Temprano El surfistaEl personaje de Nicolas Cage se enfrenta a los duros locales que lo han perseguido desde la playa australiana que ha venido a surfear. Peor aún, ¡han robado su tabla! Al principio, Cage intenta simplemente y solicitar el regreso de su equipo. Pero cuando el líder de los Hooligans, Scally (Julian McMahon) pretende no entender la solicitud, nuestro héroe pierde la calma.
«Amigo …» Dice Cage, su voz vacilante y su dedo se mueve. «¡Esa es mi tabla, y lo quiero de vuelta!»
Incluso hace cinco años, la lectura de la línea de Cage sería la cosa de los memes, se compartiría en videos virales y se convertiría en camisetas de kitsch y cortinas de ducha. Durante más de una década, Nicolas Cage tenía el título algo ignominioso del actor favorito de Internet, con nerds de cine (este jefe de escritor entre ellos) alabando irónicamente sus gritos sobre las abejas en El hombre de mimbre y gritar el alfabeto en Beso de vampiro.
Pero entonces sucedió algo extraño. Una vez que salió de la deuda fiscal que lo llevó a tomar todas las películas que se le presentó, Cage comenzó a hacer películas muy buenas nuevamente. En obras maestras como Mandy, Cerdoy Spider-Man: Into the Spider-versee incluso entradas desiguales como Escenario de ensueñoLa jaula se convirtió en una fuente confiable de patetismo y emoción en pantalla.
El cambio en la estima no indicó un cambio en el estilo de rendimiento de Cage. Todavía toma decisiones increíbles. Más bien son los cineastas los que han cambiado, finalmente descubriendo cómo usar mejor los increíbles talentos de Cage. Eso es particularmente cierto en El surfistaque presenta a Cage como un tipo normal, una plaza estadounidense entre los rancios australianos.
Separarse
Al comienzo de El surfistaEl personaje de Cage, acreditado solo como «The Surfer», sale de su automóvil de lujo y, junto con su hijo («The Kid», interpretado por Finn Little) se dirige a una playa australiana para surfear. El surfista regala a su hijo reacio con historias sobre la gloria de surfear en esta playa, de los recuerdos queridos que construyó antes de la muerte de su propio padre, lo que lo llevó a abandonar Australia para Estados Unidos.
Apenas llegan al agua, un local llamado Bulldog (Alexander Bertrand) se apresura a la playa para enfrentarlos. «No vivas aquí, no surfes aquí», ladra. Las explicaciones del surfista, que solía vivir aquí y está en el proceso de comprar la antigua casa de su padre a solo metros de distancia, no disuade bulldog. «No vivas aquí, no surfes aquí», insiste.
En parte, El surfista Cuenta la historia de los enfrentamientos del surfista con Scally, Bulldog y sus hombres, juerguistas que arrojan tonterías al estilo de Joe Rogan sobre la masculinidad mientras persiguen a los extraños y otros indeseables, en su mayoría un hombre innovador llamado Curly (Michael Abercromby). Sin embargo, el director Lorcan Finnegan y el guionista Thomas Martin piden prestado mucho de las películas australianas de New Wave, especialmente de 1975 Despertarsepara elaborar una odisea existencial en la que la terrible experiencia despoja al surfista a su esencia.
Como la guía de esta odisea, El surfista Utiliza la jaula de una manera que rara vez vemos en estos días. Se presenta como el tipo normal, la plaza que parece más en casa en oficinas corporativas y vecindarios suburbanos que en la playa con los fiesteros zen de Scally.
Por supuesto, esa chapa de normalidad se cae durante la terrible experiencia del surfista. Negarse a no ir más allá del estacionamiento entre la playa y la casa, yendo delirante del sol y desconcertado por lo que puede ser una vasta conspiración enfrentada contra él, el surfista pierde su identidad. El enfoque surrealista de Finnegan, lleno de zooms, primeros planos y ediciones poco probables, documenta la ruina del surfista, a medida que se vuelve cada vez más rizado. Cada vez más como su padre.
Cage encarna el descenso del surfista con sus firmas opciones fuertes. A mitad de la película, cubierto de sudor y sangre, sus zapatos desaparecieron y sus pies descubiertos, el surfista mira a través de la distancia brumosa para verse de pie en la repisa de la casa que quiere comprar, luciendo relajado. En contraste con la expresión contenta que usa para su feliz segundo yo, Cage tira de una sonrisa de mandíbula floja que se asombra más cuando la cámara se empuja en sus ojos.
La sonrisa se rompe cuando el surfista escucha a su agente de bienes raíces (Rahel Romahn) que muestra la casa a otro grupo de clientes. Cage endereza su espalda y adopta la postura de un hombre de negocios, uno con razón que alguien más podría comprar la casa de sus sueños. Pero la fachada de la normalidad cae cuando el agente lo descarta como un vagabundo, y Cage se vuelve más fuerte y más grande, agitando las manos y tirando de una sonrisa amenazante y amenazante para reafirmar su reclamo.
En estos momentos, Cage se convierte en el actor que hemos conocido y amado todos estos últimos años. Pero a diferencia de las películas de su infame época, las opciones absurdas de Cage no las rompen. Lo mejoran.
New Wave de Cage
Quizás la mayor actuación de la carrera de Cage llega tarde en Cerdoescrito y dirigido por Michael Sarnoski. El personaje de Cage de Cerdo tiene el arco opuesto a su personaje en El surfistamientras interpreta a un vagabundo llamado Robin, que alguna vez fue uno de los chefs más respetados del negocio. Cuando Robin y un joven ejecutivo llamado Amir (Alex Wolff) visitan un elegante restaurante exclusivo, son recibidos por el jefe de cocina (David Knell), un hombre pomposo que Robin una vez disparó para cocinar pasta.
Cerdo tiene muchos momentos grandes y exagerados, incluida una secuencia en la que Robin se golpea en un club de lucha subterráneo para que los trabajadores de servicios obtengan su agresión. Pero en esta escena, Cage se queda sobrenaturalmente quieto. No es manso. Cage mira al otro chef, que se vuelve más expresivo mientras trata de justificar sus elecciones de vida a Robin. Pero Cage permanece quieto, apenas levantando su voz por encima de un susurro.
«No son reales», le dice el personaje de Cage al chef grueso. «Lo entiendes, ¿verdad? Nada de eso es real. Los críticos no son reales. Los clientes no son reales. Porque esto no es real. No eres real».
Es un monólogo difícil, uno que termina con una sorprendente afirmación en la que Robin desafía al chef a seguir su pasión en lugar de perseguir la aceptación. «No tenemos muchas cosas por las que realmente les importa», cierra. Sin embargo, en lugar de entregar las líneas como un gran discurso inspirador, Cage elige volverse más pequeño y más apretado, enrollado con una intensidad que solo pone más peso en sus palabras.
Si bien es el mejor momento en la carrera tardía de Cage, el Cerdo El monólogo no es el único gran. Existe la secuencia en Panos Cosmatos ‘ Mandy en el que su personaje es rojo, después de ser atado y brutalizado por ciclistas demoníacos que queman a su novia (Andrea Riseborough) viva, se topan con su baño, sangriento y cubierto de sangre, y simplemente grita incomprensiblemente durante 30 segundos. Mientras tanto, Oz Perkins marca todo en Longlegs Hasta 11 años, pero el aullador en serie de Cage todavía se destaca y se desencadena. Incluso películas que eligen jaula como un padre normal, como Mamá y papá, Color fuera del espacioy Escenario de ensueño Descansa en su habilidad para volverse loco cuando cambia la historia.
Estas películas señalan un cambio importante en la forma en que los directores usan Cage. Ya no son sus fuertes opciones fuera de lugar dentro de sus películas, más adecuadas para clips en línea que largometrajes. En cambio, son herramientas que los directores pueden usar para crear obras convincentes y coherentes. Al construir una película extraña alrededor de la jaula y dejarlo interpretar al tipo normal, El surfista Muestra que su viaje de tarea tardía acaba de comenzar.
El surfista se abre en los cines ahora.
