A principios de este año, Cinemablend preguntó Viaje a las estrellas El escritor y productor Alex Kurtzman si pensaba que una película moderna Viaje a las estrellas El programa jamás podría alcanzar los 100 episodios en la era del streaming. Esto era bastante estándar para las entregas anteriores de la franquicia que luego se distribuirían a otras cadenas, con La próxima generación, Espacio profundo nuevey Viajero Todas transmitiendo casi 200 episodios en siete temporadas, aunque pobres y poco queridas. Empresa Fue cancelado solo dos episodios antes de alcanzar las tres cifras (si piensas que esto es una tragedia probablemente depende de qué tan recientemente lo volviste a ver). esa serie precuela).
Kurtzman, quien ha sido una figura creativa clave en la modernidad Emigrar Desde el reinicio de la pantalla grande dirigido por JJ Abrams en 2009, dijo que alcanzar tal hito en la era del streaming era «poco probable». Pero también sugirió que esto no era necesariamente algo malo: «Puedes hablar con viejos escritores de viejos Emigrar «Serie, y dicen, ‘Hombre, hay un montón de episodios de relleno ahí. Solo estamos tratando de llegar a 22 por temporada’, ya sabes… y todos sabemos cuáles de esos episodios fueron (de relleno), sabemos cuáles fueron realmente estelares y cuáles parecían estar dando vueltas en círculos».
Independientemente de los sentimientos personales que uno tenga sobre Kurtzman o su enfoque de Viaje a las estrellasSus observaciones no carecen de fundamento. Para una franquicia tan querida e influyente, la televisión Viaje a las estrellas Históricamente, la serie ha tenido, por decirlo de forma generosa, un control de calidad variable. Si bien un procedimiento policial sindicado más convencional de, digamos, mediados de los años 90 tal vez nunca alcance cotas particularmente alucinantes, se puede estar bastante seguro de que un episodio promedio sería competente y digno de ver.
No es así con Viaje a las estrellas. Al sintonizar una serie para verla en vivo en los años 80, 90 o incluso a principios de los 2000, realmente no tenías idea de lo que te podría estar esperando. Podía ser una aventura tensa y emocionante. Podía ser una ciencia ficción de alto concepto que te hiciera reflexionar. Podía ser una pieza conmovedora sobre un personaje o un divertido fragmento de comedia. Podría ser posiblemente uno de los peores episodios de televisión que hayas visto en tu vida.
¿Pero qué pasa si eso en realidad es algo bueno?
Un tiempo diferente
Es importante poner en contexto las observaciones de Kurtzman. La era actual de la televisión en streaming es muy diferente de la que produjo programas como Gobierno de Transición, DS9 y Viajero. En los años 80 y 90, las cadenas de cable y de televisión abierta de Estados Unidos querían temporadas de 22 episodios o más para tener suficiente contenido para transmitir a los hogares entre septiembre y mayo, suponiendo que la gente veía menos televisión durante el verano. Este período de nueve meses se dividió a su vez en un bloque de septiembre a diciembre y un bloque de enero a mayo; de ahí la división de los programas de televisión en «temporadas», terminología que desde entonces se ha extendido al Reino Unido, aunque nuestro modelo de producción televisiva es muy diferente.
También era cada vez más rentable que los programas se «sindicaran», es decir, que se vendieran a otras cadenas en distintos mercados, tanto nacionales como internacionales. Por eso los espectadores del Reino Unido pudieron sintonizar Gobierno local En la BBC2, a partir de septiembre de 1990, tres años después del debut del programa en Estados Unidos, una brecha que resulta prácticamente imposible de soportar para los fans en la actualidad. Cuantos más episodios estén disponibles, más valioso será el paquete.
Todo esto es una forma indirecta de decir que el modelo de temporada de 22 episodios no nació de un impulso artístico o creativo. El motivo era el lucro. Después de todo, parafraseando una de las reglas de adquisición ferengi, una productora sin fines de lucro no es una productora en absoluto.
Por supuesto, la era del streaming no es diferente en ese sentido. El motivo es el mismo, lo único que ha cambiado es el modelo: en un mundo con tantas más opciones de entretenimiento, la competencia por la atención se ha vuelto mucho más intensa. Y en este nuevo panorama de mayor competencia y menor capacidad de atención, incluso una marca tradicional como Viaje a las estrellas No se puede suponer que haya suficientes espectadores para justificar el coste de una temporada de 22 episodios, unos costes que probablemente serían prohibitivos de todos modos, ya que la mayoría de los servicios de streaming parecen estar operando con pérdidas incluso ahora. Los espectadores ya no están limitados a lo que se muestra en la televisión en un momento determinado del día, y una temporada de unos 10 episodios se ha convertido en el modelo ideal, y los creativos se ven obligados a adaptarse como resultado.
Para Kurzman, esto es, en definitiva, algo positivo. Significa diez episodios breves y centrados, donde el entusiasmo (y, por extensión, la inversión de la audiencia) se mantiene constantemente, y todo el dinero está siempre en pantalla en lugar de estirarse hasta el punto de ruptura. Significa una serialización intensa, arcos argumentales, mucha acción y grandes emociones. Nada de episodios de botella, escenas de cámara obtusas o experimentos extravagantes con personajes.
Sin “relleno”.
La alegría del “relleno”
Pero Viaje a las estrellasLa misión de la saga, como es bien sabido, es “explorar nuevos mundos extraños, buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, y aventurarse a donde nadie ha ido antes”. Y las temporadas más largas (si bien sin duda son estresantes para los escritores y propensas a fluctuaciones dramáticas en la calidad) son posiblemente más cómodas para esa misión, debido al mayor espacio para la experimentación.
Kurtzman parece sugerir que, sin el requisito de llenar una temporada de 22 episodios, el trigo se separará naturalmente de la paja y solo las ideas verdaderamente geniales llegarán a la pantalla. Una especie de supervivencia televisiva del más apto que solo producirá episodios que realmente merezcan ser vistos, filtrando los casos raros en los que el equipo de producción está «haciendo líos». Pero no hay garantía de que reducir la cantidad mejore automáticamente la calidad, y este enfoque corre el riesgo de tirar al bebé junto con el agua de la bañera.
¿Sería una temporada más moderna, de 10 episodios? La próxima generación ¿Encontrará espacio para historias como “La luz interior”, el episodio de la quinta temporada ganador del premio Hugo en el que el capitán Picard experimenta 40 años de vida como científico extraterrestre? Es un episodio tranquilo, meditativo y sumamente conmovedor, sin batallas y con pocos efectos especiales llamativos. Es posible que a los espectadores de streaming les desagrade su ritmo deliberado y reflexivo, pero sería una tragedia perder potencialmente una historia tan memorable y conmovedora, al servicio de un modelo tan reacio al riesgo.
¿Qué tal “Data’s Day”, cuya trama A, sumamente cómica, se centra en la confusión del androide Data sobre los rituales de matrimonio humano, con un asesinato político relegado deliberadamente a la trama B? En el mejor de los casos, se puede imaginar que estas dos tramas se inviertan para una versión moderna, suponiendo que el público se sentirá más atraído por las emocionantes maquinaciones políticas. ¿Un personaje principal querido que va dando tumbos, aprendiendo más sobre lo que es ser humano? No me hagan perder el tiempo.
Vale, hay dos clásicos reconocidos, por supuesto que sería una pena perderlos, pero ¿qué pasa con los desastres reconocidos? Hay casi demasiados ejemplos para enumerarlos. Gobierno local¿De verdad intentarías cortejar a una audiencia de streaming tan criticada sometiéndola a la primera temporada de «Justice», en la que el vilipendiado Wesley Crusher se enfrenta a unos hippies alegres y escasamente vestidos que tienen la pena de muerte por actos menores de vandalismo?
La cuestión es que, si bien es difícil defender la “Justicia” por sus propios méritos (es, en una palabra, una basura), en el contexto más amplio de Viaje a las estrellases ilustrativo de manera útil. El episodio intenta, a su manera poco elaborada y vergonzosa, mostrarnos un mundo nuevo y extraño, y usar ese entorno para generar un dilema moral convincente. La ejecución es deficiente, incluso para los estándares de la época, y mucho menos para los de la era moderna. Pero está mucho más cerca del corazón palpitante de Viaje a las estrellasen consonancia con su verdadera declaración de misión, que 50 minutos de naves espaciales explosivas diseñadas para distraer a alguien que se desplaza por TikTok.
También hay aquí una renuencia a aceptar tonterías, porque las viejas Emigrar Fue una tontería y no queremos recordarle eso a la gente porque es vergonzoso. Pero la tontería es parte de Viaje a las estrellas¡Está en su ADN! Incluso Espacio profundo nueveque se inclinó mucho más hacia la serialización y la ambigüedad moral, y nos trajo una de Viaje a las estrellasLos mejores episodios de «relleno» de «Más allá de las estrellas» de la serie supieron cuándo darnos una entrega más ligera y espumosa. El episodio de la temporada 7 «Llévame a la Holosuite» tuvo lugar justo en medio de la Guerra del Dominio, en la que murieron millones y se cruzaron muchos límites éticos, y fue un momento perfecto de diversión de bajo riesgo para romper el drama. En una temporada de la Guerra del Dominio de 10 episodios para la era del streaming, simplemente no habría tiempo para que Sisko resolviera una vieja rivalidad con un capitán vulcaniano a través del medio del béisbol holográfico.
Y es una pena terrible, porque no todo tiene que ser épico. No todo tiene que ser sobre el destino o conspiraciones intergalácticas o batallas por el futuro del universo o gritos. A veces es agradable ver a personajes que nos importan haciendo cosas divertidas, tontas o interesantes mientras exploran mundos nuevos y extraños.
Hablando de eso…
Un futuro más brillante
Si hay uno moderno Viaje a las estrellas Muestra que parece apreciar esto, es Nuevos mundos extraños. El Descubrimiento El spin-off, que sigue las aventuras del Capitán Pike y el Sr. Spock a bordo de un USS Enterprise anterior al Capitán Kirk, se siente mucho más cercano al espíritu de las películas antiguas. Emigrarencontrando espacio entre episodios de arco y thrillers de acción para piezas de personajes extravagantes como «Spock Amok» de la temporada 1, en el que Spock cambia de cuerpo con su prometida T’Pring, o el episodio musical de la temporada 2 «Subspace Rhapsody».
¿Todos estos episodios son completamente exitosos? No. Pero hablan de un deseo de crecer, de explorar, de experimentar. De mostrarnos nuevos escenarios, nuevos dilemas, nuevas ideas. El tipo de historias que solo Viaje a las estrellas Puedo decirlo.
Era natural, cuando salió la nueva versión de la película de 2009, que Viaje a las estrellas Sería rediseñado para convertirlo en algo más lleno de acción, más directamente emocionante. Incluso el Gobierno local Las películas ya habían empezado a seguir ese camino. Y en 2024, la época de la televisión de ritmo lento con frentes de espuma ridículas ya ha quedado atrás.
Pero hay muchas franquicias diferentes que pueden satisfacer nuestro apetito por batallas espaciales, persecuciones y peleas a puñetazos, mientras que sólo una puede darnos un molesto niño genio cayendo sobre unas flores y siendo condenado a muerte por hippies espaciales escasamente vestidos.
Perdón, ¿qué fue eso? ¿Quieres que defienda el Gobierno local ¿Episodio “Código de Honor” ahora?
Oh, Dios mío, ¿es la hora? Me tengo que ir…
