La semana pasada se informó que Eon Productions finalmente está teniendo reuniones con posibles directores para la próxima película de James Bond, una película que actualmente no tiene título ni, por lo tanto, un Bond. El telégrafo Incluso dio la noticia con un titular ligeramente desaprobador: «por qué está tomando tanto tiempo encontrar al próximo James Bond».
Es realmente una sorpresa que casi tres años después de que la interpretación de Daniel Craig de 007 hiciera una última y ardiente reverencia en No hay tiempo para morirtodavía no ha habido un heredero aparente que se haya hecho un nombre para el esmoquin. Incluso antes de que el Bond de Craig se despidiera en un resplandor de gloria, casi exigiendo un reinicio, los miembros de los medios y la industria ya habían comenzado a salivar ante la idea de expandir el universo de James Bond debido a la adquisición de MGM por parte de Amazon por $ 8.5 mil millones. Algunos predijeron que los programas de televisión de Amazon Prime basados en la propiedad intelectual de 007 podrían estar a la vuelta de la esquina, suponiendo, por supuesto, que los jefes de Eon, los hermanos Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, pudieran ser convencidos de participar.
Sí, el tema de la “actualización” de Bond ha existido durante décadas. Si bien se podría argumentar que James Bond es la primera franquicia cinematográfica moderna, los derechos del personaje han permanecido únicamente en manos de la familia Broccoli desde que el productor original de Bond, Cubby Broccoli, compró la parte de su socio Harry Saltzman en 1975. En otras palabras, mientras que las demás “marcas” y la propiedad intelectual del panorama mediático dominante pertenecen a grandes corporaciones que pueden explotar una propiedad para obtener el máximo beneficio, Bond sigue siendo esencialmente una empresa familiar.
La serie 007 creó una receta temprana para que un personaje pueda existir a perpetuidad en la pantalla grande, y los Broccoli parecen felices de seguir haciéndolo como lo hacía papá. Si algo ha cambiado significativamente, es que han hecho que el volumen sea aún más raro. Mientras que en la época dorada de Cubby y Saltzman, sacaban una película de Bond cada uno o dos años en los años 60 (y gradualmente cada dos o tres años a finales de los 70), con Barbara y Wilson la brecha se ha ampliado a tres, cuatro e incluso cinco años, siendo lo normal. Cada vez más, su franquicia 007 se parece a una marca de prestigio a medida que mantiene deliberadamente limitada su oferta.
A largo plazo, y como alguien cuyo interés en las películas de Bond se basa exclusivamente en mi disfrute de verlas, esto ha resultado ser la mayor de las bendiciones.
Tenga en cuenta que uno de los secretos apenas ocultos de las películas de James Bond es que hasta que Craig se puso al volante de un Aston Martin, prácticamente no hubo continuidad entre las entregas, y muchas de las películas compartían tramas casi idénticas. Puede que sea sorprendente incluso que el propio Bond nunca pareciera darse cuenta de eso dos años después de conocer a un megalómano que quería destruir el mundo y obligar a todos a vivir bajo el mar (1977). La espía que me amó), conoció a otro tipo con una idea muy similar, excepto que ahora quería elegir a los sobrevivientes para su colonia eugenésica en el espacio (1979). Rastreador lunar).
Por supuesto, las tramas rara vez eran el centro de atención. De hecho, gran parte del placer de ver una buena película de James Bond es la sensación de familiaridad. Ver una escena de calidad, con un par de ingeniosas insinuaciones entre Bond y el buen intendente (preferiblemente interpretado por Desmond Llewelyn), seguida de escenas de vacaciones exóticas mientras está “en el trabajo”, y luego los dobles sentidos obligatorios frente a mujeres de virtud igualmente relajada, es parte integral del paquete. De la misma manera que un aficionado al teatro espera una obertura cuando se levanta el telón en la ópera, los fanáticos de Bond anticipan la persecución en automóvil, los artilugios y el discurso megalómano.
Si bien la era Craig comenzó deconstruyendo o subvirtiendo deliberadamente estas expectativas en Casino Royale y Cuántica de consueloUna de las alegrías de sus últimos trabajos, en particular las entregas más populares, fue cómo Eon recuperó uno por uno los elementos que habían eliminado en 2006. La estructura ceremonial de las películas de Bond es una de sus características más gratificantes, especialmente cuando han pasado años sin asistir a esta aproximación a una comunión empapada en vodka. La distancia hace que el corazón se encariñe más; también hace que lo que de otro modo podría percibirse como una limitación se convierta en una virtud. Es refrescante pensar en eso en 2024.
Si bien la franquicia Bond ha evitado las investigaciones sobre la «expansión» de su universo en la pantalla chica, muchas franquicias más jóvenes pero aún bastante canosas de antaño han cedido a la tentación de apostar por el tamaño gigante. Es cierto que han pasado cuatro años y medio desde la última película de Star Wars, pero esa pausa no se ha debido a una falta de intentos por parte de Lucasfilm. La filial de Disney no ha logrado sacar una nueva película ambientada en esa galaxia muy, muy lejana, pero ha inundado el mercado con una sobreabundancia de programas de televisión de Star Wars para el servicio de streaming Disney+.
Cuando empezó, eso también fue una novedad. Los fans de Star Wars estaban encantados con la primera temporada de El Mandaloriano ser parte del viaje inaugural de Disney+. Estaban entusiasmados por El Mandaloriano La segunda temporada también, pero un poco menos. El libro de Boba Fetta pesar de que ese programa también se convirtió en una tercera temporada encubierta de Mando. La tercera temporada real de MandoMientras tanto, iba y venía, al igual que el verdaderamente magnífico Andor. Y hoy en día, el nuevo «contenido» de Star Wars en el que Disney podría gastar la friolera de 180 millones de dólares, como El acólitose ha convertido en algo tan insignificante para los suscriptores que Disney se sintió obligado a cancelar la serie.
Es cierto que hay otros factores que influyen en el estudio de caso de la caída de la popularidad de Star Wars, y uno de ellos, y no el menor, es el nivel de veneno tóxico en línea que ha surgido de los sectores más enfadados (y a menudo más racistas y sexistas) del fandom. Sin embargo, el fenómeno de la disminución del interés de los fans por Star Wars no se produjo en el vacío, y no sucedió porque Disney se atreviera a centrar una nueva historia en una mujer. De hecho, cuatro de las cinco películas de Star Wars producidas por Disney en la década de 2010 fueron protagonizadas por mujeres, y todas ellas superaron los mil millones de dólares. Pero la rapidez de su rotación (había una nueva cada año) y la desigualdad de su calidad agotaron a la audiencia en lo que antes parecía un verdadero acontecimiento.
Anteriormente, el intervalo entre las películas de Star Wars en este siglo oscilaba entre tres y diez años, pero ahora había una nueva prácticamente cada Navidad.
La sobresaturación del mercado se ha convertido en una característica definitoria de las décadas de 2010 y 2020, enloquecidas por las IP, con estudios produciendo tantas películas y/o series simultáneamente que si algo sale desastrosamente mal (como, por ejemplo, que el público rechace de plano tu visión distópica de Batman y Superman convirtiéndose en misántropos), estás atrapado en el gancho de asumir tus golpes con los inevitables fracasos en cascada de los próximos años.
Ese fenómeno le ocurrió dos veces a la marca DC en una década. Primero, cuando el público rechazó Liga de la justicia después de que el asunto de Edgelord resultó ser un desincentivo en Batman v Superman: El origen de la justiciaasí como la muy vista pero poco querida Escuadrón suicidaEl estudio cambió de rumbo de forma torpe y desigual. Aun así, WB acabó dándose cuenta de que la marca, al menos en su forma actual, estaba perdiendo el interés de la audiencia después de películas como El escuadrón suicida (lo cual estuvo bien, por cierto) y Adán negro (que no fue) un fracaso. Pero para entonces ya era demasiado tarde para no lanzar cuatro bombas consecutivas más en 2023.
Incluso la franquicia cinematográfica más popular del siglo XXI, el Universo Cinematográfico de Marvel, ha llegado a un punto de rendimiento decreciente, con el público abandonando algunas entregas recientes y los fanáticos en línea denunciando las inconsistencias de las Fases Cuatro y Cinco. Definitivamente ha habido cierta inconsistencia en la posguerra.Vengadores: Endgame MCU también, pero también hubo muchos casos atípicos en las épocas anteriores (recuerde Thor: El mundo oscuro y El increíble Hulk?). Pero en aquel entonces, en el apogeo de la popularidad de Marvel Studios, producían dos o tres películas al año, no dos o tres películas al año. y Una serie de Disney+ en cada trimestre fiscal. La expectativa por la próxima película de Marvel se ha convertido en agotamiento al intentar seguir el ritmo de todos los programas D+. Ese agotamiento incluso se convirtió en material de comedia en el mayor éxito de Marvel en años. Deadpool y Lobezno.
“Bienvenido al MCU”, bromea Ryan Reynolds a Hugh Jackman. “Te estás uniendo en un momento un poco bajo”. Mi audiencia se rió a carcajadas porque parecía estar de acuerdo. Al igual que Disney. De ahí que la empresa matriz prometiera a los inversores que reduciría a la mitad la cantidad de programas de Marvel previstos para Disney+.
Al final, sin embargo, todos estos títulos populares dependen de los accionistas y de Wall Street, que siguen intentando encontrar la máxima cantidad de contenido que los consumidores estén dispuestos a aceptar. Por el contrario, James Bond se mantiene felizmente en un segundo plano, esperando el momento oportuno hasta que te entusiasme la idea de volver a verlo después de unas buenas y largas vacaciones.
Con la excepción de las últimas dos películas de Craig, la franquicia Bond nunca ha estado dirigida por un director o autor. Es una fórmula que una familia con un interés personal en su popularidad guarda celosamente y refina. Al mantenerla escasa, también la han mantenido especial y francamente refrescante. Hace tres años, cuando el Bond de Craig fue asesinado sorprendentemente, los artículos de opinión se preguntaron si realmente necesitaba regresar. Pero con la franquicia a punto de superar el mínimo de tres años esperado por un intervalo entre las aventuras de 007, los titulares han pasado peligrosamente a ser de «¿por qué aún no han elegido al próximo Bond?».
Para cuando un nuevo actor haga su debut, habrá pasado al menos media década. En lugar de comparar al siguiente actor con Craig, el barómetro será cómo hace suya esa fórmula y, al mismo tiempo, nos ofrece los ritmos y las escenas que hemos llegado a extrañar. Parafraseando a un asesino soviético interpretado alguna vez por Famke Janssen, “Esta vez, señor Bond, el placer será todo nuestro”.
