Durante cuatro milenios, las Pirámides de Giza han capturado la imaginación de todos los viajeros que deambularon por su meseta. Como alguien que cruzó esas arenas, puedo dar fe de que las palabras no logran transmitir su antiguo encanto. Es un espectáculo lleno de solemnidad y asombro. Y en Josh Safdie marty supremouno de los mejores chistes ocurre cuando Timothée Chalamet les golpea con un martillo con una sonrisa.
Para que quede claro, no hay nada malicioso en que el epónimo Marty Mauser de Chalamet se convierta en Thor en los famosos bloques de construcción. Como le dice a su madre judía en Nueva York, donde le envolvió un trozo de piedra caliza para regalo, “¡nosotros construimos eso!” Aún así, uno no puede evitar sospechar que el arrogante y duro Marty también considera la apropiación como una bondad. Aquí hay una reliquia de la leyenda que ha sobrevivido a su propósito original. Pero ahora, gracias a Marty, la piedra disfruta de un nuevo significado por lo que nuestro héroe sin duda ve como el comienzo de otro mito que perdurará a través de los siglos. El truco de la película de Safdie es que también está convencido de esa buena palabra y la difunde con el celo de un proselitista. En la superficie, la historia y la película de Marty tienen todas las características de una historia deportiva familiar, ésta sobre un estafador de tenis de mesa del Lower East Side; en la práctica, es una epopeya con el descaro de Moisés.
Este es también uno de los ejemplos más dóciles de cuán radicalmente arrogante y agresivamente congraciadora puede ser la mejor actuación de Chalamet hasta la fecha. Ya sea para detener a un compañero de trabajo a punta de pistola para retirar un cheque de pago anticipado (necesita el dinero para financiar un viaje al Reino Unido para el Abierto Británico de tenis de mesa de 1952) o para decirle a la prensa que terminará lo que Auschwitz comenzó contra su rival sobreviviente del Holocausto en el mismo torneo, Marty tiene un gran conjunto de habilidades y una boca más grande; un adicto ebrio del ego de la juventud y de la ilusión de que el talento y el encanto siempre serán suficientes. Como pieza de cine, seguro que lo es. Para nuestro protagonista… bueno, esa sigue siendo la gran tensión de la película.
Ambientada íntegramente durante un año tumultuoso en la vida de Marty que comienza en 1952, aunque también da la impresión de que todos los demás serían más o menos iguales.marty supremo rastrea las tribulaciones de Marty desde ese Abierto Británico hasta el Campeonato Mundial de Tenis de Mesa en Tokio. Pero aunque Safdie y Chalamet filman los eventuales partidos de ping-pong con electricidad y flash para igualar el talento teatral de la estrella, esta no es realmente una película de deportes. Más bien es otra película de Safdie sobre un estafador que muerde mucho más de lo que puede masticar y que sólo gracias a que nunca encuentra tiempo para cerrar la boca y tragar evita la asfixia.
Un día en la vida de las hazañas de Marty incluyen, entre otras, cortejar e insultar los bolsillos profundos de un posible mecenas que lo llevaría en avión a Tokio (Kevin O’Leary en su momento más WASPy), acostarse con la esposa estrella de cine mayor de dicho mecenas (Gwyneth Paltrow), estafar a un grupo de paletos en una bolera de Nueva Jersey con su buen amigo Wally (Tyler, el Creador), presionar a otro amigo más crédulo. (Luke Manley) para invertir en la visión de Marty de acaparar el mercado de pelotas de ping-pong de color naranja, generalmente quitándole años a la vida de su madre (Fran Drescher) y negándose absoluta y positivamente a establecerse con su mejor amiga de la infancia, Rachel (Odessa A’zion). Quien, por cierto, está embarazada de ocho meses del hijo de Marty durante gran parte de la historia y ha sido expulsada de la casa de su marido abusivo. Y ni siquiera he mencionado todavía a la mafia.
Al parecer, Safdie basó gran parte del Marty Mauser ficticio en el campeón de tenis de mesa de la vida real Marty Reisman, una figura tan infame en las salas de ping-pong de Nueva York de mediados del siglo XX que era conocido como «la Aguja» tanto por su cuerpo afilado como por su lengua más afilada. Pero, sinceramente, aparte de lo que acabo de quitar de la página de Wikipedia de Reisman, no tengo idea de en qué medida Safdie se basó en la biografía del hombre real para esta película. Dados los escenarios cada vez más incrédulos y el temor ahora familiar que el director y coguionista Ronald Bronstein cultiva en su narrativa, no esperaría mucho.
Para todos los efectos, marty supremo es una precuela espiritual y heredera de la última película de Josh Safdie, Gemas sin cortarque codirigió con su hermano Benny. Desde esa película, parecería que los hermanos Safdie han tomado caminos separados, pero mientras Benny optó por hacer una película biográfica sobre deportes tradicional desprovista de la extraña tensión tragicómica que subyacía Gemas sin cortar y el incluso antes JuergaJosh y Bronstein (quienes también coescribieron Gemas sin cortar) se han esforzado al igual que sus jugadores en pantalla en rastrear la manía y el terror que surge de vivir la vida a toda velocidad.
¿Qué hace? marty supremo Entonces, un compañero tan valioso y único, ¿no es que simplemente duplica Gemas sin cortar‘peculiar combinación de suspenso y humor negro, pero que llega durante una etapa de la vida completamente diferente. En Gemas sin cortarHoward Ratner de Adam Sandler también es jactancioso, prepotente y vive su vida en el constante punto de inflexión entre la supervivencia y el paro cardíaco. La cuestión es que el Howard de mediana edad y encorvado de Sandler sabe Su castillo de naipes probablemente se derrumbará pronto.
La perpetua juventud de Chalamet traiciona la ingenuidad subyacente a la egomanía de Marty. A sus 23 años, este chico nunca parece darse cuenta de que hay muchas posibilidades de que no llegue a los 24 cuando está estafando a la mafia para conseguir suficiente dinero para un boleto de avión a un Tokio devastado por la guerra. Y cuando corteja a la aburrida Kay Stone de Paltrow, Marty tiene la cara lo suficientemente fresca como para nunca considerar que él es más su distracción que cualquier tipo de venganza transgresora contra la clase dominante de sangre azul de la 5ta. Si este punto no fuera lo suficientemente contundente, Safdie musicaliza la secuencia de créditos iniciales de la película con una interpretación mejorada de “Forever Young” de Alphaville. Además, esos créditos reflejan Sin cortarel abridor elegíaco de Howard, que resultó ser una visión microscópica, pero de cerebro galáctico, de la colonoscopia (y la mortalidad) de Howard; martyLa de, por el contrario, es la de un espermatozoide decidido que nada triunfalmente hacia la zona de anotación.
Es fácil imaginar que el Marty de Chalamet algún día se convierta en otro Howard Ratner, si viviera tanto tiempo, pero por la gracia de su florecimiento, sin mencionar el carisma infatigable del propio Chalamet, ese destino parece estar a eones de distancia. Mientras tanto, se pide a los espectadores que disfruten del tipo de actuación que Chalamet estaba esperando. Un poco mayor y más experimentado ahora que tiene cerca de 30 años, o simplemente haciendo un trabajo decente escondiéndose bajo un vello facial equivalente a un fuego fatuo, Chalamet se entrega a las asperezas y vanidades de Marty con el júbilo que DiCaprio mostró de manera similar cuando finalmente se deshizo de los papeles de mayoría de edad para interpretar a uno de los bastardos más famosos de Hollywood en el aviador.
Chalamet también se deleita con la sordidez de este protagonista mientras emplea la misma alegría de vivir que lo convirtió en una estrella en primer lugar durante Llámame por tu nombre. No puedes evitar que te guste este tipo, sin importar lo idiota que Marty demuestre ser constantemente con sus amigos, enemigos e incluso amantes. Esa chispa podría apagarse algún día, pero en esta narrativa nunca cae bajo un rugido desafiante.
Es el espectáculo de Chalamet, con el actor en casi todas las escenas durante las dos horas y media de la película, y la narrativa nunca es menos que adictiva, incluso cuando intencionalmente retuerce el cuchillo de la ansiedad. Sin embargo, Chalamet recibe mucha ayuda de un elenco secundario que incluye un par de excelentes turnos secundarios. Se sacará mucho provecho de Paltrow evocando algo de glamour (y cansancio) del Viejo Hollywood, pero es A’zion quien permanece en la memoria como una mujer tan tenaz como Marty, pero cuyos ojos a veces tristes y otras calculadores merecen mucho mejor.
Safdie aprovecha a todas las partes, además de muchos residentes de Nueva York y no actores, para crear un drama de época que parece una pieza con su escenario posterior a la Segunda Guerra Mundial, pero vitalmente vivo en el aquí y ahora para su audiencia. La anacrónica banda sonora repleta de sintetizadores de los 80 y baladas pop probablemente no viene mal en ese sentido. De hecho, aumenta la manía similar a Tears for Fear por dominar el mundo en las compulsiones de Marty. De alguna manera, estos elementos dispares se complementan y convergen, sirviendo al impulso más amplio de Sadie de igualar y superar. Gemas sin cortar‘ truco de magia que mantiene a la gente al borde de sus asientos durante 149 minutos. Si Sin cortar fue un largometraje de infarto, marty supremo es un golpe de euforia igual de expansivo de dopamina; y es tan fuerte que uno no nota que le deslizan el cuchillo entre ataques de risa nerviosa.
Marty Supreme se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre y se estrena en Estados Unidos y el Reino Unido el 25 de diciembre.
