Espacio final: ¿la cancelación más cruel de la televisión?

Gary Goodspeed vaga impotente entre los escombros de su nave espacial medio destrozada; su única compañía es la IA integrada en su traje espacial. Está condenado a girar irremediablemente hacia el interminable e implacable lienzo del espacio profundo. Sorprendentemente, este sombrío resultado no parece preocuparle demasiado, y eso se debe menos a que tenga un plan de último minuto bajo la manga y más a que su traje espacial está perdiendo oxígeno y estará muerto en 10 minutos.

Así comienza la saga de Espacio finaluna aventura de ciencia ficción animada épica, extensa y que cambia dimensiones que se abre paso a través del tiempo y el espacio, deteniéndose en desamor, hilaridad y realidades alternativas en el camino. Sin mencionar una multitud de situaciones cada vez más peligrosas que harán que el dilema de Gary de asfixiarse hasta morir en el vacío parezca un simple ataque de turbulencia interestelar.

A lo largo de tres temporadas atrevidas, oscuramente divertidas y de apariencia deliciosa, Gary y su grupo de inadaptados desgastados por la batalla corrieron para desbloquear el reino legendario de Final Space. Con el destino del universo en juego, se enfrentaron valientemente a mercenarios despiadados, déspotas superpoderosos y titanes del tamaño de un planeta, siempre de alguna manera viviendo para luchar un día más. Hasta que no lo hicieron. En última instancia, su amenaza existencial más grave, la que significaría su perdición colectiva, no provino de su universo, sino del nuestro.

Cancelación

Espacio final terminó en 2020, dejando atrás un suspenso sin resolver y los corazones rotos de millones de fans y admiradores. Esta no fue una cancelación común y corriente. Eso al menos habría proporcionado un pequeño consuelo, porque algo de la serie habría perdurado. La realidad era mucho más kafkiana, porque Espacio final fue, para todos los efectos, borrado de la historia, tan seguramente como si Q o Thanos hubieran chasqueado los dedos para que así fuera.

Es difícil saber qué tiempo verbal usar al describir Espacio finaldado que sus episodios ahora solo están disponibles para aquellos que ya están en posesión de copias físicas o que son lo suficientemente temerarios como para navegar por las aguas infestadas de piratas de la web, pero parece apropiado, dado el espíritu de optimismo con el que se desarrolló la serie. forjado, y en qué nota esperamos concluir: discutir Espacio final en términos de tiempo real; como si esta obra de arte, este trabajo de amor, todavía estuviera expandiéndose y evolucionando hacia el futuro, en lugar de lo que tristemente se ha convertido: una experiencia que ahora existe sólo en la imaginación colectiva.

Si bien ‘programa de televisión derribado en su mejor momento’ no es exactamente un titular desconocido aquí en la era del streaming (y los programas animados de ciencia ficción que no tratan sobre dinosaurios o nihilistas borrachos que saltan de portales, parecen particularmente vulnerables a mediados de siglo). terminación de la ejecución), la historia de Espacio finalEl inicio, la gestación, la cancelación y la aniquilación encarnan más dolor y patetismo que la mayoría. Pero también contiene la esencia de configuraciones sorprendentes y conmovedoras de optimismo, pasión, esperanza y resiliencia. Por eso es una historia que vale la pena contar.

Así es como Espacio final surgió, llegó a su fin, qué fue y por qué su leyenda y legado son importantes.

Una historia de dos personajes principales

Espacio final cuenta con una paleta a todo color de personajes complejos y gigantescos, entre ellos Catto: un guerrero felino canoso con un estoicismo similar al de Worf que haría cualquier cosa para rescatar a su hijo y borrar la culpa de su pasado; El Lord Comandante: un semidiós despreciable con delirios de grandeza y un corazón oscuro empeñado en la conquista galáctica; y el adorable Mooncake: una masa verde voladora de poder que acaba con el mundo y una inocencia desgarradora que fácilmente le da a Baby Yoda una competencia por su dinero en lo que está en juego la ternura.

Pero es Gary Goodspeed, para bien o para mal, quien sirve como ancla en el corazón de la serie, tanto nuestro boleto de entrada a este universo como la encarnación de toda la esperanza, la humanidad y la inanidad de ese universo.

Gary es muchas cosas: un valiente cadete espacial; ex delincuente; Un terrón al estilo Clouseau. Es a partes iguales un soñador torpe y un romántico irremediablemente locuaz. A veces, simplemente irremediablemente locuaz, hasta el punto de que otros personajes (y ocasionalmente el público) quieren deshacerse de él desde la esclusa de aire más cercana. Imaginemos una amalgama de Futuramaalevines, enana rojaLister, y El último hombre en la Tierra‘s Phil ‘Tandy’ Miller, mezclado con una pizca de cachorro y una sopa de Buzz Lightyear.

el comienza Espacio final como un vagabundo (muy literalmente en su caso), un soñador que es subestimado por todos los que lo rodean, y mucho menos por él mismo. En el transcurso del programa, a medida que aumentan las apuestas y Gary comienza a lidiar con ideas de daño, oscuridad y destino, poco a poco madura hasta convertirse en un héroe atrevido y confiable, pintado en complejos tonos de oscuridad y luz. Sigue siendo un bromista de gran corazón y boca grande, pero es mucho más grande y más rico que la suma de sus partes.

Podría decirse, entonces, Espacio final sigue la misma trayectoria tonal que El Orvillecomenzando su primera temporada como algo más parecido a la comedia pura, aunque con momentos oscuros de drama, y ​​luego luchando con el yin y el yang de eso antes de establecerse en una tercera temporada que es ante todo oscura, dramática y basada en personajes, con la comedia fluye orgánicamente de la confluencia de esos elementos.

Gary tiene la voz del creador de la serie Olan Rogers, y es difícil no ver las raíces de este último en el primero. Ambos son hombres que navegan por la oscuridad del mundo a la luz de la antorcha del humor, pero que, sin embargo, no tienen miedo de sentir y mostrar sus emociones. En el caso de Gary, eso se manifiesta a través de su afecto por su compañero cadete Quinn, que comienza como un enamoramiento que le deja la lengua abierta pero se profundiza hasta convertirse en un amor más verdadero a medida que sus destinos se entrelazan (y se vuelve más complicado cuando llega del futuro una variante de Quinn que patea traseros), expresó. al principio en soliloquios obsesivos y luego a través del compañerismo y actos desinteresados ​​de sacrificio.

En el caso de Olan, es la cruda seriedad con la que se involucra con el programa y sus fanáticos durante todo el proceso. Espacio finalla vida útil, especialmente en aquellos momentos en los que las noticias no han sido buenas. Cuando habla se puede sentir toda la fuerza del amor que siente en abundancia por su creación. Siempre quiere que sepas lo agradecido que está (al destino, a los fanáticos) y se esfuerza por transmitir el mensaje igualitario de que con suficiente coraje y sudor cualquiera puede lograr lo que él ha logrado. No importa lo desoladora de una situación, siempre logra avivar la tristeza con esperanza: la lección cósmica definitiva sobre cómo hacer limonada con limones o pastel de luna con polvo lunar.

Al principio

Sería perdonable por suponer que un programa recogido y desarrollado por Conan O’Brien y su productora, y que presenta las titánicas voces de (entre muchos otros) médico queDavid Tennant (interpretando al archienemigo The Lord Commander), Los muertos vivientes y Invenciblede Steven Yeun (Pequeño Catto), y Sábado noche en vivoFred Armisen (el detestable robot KVN), surgió de algún caldo nepotista en un laboratorio de Hollywood, pero la verdad es que Olan, al igual que Gary, surgió de una relativa oscuridad para hacer realidad sus mayores sueños y su destino mediante una combinación de trabajo duro. , duras lecciones y sacrificio.

Cuando era niño, Olan tenía una audiencia de dos personas: su padre y su hermano. Hacía pequeñas películas para ellos y les rogaba que las vieran, feliz de hacer feliz a su familia, sin darse cuenta de que en cuestión de décadas su trabajo sería adorado por millones.

Cuando era adolescente, comenzó un canal de YouTube con dos amigos de la universidad llamado BalloonShop, una mezcla heterogénea de comedias de sketches y sketches que rápidamente encontró una audiencia agradecida y mostró la mezcla única de humor anárquico pero inteligente de Olan. Rápidamente se hizo evidente que la comedia por sí sola no era suficiente para satisfacer la creatividad de Olan. Al expandirse en solitario, comenzó a experimentar con narraciones más largas en sus proyectos personales, inclinándose tanto hacia la oscuridad como hacia el humor. Pero una oscuridad reparadora: del tipo que no se traga la luz, sino que la enfoca con mayor claridad.

Espacio final –la idea que llegaría a serlo, en cualquier caso– tuvo un largo período de gestación. Pasarían muchos años e intentos antes de que su minucioso piloto autoproducido para el programa, subido a YouTube, llamara la atención de Conan O’Brien y su productora Conanco. A partir de ese momento, Olan se vio sumergido en un mundo de showrunners, grandes presupuestos y acuerdos secretos que su yo de infancia difícilmente se habría atrevido a imaginar. David Sacks, que había sido productor de Los Simpson en su apogeo y pasó a dirigir Tercera roca del sol entre otros programas de comedia aclamados, fue nombrado showrunner, y al sueño de Olan rápidamente le crecieron alas y voló hacia el cosmos, culminando en una temporada inaugural que fue calurosamente recibida tanto por los fanáticos como por los críticos.

Espacio final comenzó su vida en TBS, pero debido a una fusión corporativa, la primera de dos que experimentaría en su corta vida, se mudó a Adult Swim para la segunda temporada. Trabajar dentro del panorama mediático más amplio no estuvo exento de desafíos. Con tanta gente involucrada en un proyecto y hombres con dinero en la cima de cada pirámide pidiendo resultados a gritos, era inevitable que el viaje de Olan resultara ocasionalmente arduo. De hecho, Olan compartió en una sesión de preguntas y respuestas de Reddit que su showrunner David Sacks nunca había visto tantas notas de la cadena en su carrera como las que había recibido para la segunda temporada del programa. La red quería Espacio final ser más episódico y apoyarse más en su humor negro, con la esperanza de que algún día se convierta en otro Simpson o Padre de familia. Esto iba en contra de la visión de Olan de la serie como una saga interconectada y en constante desarrollo, en la que el humor, aunque importante, no era la principal fuerza impulsora o razón de ser.

Afortunadamente, Olan y David tuvieron más control creativo sobre la tercera temporada, lo que culminó en una salida que Olan sintió que simpatizaba narrativa y tonalmente con el programa que siempre había imaginado hacer; el que había vivido y crecido dentro de su imaginación durante más de una década. Esto fue todo. En la mitad de su gran plan (tenía seis temporadas de historias en él) Espacio final había encontrado su lugar. Pero un tropiezo en el borde del acantilado estaba justo en el horizonte. WarnerMedia, la empresa matriz del programa, se fusionó con Discovery para crear Warner Bros. Discovery, una entidad corporativa que comenzó su vida con un agujero negro de 2.500 millones de dólares en sus finanzas. Había que compensar el dinero. Había que reducir la deuda. Había que reducir los impuestos. Seguiría un sacrificio.

Y Espacio final no sobreviviría.

El fin y nuevos comienzos

La práctica de que las empresas cancelen sus productos y activos para lograr grandes ahorros fiscales no es nueva, pero se está convirtiendo en una característica deprimentemente común del panorama de los medios. lo inédito bati-chica También fue una víctima de la fusión de WarnerMedia. Espacio final fue eliminado de todos los servicios de transmisión, excepto Netflix (su último bastión, pero su tiempo allí no duraría mucho). Cualquier plan para lanzar la tercera temporada en DVD o Blu Ray fue rechazado y no se harían ni distribuirían más copias de las dos primeras temporadas. El programa había sido eliminado quirúrgicamente de la existencia. No sólo el espectáculo nunca se completaría, sino que las nuevas audiencias tendrían poca idea de que alguna vez existió.

Las cosas parecían sombrías para Olan, y la tristeza pareció golpearlo con una fuerza de megatones. Y, sin embargo, nunca perdió la esperanza. Nunca me di por vencido. Después de perseguir tenazmente todas las vías de esperanza, Olan y su equipo lograron llegar a un acuerdo con Warner Bros. Discovery que le permitiría terminar la saga. Espacio final no regresará a nuestras pantallas, pero la historia concluirá a finales de este año o principios del próximo en una novela gráfica de tirada limitada y de gran tamaño que actualmente está disponible para pedidos anticipados en el sitio web de Olan (como parte del acuerdo alcanzado, este es el único lugar desde donde se puede vender o distribuir). Y eso es incluso antes de que tengamos en cuenta los diversos proyectos en los que Olan se ha sumergido, en particular el piloto financiado en Kickstarter para el post-apocalíptico Godspeed, un sucesor espiritual de Espacio final que está disponible para verlo en línea.

Haces limones con limonada. Aprovechas la oscuridad para acentuar la luz. Nunca dejas de luchar. Ese es el mensaje de Olan Rogers. Y si también es Espacio finalEl legado y la coda final, entonces es apropiado.