Miguel. Freddy. Chucky. Jason.
Estos íconos de horror definieron el género y establecen el estándar para una buena película de terror. Enseñaron al mundo que los monstruos necesitaban una apariencia de firma, una historia de fondo extraña y un conjunto de reglas para derrotarlos. Además, establecieron que los monstruos necesitaban un truco, una manera específica para eliminar a las víctimas.
Luego, en 2000, llegó un tipo diferente de ícono slasher, uno que desafió las expectativas. El asesino en Destino final es la muerte misma. Aunque personificado con su propio conjunto de reglas, la muerte en Destino final Devolvió el misterio al horror, poniendo asesinatos elaborados antes de los ritmos de personajes reconocibles y abriendo el camino para que el género supere el modelo Slasher que había gobernado desde la década de 1980.
El slasher se va a salvo
Mientras que el exceso de remakes asiáticos de la década de 2000 y las películas porno de tortura de nivel Z hacen de la década uno de los puntos más bajos del horror estadounidense, al menos el período tenía un carácter distintivo. No se puede decir lo mismo de la década de 1990. Ciertamente, los años 90 tenían algunas entradas fantásticas, de la función de criatura Temblores (1990) y el majestuoso El silencio de los corderos (1991) a El sexto sentido y El proyecto Blair Witch De 1999. Pero esos puntos altos se destacaron entre un mar de entradas medias que intentaron recuperar lo mejor de la década de 1980. El ícono slasher de los años 80 todavía se alzaba en la imaginación pública, y Studios intentó replicar el éxito de Viernes 13 y Una pesadilla en la calle Elm. A veces, eso significaba llevar franquicias desde el pasado a la década de 1990, lo que llevó a los cansados Freddy’s Dead: The Final Nightmare (1991) o Jason va al infierno: el viernes final (1993).
A veces, significaba introducir nuevos iconos slasher, con éxito mixto. Sí, Gritar (1996) es una gran película que le dio una sacudida al género, pero lo hizo al volver a reanimar el cadáver slasher. No solo estaba en deuda con películas de los años 80, sino que lanzó una ola completamente nueva de entradas de terror anónimas que carecía de la dirección de Craven (ver: Sé lo que hiciste el verano pasado de 1997 y Halloween H20 de 1998).
Peores fueron las películas de terror que tuvieron que luchar por las expectativas de estudio y audiencia para una fórmula estándar de slasher. Candyman (1992) traduce una historia de Clive Barker sobre la clase en Inglaterra a una fantasía sangrienta sobre la raza en Chicago, con una increíble actuación principal de Tony Todd como un monstruo romántico en la línea de los grandes universales. Sin embargo, tanto el estudio como los fanáticos no podían entender por qué no usaba más su mano de gancho, presionando por asesinatos gráficos en lugar de la tragedia y el encanto del personaje.
Los íconos del horror de los 80 dieron al género la ventaja populista que perdió después El exorcista En 1973, pero ellos también se volvieron restrictivos y aburridos en la década de 1990. Se necesitó la muerte para matar a esos tropos y dar paso a una nueva ola en los años 2000 y 2010.
La mano invisible de la muerte
La noche después de elogiar a los compañeros de clase que perdió en un impactante accidente de avión, el adolescente Tod (Chad Donella) tropieza con el baño para un aseo. Toda su trabajo desconoce totalmente de nada a su alrededor, ni siquiera molesto por una extraña nube que se forma detrás de él, pero los espectadores sabemos que hay algo más.
La cámara acecha detrás de TOD y sartenes a su alrededor en el baño, al igual que Michael o Jason a sus víctimas. La cámara analiza lo que será el medio del final de Tod: el agua que se filtra desde el inodoro, una línea de ropa colgada sobre una bañera, como si eligiera las herramientas de su muerte. Y cuando se hace la escritura y el cuerpo de Tod se cuelga de la línea que lo estranguló, la cámara observa mientras el agua se filtra en el inodoro, guardando las herramientas.
Esta primera escena de muerte adecuada de 2000 Destino final Se siente como una escena de la muerte de cualquier slasher de los años ochenta o 90. Director James Wong, que trabajó con compañeros X-Files Alum Glen Morgan para adaptar un guión de especificaciones de Jeffrey Reddick, sigue a todos los tropos que habían sido bien establecidos en las dos décadas anteriores. Hay un grupo de adolescentes guapos pero con cabezas vacías, un misterio que apunta a nuestro liderazgo inocente, e incluso una figura conocedora que lo explica todo al héroe (el gran Tony Todd como el funerario William Bludworth).
Pero falta una cosa importante Destino finalLas impresionantes escenas de matar. No hay una máscara distintiva, ni una línea irónica, ni instrumentos de asesinato exclusivo. Muerte, el asesino en Destino finalno tiene cara ni forma. Lo más cercano que tiene a un revestimiento son las pistas que le da al personaje principal Alex (Devon Sawa) antes de reclamar a otra víctima.
Esa omisión de un asesino claramente definido es suficiente para ayudar Destino final Redefine el género de terror. Al borrar el monstruo, dejando solo sus efectos en lugar del personaje, Destino final permitió que los asesinatos se destaquen. De repente tenemos más espacio para preocuparnos por los personajes, ampliamente dibujados como están en esta película. Hay más espacio para ver asesinatos inteligentes y bien construidos, que se habían vuelto arbitrarios o tontos en la década de 1990, pero ahora se sienten inventivos, sorprendentes y trágicos.
Sin tener que preocuparse por construir un ícono de terror, Destino final Podría preocuparse por lo más importante en una película de terror: el horror.
Después de la muerte, la resurrección del horror
Quizás el mayor indicador de Destino finalLa influencia en el género se puede ver en las otras películas que florecieron durante la década de 2000. Sierra Lideró el subgénero porno de tortura y, en la superficie, parece seguir los estándares establecidos en los años 80 y 90. La franquicia parece tener una figura icónica en Jigsaw, que usa una máscara de cerdo, una marioneta de juguete, y sigue un conjunto de reglas. Sin embargo, Jigsaw opera como un nombre inapropiado y una distracción del personaje principal John Kramer, un personaje más complejo que Michael, Jason o Freddy.
Además, el atractivo principal del Sierra Las películas (fuera de su narrativa salvaje en curso) son su enfoque para los asesinatos. Las trampas establecidas por Kramer y sus acólitos tienen mucho en común con las secuencias de Rube Goldberg diseñadas por la muerte en Destino final – sistemas intrincados para inducir dolor y sufrimiento.
Sin duda, Destino final No fue la única película de terror influyente de la época. El sexto sentido Lideró el camino para películas de miedo respetables, que finalmente encontraron su mejor expresión en las entradas de terror A24 de hoy y elevadas. Remake de Gore Verbinski de El anillo (2002) abrieron la puerta (para bien o para mal) a películas como El rencor (2004). El proyecto Blair Witch mostró cómo crear sus máximos sustos con un presupuesto mínimo, dejando espacio para el Actividad paranormal franquicia y otras películas de imágenes encontradas.
Pero ninguno de estos avances habría sido casi tan exitoso si Destino final No había tomado la fórmula que había dominado el género durante dos décadas y la ha refirado por completo, mostrando a los fanáticos del horror que ir más allá de Slashers era, irónicamente, nada que temer.
