La primera vez que vi la obra de Jacques Audiard Emilia PérezNo sabía nada más que quién estaba en el elenco y que era un musical ambientado en México. Incluso la revelación de que Karla Sofía Gascón sería presentada como una líder de un cartel de la droga mexicano que simultáneamente sobornaría y amenazaría a Zoe Saldaña para ayudarla en su transición de género fue una sorpresa. Me imagino que muchas de esas personas que descubrieron la película en el circuito de festivales el verano pasado o a principios de otoño (la mía fue en el Festival de Cine de Nueva York) tuvieron reacciones similares ante una película que podría considerarse la definición de libro de texto de un «gran swing». Aquí hay una película francesa de un francés cisgénero (heterosexual) filmada casi en su totalidad en español sobre personas reprensibles (asesinos y abogados corruptos) que realmente encuentran la capacidad de crecer para mejorar, pero nunca ser absueltos. Y todo con un enfoque peculiar y de centro izquierda de los números musicales.
Entiendo el impulso de admirar la audacia porque la tuve esa noche, incluso cuando el clímax final de la película, donde Emilia Pérez de Gascón muere en una explosión de fuego, me dejó insatisfecho. Por un lado, es cierto que pudo vivir su verdadero yo, pero hasta el final nunca había pagado el precio por los atroces crímenes de su vida pasada. Por otro lado, fue un caso claro de una película que se entrega al tropo de ficción de “entierra a tus gays” donde históricamente los personajes LGBTQ+ han sido asesinados de una manera que fortalece a los personajes cisgénero a través de su dolor (ver: Alquilar, La hora de los niñosetc.).
Esto sería la punta del iceberg. Si bien la película fue en general bien recibida por la burbuja insular de cinéfilos que asisten a los festivales (incluido el jurado del Festival de Cine de Cannes, que premió Emilia Pérez su Premio del Jurado y Mejor Actriz para todo su conjunto femenino: resultaría radiactivo para los usuarios de las redes sociales en TikTok, X y otras plataformas de redes sociales cuyas experiencias vividas más diversas recibieron Emilia Pérez como la segunda venida de Ace Ventura.
Más allá de la naturaleza problemática de matar a tu protagonista trans al final, Emilia Pérez ha sido objeto de un intenso escrutinio por una serie de críticas: GLAAD calificó su representación de las personas trans como “un paso atrás”, aunque Gascón es ella misma trans. rosanoticias afirmó que el guión era «tan cisgénero» que Audiard «bien podría tener la palabra ‘cis’ tatuada en la frente». Otros, mientras tanto, sugieren que es una representación espantosa y no auténtica de la cultura mexicana, incluidas críticas sobre el acento mexicano de Selena Gómez en la imagen (aunque su personaje es una estadounidense que aprendió español como segunda lengua). Algunos llegan incluso a afirmar que Audiard se apropió de problemas reales en México (cárteles y personas desaparecidas) como fachada para una historia escrita por un francés ajeno a la difícil situación que estaba dramatizando.
“Seguimos inmersos en la violencia en algunas zonas”, publicó en X el guionista mexicano Héctor Guillén. “Estás tomando uno de los temas más difíciles del país, pero no es una película cualquiera, es una ópera. Es un musical. Entonces, para nosotros y para muchos activistas, es como si estuviéramos jugando con una de las guerras más grandes en el país desde la Revolución (a principios del siglo XX)”.
Estas y más son críticas genuinas que merecen agregarse a la discusión de una película que inicialmente fue evaluada simplemente por su ambición o su peso emocional como pieza de melodrama. Sin embargo, lo interesante del frenesí de alimentación en línea en torno a la película (actualmente disfruta de una abismal puntuación de 2,5 en Letterboxd) es lo contradictorio que ha sido a la hora de frustrar Emilia PérezEl impulso de la temporada de premios. De hecho, la película acaba de obtener 13 nominaciones en las nominaciones a los Oscar de ayer, la mayor cantidad jamás alcanzada para una película en lengua extranjera. Esto, a su vez, no ha hecho más que aumentar la controversia en las últimas 24 horas, y muchos lamentan que esto sea Libro Verde todo de nuevo.
Es una comparación interesante, porque como alguien que se opone mucho más abiertamente Libro Verde Al ganar Mejor Película en 2019, veo paralelos que Emilia PérezEs posible que los críticos más feroces no lo hayan anticipado: sobre todo por lo poco que sirve para vilipendiar a los votantes del Oscar, a los admiradores y a los meros usuarios de Netflix a quienes les gusta la película. Se está trazando una delgada línea donde la implicación parece ser que si te gusta la película eres “transfóbico”, “racista”, un “falso progresista” (léase también: neoliberal), o simplemente estás permitiendo a quienes lo son.
Sugerir que personas con ideas afines están moralmente en bancarrota o son progresistas de manera incorrecta puede tener la costumbre de hacer que aquellos con quienes no no está de acuerdo se pongan rígidos. Puede hacer que defiendan aún más el arte que odias. Esto ocurrió cuando me uní al coro de defender romaníes o el favoritoo negrokklansman encima Libro Verdey muy bien parece estar sucediendo nuevamente en la narrativa en torno Emilia Pérez.
¿Está el cineasta mexicano Guillermo del Toro perpetuando deliberadamente estereotipos negativos sobre su país natal cuando le dijo a Audiard: “Yo, como mexicano, adoro el melodrama y adoro la telenovela, el tono del melodrama… y para mí tu visión de México era hipnótica y hermosa”? ? ¿Es James Cameron un mal aliado para decir: “(Emilia Pérez es) simplemente no se parece a ninguna otra película que se haya hecho jamás; ¿Es audaz, atrevido, una visión”?
Imaginamos que muchos lectores dirán que sí. Y es justo odiar la película; La película es sin duda la perspectiva de un outsider francés sobre sus temas y está abierta a críticas por sus numerosos puntos ciegos. Su falta de autenticidad ciertamente se mostró diferente en mi segunda visualización. Pero cuestionar las razones, los motivos o la moralidad básica de quienes disfrutan la película crea el tipo exacto de impulso que hará que los votantes del Oscar afiancen su opinión.
Consideremos a Mark Harris, periodista y autor de cinco regresaron y Mike Nichols: una vida. En 2019, escribió para Buitre sobre por qué encontró Libro Verde regresiva y, en última instancia, una película indigna de Mejor Película. Ayer publicó en Bluesky: “Hace unos años, cuando cubría regularmente los Oscar, escribí un artículo extenso sobre Libro Verdecosa que no me gustó mucho, poniendo de mi parte para que fuera el villano de aquella temporada de premios. Lo mismo hicieron muchas otras personas que compartían mis sentimientos. Emilia Pérez enemigos: tal vez quieras ver cómo resultó eso”.
Y añadió: «Desechar una película que no te gusta está bien, pero cuando pasas a destrozar lo que supones son los fundamentos, los motivos o las predilecciones de las personas a las que les gusta esa película, irremediablemente has perdido la pelea».
En otras palabras, la cacofonía de la indignación podría hacer Emilia Pérez Ganar Mejor Película es una realidad.
