Versión cinematográfica de 1984 de David Lynch de la legendaria novela de ciencia ficción de Frank Herbert Duna ha sido una oveja negra perpetua en la filmografía del director surrealista, con sus proyectos neo-noir posteriores como Terciopelo azul, Picos gemelosy Carretera Mulholland Los cinéfilos lo tienen en mucho mayor estima. Si bien el fracaso de Duna disuadió a Lynch de hacer más películas de gran presupuesto, pero tuvo un importante efecto en sus trabajos posteriores, especialmente en lo que respecta al reparto (pensemos en Kyle MacLachlan, Everett McGill, Brad Dourif, Alicia Witt, etc.).
Lo que muchos de sus fans no saben (y sobre lo que escribí brevemente en mi libro Una obra maestra en desorden: Dune de David Lynch – Una historia oral) es que su aclamada película nominada al Oscar Carretera Mulholland tiene una escena que es secretamente un reflejo muy agudo de esa experiencia negativa que hace DunaConocida como la “escena del espresso”, en esta escena el joven y prometedor director Adam Kesher (interpretado por Justin Theroux) se reúne involuntariamente con un par de gánsteres liderados por Luigi Castigliane (el fallecido Angelo Badalamenti, compositor de Lynch desde hace mucho tiempo). Presentan un retrato en blanco y negro de una actriz llamada Camilla Rhodes (Melissa George) y le explican en términos muy claros que Adam la va a elegir para un papel importante en su película. La escena termina con el otro hermano, Vincenzo Castigliane (Dan Hedaya), diciéndole a Adam con acento italiano: “Ya no es tu película”.
Si sabes algo sobre la realización de Lynch’s Dunaya sabes que el prolífico productor de la película, Dino De Laurentiis, tenía fama de ser autoritario y mantuvo un control estricto sobre Lynch durante toda la producción. Esto dio como resultado una película visiblemente comprometida. Como Lynch le dijo recientemente a NPR, «Dune no era la película que quería hacer, porque no tenía la última palabra».
De Laurentiis, con acento italiano, se parecía mucho a Luigi Castigliane de Carretera Mulholland con su pelo gris peinado hacia atrás, así como una inclinación por los trajes caros y el café expreso. Además, el hermano de Dino en la vida real se llamaba Luigi. Por cierto, como se detalla en mi libro, Virginia Madsen fue elegida a último momento sin hacer una audición basándose únicamente en una foto en blanco y negro, aunque eso no implica que no fuera la elección de Lynch. También hay que decir que De Laurentiis también fue fundamental en la financiación de la siguiente película que definiría la carrera de Lynch, Terciopelo azulen el que le dio a Lynch el privilegio de montaje final.
Dicho todo esto, durante una reciente entrevista con Justin Thereoux sobre Beetlejuice Beetlejuice, Aprovechamos para preguntarle si se sentía como el avatar de Lynch durante el Carretera Mulholland escena del espresso, y si se estaba haciendo eco específicamente de un elemento autobiográfico de perder el control sobre Duna.
“Sí, en realidad lo hice”, dice Theroux. “Tenía cierta conciencia sobre la creación de Duna Y qué experiencia tan decepcionante fue para él. Sin compartir demasiadas discusiones que he tenido con David, creo que siempre que hay finanzas o expectativas involucradas, se enoja mucho y casi se siente confundido. Dice, ‘¿Por qué no querrías que hiciera eso?’ En cuanto a lo que dijiste, en esa escena creo que era un reflejo de la presión hacia abajo que sentiría cuando el dinero, la gente o los estudios intentaran interferir con lo que estaba tratando de hacer. Estoy seguro de que, de alguna manera, no de una manera fotocopiada, el personaje de Adam era un facsímil de algunas de sus experiencias en el lado comercial de la realización cinematográfica».
No es de sorprender que, en su reseña inicial de la película, El New York TimesStephen Holden opinó que Carretera Mulholland “está al nivel de Fellini 8 1/2 y otras fantasías de autor como una autorreflexión monumental”. Sin embargo, como nos explica Theroux, la interferencia que sufre Adam dentro de la película también le estaba sucediendo a Lynch mientras la estaba haciendo.
“Recuerdo cuando hicimos Carretera Mulholland“En aquel momento, ABC le presionaba mucho para que dejara de lado la idea, como ‘Bueno, no se puede fumar en la película’”, recuerda Theroux. “Él decía: ‘Pero la gente fuma. ¿Por qué no lo haría…?’. Y luego había una escena de excrementos de perro, que quería incluir. Tenían todas esas reglas raras, como ‘No se puede mostrar excrementos de perro en la televisión’. Y recuerdo que él decía: ‘¿Por qué? Muéstrenme una persona o un niño o alguien que no haya visto excrementos de perro’. Estaba realmente desconcertado por eso. Decía: ‘Esto es lo que estoy tratando de hacer’. No hizo concesiones, que es probablemente la razón por la que no lo eligieron como programa de televisión”.
A diferencia del joven Adán de Carretera MulhollandUn David Lynch más mayor y más experimentado no cedió a la presión de ABC y, después de que el piloto no fuera elegido en 1999, acabó remodelando la potencial serie para convertirla en un largometraje cinematográfico autónomo (y muy explícito). Estrenado en 2001, el producto final recaudó 20,7 millones de dólares en taquilla mundial, además de algunas de las mejores críticas de la carrera de Lynch y una nominación al Oscar al Mejor Director. DunaLynch se mantuvo firme como la base del pilar cuando se trató de hacer las cosas a su manera. Carretera MulhollandEsa integridad artística dio sus frutos.
«Simplemente no hizo concesiones», reitera Theroux. «Lo mismo pasó con Imperio interior“Cuando hicimos eso, lo llevamos a todos lados, a Venecia, a donde sea, y todos decían: ‘Nos encanta. Es increíble. Es brillante. Lo compraremos. Le cortaremos una hora’. Y él decía: ‘No, esa no es la película. Te he dicho de qué se trata la película y es esta’”.
Theroux incluso se tomó el tiempo de comparar a Lynch favorablemente con su director más reciente, Tim Burton, en Beetlejuice BeetlejuiceHabla de la fuerte conexión que existe entre la visión que tienen en la mente y lo que termina en las películas que hacen. Eso es aún más fascinante, considerando que el apellido de su personaje, Adam Kesher, es una palabra hebrea que significa «conexión».
“Creo que David, al igual que Tim Burton, es un director visionario y singular”, afirma Theroux. “Lo maravilloso de ambos es que, cuando ves las películas que hacen, parece que la distancia más corta entre su cerebro y la pantalla… que todo lo que estaban pensando se reflejaba directamente en la pantalla, y eso es muy difícil de hacer”.
Beetlejuice de Tim Burton Beetlejuice ya está en los cines.
