivel.
Aunque solo dos temporadas, La oficina Capturó todas las facetas de la vida en un lugar de trabajo promedio, desde el rígido aburrimiento que la mayoría de los empleados experimentan durante todo el día hasta la naturaleza a menudo incómoda de las relaciones interficiones. Basándose en el mismo sentido del humor que Este es el grifo espinal o Esperando a Guffman, Gervais y el comerciante lograron revolucionar la comedia de crianza para la década de 2000, gracias en gran parte a su inquebrantable mirada a la vida diaria de la oficina, verrugas y todo.
Cuando llegó el momento de la nueva versión de NBC de La oficina, Los showrunners estadounidenses trajeron ese mismo sentido del humor a través del Atlántico, cambiando muy poco sobre la narrativa, el entorno o la caracterización subyacentes de la serie. A partir de la temporada 2, sin embargo, la versión estadounidense de La oficina Poco a poco abrazó sus diferencias clave que se separaron del original, lo que le permitió crecer, expandirse y transformarse en el gigante cultural que finalmente se convirtió al final de la década.
Cómo la oficina (EE. UU.) Popularizó los simulacros para el público contemporáneo
Con cada nueva temporada, NBC’s La oficina Parecía ganar más confianza en su momento cómico y su temas, marcando el comienzo de una de las comedias de situación más influyentes, bien escritas y citables de la década de 2000. En la superficie, uno puede buscar La oficina ‘S Tratamiento satírico de su entorno (la compañía de papel con sede en Scranton, Dunder Mifflin) como la razón principal del éxito de la serie. Pero los espectadores no deberían ignorar cuán estrechamente atado La oficinaEl éxito es para el formato simulado en sí mismo.
Como la versión británica de La oficina, El remake estadounidense invertió ingeniosamente los tropos básicos del simulacro, tomando un entorno sin pretensiones y presentándolo de una manera cómicamente directa. Al hacerlo, La oficina Confió en la escritura aguda, los personajes relacionados y las historias episódicas totalmente accesibles, en un claro contraste con las tramas de alto concepto de la mayoría de las películas simuladas. A través de esto, el programa realmente exploró todas las facetas de su presentación simulada y simulada, proporcionando una mirada intensiva a un lugar de trabajo corporativo del que la mayoría de los estadounidenses tenían un conocimiento profundo.
Mientras La oficina Hice una cantidad interminable de bromas ante la frustración, el aburrimiento y la naturaleza tediosa de la vida en los establecimientos de cuello blanco, nunca fue tan maliciosamente como con, por ejemplo,, por ejemplo,, por ejemplo. Espacio de oficina. En lugar de subrayar la desesperanza del alma de un entorno corporativo, La oficina Tenía el hábito de retratar su tema tal como estaba, libre de cualquier comentario puntiagudo o observaciones satíricas alojadas. Si el final de La oficina es una indicación, la serie se destacó al mostrar las diversas alegrías y frustraciones que vienen con un entorno de oficina ordinario. Como La oficina Rutinariamente ilustrado, sí, los personajes podrían entrar en conflicto con sus empleadores o lidiar con el estrés y la incertidumbre de los despidos de toda la empresa. Pero también pueden establecer amistades y relaciones con sus compañeros de trabajo que podrían durar toda la vida. (O, como lo expresó el empleado más sombrío de Scranton Bratton tan poéticamente: «No importa cómo llegues allí o dónde terminas, los seres humanos tienen este regalo milagroso de hacer de ese lugar su hogar».
Es este factor por encima de todo lo que hace La oficina Tan único, así como por qué su presentación simulada es tan importante. Precisamente como Salud demostró que no necesariamente necesitaba basar una comedia de situación alrededor de una familia disfuncional como los Bradys o los bunkers, La oficina Utilizó su enfoque simulada de giro para explorar una parte identificable de la existencia de la mayoría de las personas: por ejemplo, la vida dentro de un entorno inocuo de la oficina.
Fue una lección bendita, aunque extraordinariamente importante, que impactó a todo el medio de televisión en los próximos años. A lo largo del resto de la década y hasta bien entre los 2010 y los años 20, numerosos showrunners buscarían el género del simulacro como la base de su propia serie de televisión. Si bien cada una de estas series vino equipadas con un estilo distinto de comedia, sin embargo, buscaron aspectos igualmente comprensibles de la vida cotidiana en la América moderna. Parques y recreación, Por ejemplo, miró a las maquinaciones de pueblos pequeños de los departamentos del gobierno local. Asimismo, Familia moderna ofreció una mirada introspectiva a la naturaleza cambiante de los hogares suburbanos de clase media, como se ve a través de las perspectivas alternativas de las familias nucleares del mismo sexo, combinadas y tradicionales.
Si bien la edad de oro de los simulacros puede haber terminado en algún momento en la década de 2010, el formato todavía parece estar en relación con una serie más nueva como Elementary Abbott y San Denis Medical. Y aunque cada serie ciertamente posee su propio estilo, personajes y modo específicos de narración de cuentos, cada uno debe una abrumadora deuda de gratitud a La oficina y la presentación pionera de la narrativa del programa.
