Si Arthur Fleck tenía una canción favorita, probablemente era “That’s Life”, el estándar de big band de Dean Kay y Kelly Gordon grabado por primera vez en 1963 y popularizado por Frank Sinatra en el 66. Un poco como un lamento mezquino, la canción presenta observaciones mordaces como «estás en lo alto en abril, derribado en mayo» y «pero si nada tiembla, ven aquí en julio, me voy a enrollar». en una gran bola y morir”.
Francamente, es bastante sombrío si lo escuchas durante más de un minuto, y diametralmente opuesto a cuando conocimos a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) en la película de Todd Phillips. Bromistauna película que comienza con un hombre triste desesperado por llevar alegría y felicidad a los demás. Pero fue el tema elegido por su comediante nocturno favorito, Murray Franklin (Robert De Niro), así que eso fue todo. Al menos hasta que Arthur se puso grandes cantidades de maquillaje tipo panqueque y dejó boquiabierto al viejo Murray en una transmisión televisiva en vivo.
Arthur, bajo su nueva personalidad como Bromistahizo que Murray viviera el significado de la canción, hasta el último detalle. Entonces para cuando Joker: Folie à Deux rodado, se podría esperar que Arthur todavía estuviera en lo alto de la melodía. Sin embargo, no lo es. A pesar de comodín 2 Al ser aparentemente un musical lleno de secuencias en las que Arthur se imagina a sí mismo o a su gran amor, Lee Quinzel (Lady Gaga), cantando estándares de antaño, ni una sola vez toca vocalmente «That’s Life».
Pero todavía lo escucha.
De hecho, es lo último que escucha mientras se desangra en el suelo de cemento de mierda de Arkham Asylum, goteando sangre y vísceras del vientre después de ser descuartizado por un compañero paciente en esa húmeda institución mental. Mientras la cámara se acerca a su rostro, escuchamos el enfermizo golpe de su asesino cortando su propio rostro también. Sin embargo, todo lo que Arthur parece escuchar es otra interpretación de “That’s Life” mientras se cierran las cortinas sobre su miserable existencia.
Es un final brutal que probablemente dejará atónitos a más de unos pocos espectadores. Hace cinco años, pensábamos que estábamos presenciando el nacimiento de un supervillano: el archienemigo de Batman con una nueva historia trágica que recuerda a algunos de los mayores antihéroes de Robert De Niro: Travis Bickle en Taxista o Rupert Pupkin en El rey de la comedia. Bromista incluso llegó a su clímax con la muerte de los padres de Bruce Wayne, lo que aparentemente puso al niño que sería Batman en curso de colisión con un payaso que una vez se presentó al joven principito de Gotham como un hermano.
Sin embargo, no es así como se revela que termina la historia de Arthur. comodín 2. Nunca se convierte en el Príncipe Payaso del Crimen que gobierna el inframundo de Gotham; nunca se enfrenta a Batman; ni siquiera comete un crimen con una Harley Quinn (Lady Gaga) perpetuamente impresionada, quien en esta historia deja su patético trasero después de decir que en realidad no es el Joker. Es una eliminación escena por escena de los elementos del cómic que Arthur reunió en la primera película. Es probable que algunos fanáticos se sientan insultados, pero hay un punto en Joker: Folie à DeuxEs una locura.
Joker 2 pone a Joker 1 a prueba
Para bien y a menudo para mal, comodín 2 se convierte en un diálogo extendido sobre la recepción de Bromistauna película que recaudó mil millones de dólares en todo el mundo y ganó tres premios Oscar, incluido un hombrecito dorado por la interpretación de Phoenix del tipo del traje morado. A pesar de todo ese éxito, la película había muchos detractores, así como un abrazo entusiasta desde varios rincones de Internet, incluida la variedad oscura.
Ergo, construyendo Joker: Folie à Deux En torno al inevitable juicio de Arthur Fleck tras los crímenes de la primera película, la secuela se convierte en una oportunidad para que el guionista y director Todd Phillips interactúe con ambos puntos de vista en su primera película y, en esencia, explique por qué cualquiera de las partes está equivocada.
En un campo, tienes a un fiscal joven y engreído llamado Harvey Dent (Harry Lawtey) y toda la severidad del estado. Quieren, literalmente, freír a Arthur en una silla eléctrica. «Es un monstruo», dice Dent a los periodistas en la televisión y la radio. Ven a Arthur como poco más que un lobo que camina entre ovejas al que hay que sacrificar. Por el contrario, están las ovejas, o al menos los fans más inquietantes: esos que se visten como el Joker y lo idolatran como una especie de héroe popular que les dio permiso para hacer cosas malas… como, por ejemplo, matar a tiros a los ricos en frente al pequeño bebé Bruce Wayne.
Ambas perspectivas representan una reacción predecible ante un tipo que mató al comediante favorito de Estados Unidos en la televisión nocturna. Pero también resumen una reacción a la película anterior, en la que algunos críticos se aferraron a sus perlas y se negaron a darle una calificación porque la película de Phillips era “demasiado peligrosa”, una forma ingenua y algo regresiva de relacionarse con el arte. Luego estaba ese grupo de fanáticos en línea que parecían adorar demasiado la película, disfrazándose del Joker de Arthur Fleck, pero también copiando sus gestos, su actitud y pensando que tenía algo. importante decir sobre la sociedad.
En otras palabras, la película atrajo tanto a los fanáticos de los cómics que querían que algunos de sus personajes favoritos fueran tomados en serio como arte intelectual y tal vez se sintieron demasiado reivindicados por la narración/perspectiva no necesariamente confiable de Arthur, así como a los señores de la vanguardia y a las personalidades de los medios de extrema derecha. que venden agravios para los solitarios y los segmentos tóxicos del fandom (es decir, los “incels”). Esto a su vez alimenta la narrativa de del comodín detractores. Por ejemplo, David Edelstein escribió en Buitre«Es un himno para los incels» y parece indicar una conexión entre las «masacres civiles» y el personaje del Joker.
Ambos lados, Joker Folie a Deux insiste, no logró comprender la humanidad del pobre Arthur, y esto se convierte en el eje central de los agotadores 138 minutos de la secuela. Están aquellos que desean demonizar a Arthur como un monstruo, y aquellos que ven a ese monstruo como una especie de líder estrella de rock que necesita ser desatado nuevamente. Pero en la lectura de Phillips y presumiblemente de Phoenix, Arthur nunca fue ese tipo, ni el cantante de un “himno para incels” ni el ídolo de su época. De hecho, la única persona que parece ver a Arthur tal como es en la secuela es su abogada defensora Maryanne Stewart (Catherine Keener), quien pasa la mayor parte de sus escenas explicando los subtextos y temas apenas velados de la primera película.
El hecho de que la madre de Arthur (Frances Conroy) le hiciera bañar mientras estaba en ropa interior en la película de 2019 insinuaba fuertemente un trasfondo trágico de abuso psicológico y probablemente sexual. Esto se hace explícito en comodín 2 cuando Maryanne dice que Arthur fue abusado de todas esas maneras cuando tenía siete años cuando el estado no logró separarlo de una madre con enfermedades mentales. Arthur es víctima de su madre pero también de una sociedad que falla a quienes no tienen poder. Maryanne les dice esta fea verdad a los símbolos del sistema y el status quo, así como a aquellos en la audiencia de la película que simplemente descartan a los solitarios y los enfermos mentales como «incels».
Por otro lado, hay personas que ven el asesinato de Arthur por Murray Franklin como un momento de liberación en lugar de un duro giro final hacia una tragedia sin fin. Son esas personas las que hacen volar el juzgado donde están sentenciando a Arthur, y sus compañeros de viaje los que confunden a este tipo problemático y necesitado con una especie de héroe al que esconden en su coche. Es de suponer que pretenden llevarlo a algún “espacio seguro” donde pueda decirles qué hacer a continuación. Literalmente se dejan atropellar mientras persiguen a este falso mesías.
La Harley Quinn de todo
Estos usuarios explotadores y aduladores que tienen demasiada fijación parasocial con Arthur están mejor representados por Lee de Lady Gaga, que es Harley Quinn sólo de nombre. En la práctica, tiene más en común con algunas de las seguidoras de Charles Manson, o “Manson Girls”, que acudirían a su juicio en 1970 para realizar acrobacias de adoración en presencia de la prensa y las cámaras.
Esta Harley también es una mentirosa. Ella se presenta temprano comodín 2 como un alma gemela cuyo padre murió en un accidente automovilístico y cuya madre la internó contra su voluntad. En realidad, se comprometió a conocer a Arthur y contarle una historia triste que excluye la verdad de que nació rica, vive en el Upper East Side y abandonó sus estudios de posgrado en psicología. Incluso su padre está vivo.
Lee tiene una psicosis enfermiza y se obsesiona con Arthur, pero solo porque es un avatar de las peores partes de la cultura moderna de Internet que vio a Arthur Fleck de la primera película como un héroe. También es el personaje que logra que Arthur se distancie del único ser humano que intenta ayudarlo y que parece preocuparse genuinamente por él, Maryanne de Keener. Despide al abogado defensor y hace lo que Lee quiere que haga: actuar como el «Joker» frente al mundo en la televisión, incluso si es peligroso para su salud. ¡Diablos, eso lo condena por seis cargos de asesinato en un estado con pena de muerte!
Arthur continúa teniendo fantasías que incluyen secuencias vagamente parecidas a lo que los fanáticos de los cómics podrían esperar: visiones de Joker y Harley de alguna manera transformando el circo mediático alrededor del juicio en otro espectáculo espeluznante como el Espectáculo de Murray Franklincon Joker mutilando al fiscal del distrito y asesinando al juez golpeándolo con su propio mazo. Pero incluso estos delirios se presentan de una manera que pocos fanáticos de los cómics desearían; es una secuencia musical estilizada.
Al final, tales payasadas están divorciadas de la realidad. Una vez que estás en el vientre de la bestia, se acabó. Lee también lo sabe. Ella le miente a Arthur diciéndole que está embarazada, pero luego parece confirmar que fue otra manipulación después de que él escapa del juzgado y la encuentra junto a «su» escalera. Ella se esconde allí como muchos fans de la primera. Bromista hacer, tratándolo como un lugar turístico de peregrinación. Pero Lee no desear Arturo. ella queria Joker: Folie à Deux presumiblemente sea como la primera película, o lo que un fanático podría esperar de una película que tenga «Joker» en el título. Ella espera un carnaval de caos y caos.
¿Pero un drama judicial sobre este triste hombre que admitió que Joker es sólo un invento que inventó para hacer frente a su soledad? Eso es patético, amigo.. Ella lo deja en el piso para que lo recojan las autoridades, a las que ya ha permitido que lo condenen por asesinato para obtener su fugaz aprobación.
Obtienes lo que mereces
Así que volvemos al final de la película. Mucho Ordenanza Los adornos cómicos no han conducido a nada: Harvey Dent no tiene tantas cicatrices como para convertirse en Dos Caras, Harley Quinn explotó al Joker, en lugar de al revés, y lo abandonó a la ley cuando no acepta su papel como el retorcido maestro criminal; y Joker… está literalmente destripado por otro fan que demuestra ser tan admirador como Lee.
De hecho, la última línea de la película es el fan parafraseando la última línea de Arthur a Murray Franklin antes de volarse los sesos: «Obtienes lo que te mereces».
La trágica ironía del final es que esto no es lo que Arthur merecía en opinión de Phillips. Era un individuo triste y con una enfermedad mental que necesitaba amor y apoyo y nunca los encontró de nadie. Su madre abusó de él, Harley Quinn lo utilizó y la sociedad lo vilipendió tras descartarlo a la desesperación hace décadas. Podría engañarse a sí mismo al ver su “vida como una comedia”, pero al final no hay nada de qué reírse.
Es una abdicación intencional y total de lo que se supone que trata una película titulada “Joker”, y esencialmente una amonestación tanto a los mayores críticos como a los fanáticos de la primera película. Algunos podrían preguntarse si el tipo que mató a Arthur se convertirá en el «verdadero» Joker, pero ese no es el punto. La cuestión es que pensar de esa manera conduce a actos de autodestrucción sin sentido.
Creativamente hay cierta audacia en este enfoque. Dramáticamente, sin embargo, es insatisfactorio. La película es menos una narrativa que una diatriba con el artista en una conversación de autodesprecio consigo mismo. Joker: Folie à Deux parece lamentar cómo cree que la primera película fue (mal)interpretada y está decidida a decepcionar a cualquiera que compre una entrada en 2024 para la secuela. Quiere que sientas lástima por Arthur y que te sientas culpable por no verlo como un ser humano. Sin embargo, su acumulación de la difícil situación de Arthur se debe simplemente al desprecio por cualquiera que considere demasiado insensible para apreciar la primera película, o por no apreciarla en la segunda. bien forma.
comodín 2 Es un grito de ayuda, pero que es difícil de escuchar a través de toda esa autocompasión.
Joker: Folie à Deux ya está en los cines.
