Guerra civil es una película extremadamente poderosa y eficaz que te sumerge en medio de una guerra civil estadounidense vista a través de los ojos de un fotógrafo de guerra. Es brutal. Es extraordinariamente violento. El diseño de sonido roza lo abusivo. Y si lo ves en IMAX, puedes esperar razonablemente salir del cine con más que un poco de mareo. Sin embargo, es excelente, con excelentes actuaciones de Kirsten Dunst como la fotógrafa mayor y hastiada y Cailee Spaeny como la joven imprudente nueva en el juego. Así que míralo. Pero nos sorprendería mucho que decidiera volver corriendo para verlo por segunda vez.
Aquí está nuestra celebración de las maravillosas películas imperdibles donde una vez es suficiente, muchas gracias.
Hereditario
Para sorpresa de nadie, el desgarrador debut de Ari Aster inmediatamente encabeza esta lista. Se podría pensar que la temprana e impactante decapitación del joven Charlie (Milly Shapiro) es lo más perturbador que será la película. Y estarías equivocado. Se trata de una fiesta de estrés llena de dolor, que sigue a una familia que está completamente condenada. Una película en la que Toni Collette grita, llora y se golpea la cabeza, proclamando que desearía estar muerta, donde, a medida que avanza la película, empiezas a pensar que «en realidad tenía razón» no es una película que mucha gente quiera volver a ver. Como Guerra civil Es una película que al final te deja sintiéndote claramente mal. –Rosie Fletcher
Irreversible
Esta película de Gaspar Noé es conocida por su prolongada escena de violación que tiene lugar en un paso subterráneo francés, pero es la forma en que la película se desarrolla al revés lo que produce el doble golpe. Comenzando (al final) en un club de BDSM llamado “Rectum”, dos hombres irrumpen, uno casi es violado y luego el otro mata a golpes a un hombre con un extintor. Pero no es hasta el final (el principio) que entendemos por qué (la brutal violación de una de las novias de los hombres, Alex, interpretada por Monica Bellucci), y que han matado al hombre equivocado. Ah, y Alex estaba embarazada. La experiencia es como ver cómo se desarrollan los horrores y descubrir que con cada nueva escena es peor de lo que pensaba. Brillante, por supuesto, pero jodidamente. – RF
Tumba de las luciérnagas
¡Oh, es una encantadora animación de Studio Ghibli! ¿Qué hace en esta lista? Si esa es tu reacción, entonces amigo, no lo has visto. Tumba de las luciérnagas. Ambientada al final de la Segunda Guerra Mundial, sigue a dos huérfanos japoneses que intentan sobrevivir. Es delicada y hermosa y ampliamente reconocida como una animación impresionante e importante, pero, Dios mío, es triste. Seita y su hermana menor Setsuko luchan por vivir después de la muerte de su madre, e inicialmente se quedan con una tía egoísta que les quita los suministros. Al morir de hambre, los niños se ven obligados a robar e intentar crear su propio mundo. No funciona. Y si hablamos más sobre el final entonces lloraremos así que dejémoslo ahí. – RF
Bailarin en la oscuridad
Bjork está extraordinaria en este musical del director autor Lars von Trier. Dado que es el creador de películas deliberadamente incómodas que incluyen antecristo y Los idiotas, esta película posiblemente más convencional y convencional puede parecer divertida de elegir. Fue nominada a una amplia gama de premios, incluido un Oscar y varios Globos de Oro, y ganó muchos otros, incluidos varios por la música, que fue compuesta e interpretada por Bjork. Considerándolo todo, es una película excelente. Desafortunadamente, es realmente perturbador.
Bjork interpreta a Selma, una joven inmigrante checa que está perdiendo la vista. Ella y su hijo viven en la pobreza, pero ella trabaja en una fábrica local intentando ahorrar suficiente dinero para pagar una operación que salvará la visión de su hijo (él tiene la misma condición que ella). Pero el sistema le falla, le roban, acaba matando accidentalmente a un policía y a partir de ahí las cosas empeoran. La música en realidad lo hace más insoportablemente triste con su última canción entregada sin acompañamiento y sin terminar. Devastador. – RF
Ciudad nevada
También conocido como Los asesinatos de Snowtowneste es el primer largometraje de Justin Kurzel, quien luego realizó macbeth, Nitram y 2016 Credo del asesino. Se trata de algunos asesinatos, está basada en una historia real, pero las películas de horribles casos de crímenes reales cuestan diez centavos; muchas de ellas no las verías dos veces, porque ¿qué sentido tiene? Este no es el caso con Ciudad nevada. Kurzel, que lleva el nombre del lugar de Adelaida donde se encontraron los cuerpos, eligió a actores no locales para interpretar a los niños en el centro de esta historia de una familia que crece en la pobreza y que está encantada por el carismático John Bunting (Daniel Henshall). Bunting toma a Jamie (Lucas Pittaway) bajo su protección, inicialmente parece ser un mentor, pero gradualmente lo adoctrina en sus formas violentas y homofóbicas, y luego lo involucra en asesinatos que sumaron 12 víctimas, una de las cuales era el medio hermano de Jamie.
Esta es una pieza de realismo social y es una prueba de resistencia. La escena de “iniciación” de Jamie es casi insoportable (si la has visto lo sabrás), mientras que el diseño de sonido es deliberadamente opresivo haciéndote sentir como si el mundo se estuviera acercando a ti. Fue una gran tarjeta de presentación para un director destinado a la grandeza, pero en serio, una vez es suficiente. – RF
El ruiseñor
El debut de Jennifer Kent El Babadook premia múltiples visualizaciones; su seguimiento El ruiseñor no es. Una furiosa historia histórica de una joven convicta en la Tierra de Van Diemen en 1825, que se embarca en un viaje para vengarse de los soldados colonialistas que la maltrataron a ella y a su familia. El ruiseñor no se anda con rodeos en su descripción de las atrocidades que estos hombres llevaron a cabo. En su viaje la guía un joven aborigen, que tiene sus propias cuentas que saldar y explora el racismo extremo, el sexismo y el derecho irreflexivo y la crueldad de los soldados británicos blancos.
Aisling Franciosi como Clare es férrea y está llena de rabia, Baykali Ganambarr y el guía Billy son desgarradores, y Sam Claflin como el soldado Hawkins es uno de los personajes más odiosos comprometidos en la pantalla. Las proyecciones (al menos en el Reino Unido) estuvieron repletas de advertencias para los espectadores sobre lo extremo del material: hay muchas violaciones, niños y bebés son asesinados horriblemente y la violencia es inquebrantable e interminable. Tiene mucho que decir y no hace falta decirlo dos veces. – RF
Despierta con miedo (1971)
«Un profesor en un remoto pueblo del interior es asaltado tratando de llegar a casa para las vacaciones» suena casi lindo como premisa cinematográfica. Cuadro australiano de culto. Despierta con miedo no es lindo. Es asfixiante y repugnante y, como es sabido, incluye escenas prolongadas de abuso animal real, tan difíciles de digerir que me preocuparía seriamente cualquiera que decidiera pasar por ellas más de una vez. Por Ted Kotcheff, director de Rambo: primera sangre (se retira) y… Fin de semana en casa de Bernie (más bien una bola curva), y con una actuación profundamente inquietante de Donald Pleasance, es una película brillantemente claustrofóbica que nunca olvidaré. ¿Pero una repetición? Trotar en. – Luisa Mellor
Dios blanco (2014)
¿Dos veces? Honestamente no puedo decir que haya visto esta película una vez. Estaba en una sala de cine donde Kornél Mundruczó dios blanco Jugué, pero lo encontré tan molesto que miré más la alfombra que la pantalla. Como los subtítulos en inglés no estaban en la alfombra y no hablo húngaro, toda la experiencia fue más como una instalación de arte del infierno. Dos palabras: peleas de perros. Sí, su historia de un mestizo abandonado que lidera un ejército de perros para vengarse de sus opresores es una poderosa metáfora de clase y raza, pero vamos, hombre, ¿perros heridos? No podrías pagarme para verlo por segunda vez o, de hecho, por primera vez. – LM
El hombre elefante
El hombre elefante Puede que sea una de las películas más famosas del director David Lynch, pero no carece de la potencia que graba en tu mente la mayoría de las películas de Lynch. En manos de Lynch, la historia de Joseph Merrick a veces se presenta visualmente como una obra de puro terror. Sin embargo, está contada con una empatía abrumadora por el tema y sus dificultades, a menudo insoportables.
Por extraño que parezca, es la humanidad sin filtros de esta película lo que hace que me resulte tan difícil volver a visitarla. antes de mirar El hombre elefante, tienes que preguntarte: «¿Estoy de humor para ver el alma de una persona luchar por soportar el peso de la existencia antes de lanzarme a un llanto masivo?» La mayoría de las veces encuentro que la respuesta es un rotundo “no”. Aún así, un vistazo es más que suficiente para que esta película deje su huella eterna. -Matthew Byrd
