“¡En el béisbol no se llora!”
“Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad”.
Olvídalo, Jake. Es Chinatown.
El cine no es realmente un medio para escritores, pero eso no significa que la escritura no importe. La línea perfecta, pronunciada por el actor adecuado, puede elevar incluso una mala toma a algo poderoso. Dicho esto, lo contrario no siempre es cierto. Las mejores películas pueden sobrevivir a un guión torpe, si la actuación y la fotografía son lo suficientemente buenas. Aun así, algunas de estas chapuzas merecen un poco más de atención, aunque sea solo para elogiar el resto de la película por superar a una verdadera porquería.
“Fue un aborto. Un aborto, Michael. Igual que nuestro matrimonio es un aborto” – El Padrino, Parte II (1974)
El Padrino aparece regularmente en listas de películas mucho mejores que los libros que las inspiraron. Sin embargo, El Padrino El autor Mario Puzo trabajó en los guiones de las tres películas, por lo que no es que Francis Ford Coppola se haya alejado tanto de la visión original. Claro, Coppola logró eliminar páginas de Puzo del tamaño del miembro de Sonny, pero eso no significa que todo funcione.
La peor línea absoluta viene en El Padrino, Parte II, En esta película, el matrimonio de Kay (Diane Keaton) y Michael (Al Pacino) se desmorona. Tras enterarse de que Kay puso fin a su embarazo, Michael de repente se vuelve religioso y se enfada por lo que considera quitarse la vida. El público quiere aplaudir a Kay en ese momento, ya que debería dejar a Michael y él se merece el insulto que intenta lanzarle. Pero ella lleva la metáfora del “aborto” mucho más allá de lo que puede sostenerse, perdiendo así su objetivo.
“¿Sigue lloviendo? No me había dado cuenta.” – Cuatro bodas y un funeral (1994)
Mira, la gente se ha estado quejando de la actuación de Andie MacDowell en Cuatro bodas y un funeral Durante 30 años, en medio de un elenco de británicos afables, las lecturas rígidas de los diálogos de MacDowell siempre resultan desconcertantes. Afortunadamente, el director Mike Newell y el guionista Richard Curtis reciben mucha ayuda de Hugh Grant, que utiliza todo su encanto de mediados de los noventa para vender el aparentemente ineludible atractivo de la Carrie de MacDowell.
Sin embargo, ni siquiera el pelo lacio de Grant ni sus ojos parpadeantes pueden ayudar a MacDowell cuando tiene que decir una de las frases más tontas de la historia del cine romántico. Cuando Carrie y Charles (Grant) finalmente se juntan en medio de un diluvio, la primera espera para hablar del clima. “¿Está lloviendo?”, pregunta. “No me había dado cuenta”. Tal vez un mejor actor podría hacer que la frase funcionara, que intenta ser romántica al sugerir que los dos están perdidos en el amor. Pero MacDowell no le hace ningún favor.
“Todo el mundo necesita dinero. Por eso lo llaman dinero”. – Heist (2001)
Como dramaturgo convertido en guionista, David Mamet tiene una voz particular. En sus mejores obras, como Glengarry Glen RossMamet capta la forma brusca y concisa en que los hombres frágiles se hablan entre sí. La mayoría de Robo sigue ese mismo modelo, ya que dos duros delincuentes interpretados por Gene Hackman y Delroy Lindo intercambian frases ingeniosas.
Nuevamente, esta lista permite mucho margen de maniobra en lo que respecta al diálogo estilizado. Después de todo, Mamet nos dio «El tercer premio es que estás despedido» en Glengarry. Pero cuando el personaje de Danny DeVito de Robo “Todo el mundo necesita dinero. Por eso lo llaman dinero”, parece más una parodia de Mamet que un artículo genuino. Quiero decir, ¿qué demonios significa eso? ¿El personaje de DeVito es de repente un experto en etimología? ¿Existe alguna jerga que equipare la palabra dinero con deseo? Ni idea. En cambio, parece como si alguien se esforzara demasiado por sonar genial.
“Parece que la carne ha vuelto al menú, muchachos” – El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)
Hay pocas cosas que el autor J. R. R. Tolkien se tomó más en serio que el lenguaje. Después de todo, como filólogo de profesión, Tolkien escribió las novelas porque quería darle una historia de fondo al idioma élfico que había desarrollado. En su mayor parte, las adaptaciones de Peter Jackson de El señor de los anillos Respetar la integridad de las intenciones de Tolkien, interpretar toda la alta fantasía de manera directa y nunca hacer guiños a la gente normal.
La magia de la visión de Jackson se rompe un poco en el capítulo intermedio de Las dos torres Durante un enfrentamiento entre Ugluk (Nathaniel Lees), capitán de los guerreros orcos Uruk-hai, y uno de sus subordinados, Grishnakh (Stephen Ure). Cuando Grishnakh intenta comerse a los hobbits capturados Merry y Pippin, Ugluk le corta la cabeza al agresor y declara: «Parece que la carne ha vuelto al menú, muchachos».
La frase suena como algo que diría un héroe de acción moderno, no una bestia de la fantástica Tierra Media. Si es algo que Star-Lord diría en una película del MCU, no debería aparecer en una El señor de los anillos película.
“Esto no es un Etch-a-Sketch. Este es un garabato que no se puede deshacer, Homeskillet”. – Juno (2007)
Para ser 100 por ciento claro, un diálogo estilizado no es lo mismo que un diálogo malo. Los personajes de las obras de ficción no necesitan sonar como personas reales si el realismo no sirve a la película. Así que aquí no verás nada de M. Night Shyamalan, David Lynch o los Wachowski. Tampoco verás mucho de Diablo Cody en la lista, ya que la mayoría de sus líneas más escandalosas funcionan dentro del mundo de sus películas, revelando verdades emocionales a través de un diálogo inusual.
Dicho esto, tenemos que poner un límite a las líneas de Rainn Wilson. JunoEl tendero de Wilson, que regaña a la adolescente embarazada Juno (Elliott Page) por agitar su prueba de embarazo con demasiada fuerza, no suena muy diferente de otros personajes de la película. Pero es lo suficientemente diferente como para resultar desagradable, especialmente con la forma aduladora de hablar de Wilson, lo que hace que sea más difícil engancharse con una historia por lo demás conmovedora sobre una joven que se encuentra en una situación difícil.
“¡Está bien, eso no es bueno!” – Batman: El caballero de la noche (2008)
He aquí la ironía de Christopher Nolan. Por un lado, la gente se queja de que no entiende los diálogos de sus películas. Por otro, a veces sus diálogos son tan malos que no te estás perdiendo nada. Un buen ejemplo: El caballero oscuro.
Según la mayoría de los estándares, El caballero oscuro es un logro notable, que toma el tono melancólico de Michael Mann. Calor y aplicarlo a una historia de superhéroes, con una actuación magnética de Heath Ledger como el Guasón. Sin embargo, la película tiene éxito a pesar de algunos momentos ridículos, y no gracias a ellos. Eso queda particularmente claro en una secuencia de persecución increíble por las calles de Chicago. La secuencia incluye algunos de los momentos más impresionantes de la filmografía de Nolan, incluida la aparición del Batpod y un camión volcado. Pero se ve empañado por los comentarios constantes de un oficial del SWAT interpretado por Nicky Katt, que dice lo obvio en cada momento.
“No se trata de lo que se merecen, sino de lo que tú crees. Y yo creo en el amor”. – Wonder Woman (2017)
Mujer Maravilla No debería funcionar. Es otra entrega del asediado DCEU con la limitada Gal Gadot como protagonista. Sin embargo, de alguna manera, la directora Patty Jenkins usa la incapacidad de Gadot para interpretar a una persona real para hacer que Diana sea sobrenatural, etérea y convincente. Agregue las ambiciones de Jenkins de canalizar el optimismo de Christopher Reeve Superhombre películas, y Mujer Maravilla Promete ser una de las películas de superhéroes más atractivas de todos los tiempos.
Y Jenkins casi lo logró. Eso fue hasta el último acto de Mujer Maravilla Deja de lado todo su enfoque matizado del bien y el mal para ofrecer una típica fiesta de puñetazos con efectos especiales, con monólogos de villanos incluidos. Así que cuando David Thewlis se transforma de alguna manera en el enorme dios de la guerra, Ares, tiene que decir cosas ridículas como: «¡No merecen tu ayuda!». Y, por supuesto, Diana tiene que responder: «Se trata de lo que tú crees. Y yo creo en el amor».
Esa línea supera la dirección de Jenkins. Por ese único momento, su ilusión de que Gadot es una princesa mítica que no acepta las costumbres de los hombres se hace añicos. En cambio, Gadot se convierte de nuevo en una actriz terrible que siente que nunca ha oído hablar a un humano antes.
