«Hay leyendas de personas nacidas con el don de hacer que la música sea tan cierta que puede perforar el velo entre la vida y la muerte, conjurando espíritus del pasado y el futuro». Entonces declara la narración inicial del triunfador triunfante de Ryan Coogler Pecadores. «Este regalo puede traer curación a sus comunidades, pero también atrae al mal».
La narración establece las reglas de Pecadores‘Mundo, en el que los vampiros colocan asedio sobre una junta en 1932 Clarksdale, Mississippi. También se destaca uno de los temas principales de la película: el poder del arte para traer el bien o el mal al mundo. Durante su lanzamiento teatral a principios de esta primavera, muchos de Pecadores‘Los espectadores se metieron en la música como el enfoque principal de la película, y con una buena razón. La película comienza y termina con el músico Sammie, interpretado como un joven por el recién llegado Miles Caton, y como un ícono de Living Blues Legend Buddy Guy.
Aún así, Sinners es implícitamente tanto sobre el poder de su propia forma de arte, el cine. Como cineasta tan innovador como Coogler sabe muy bien, el cine ha tenido el poder de atraer el mal, un mal que Pecadores direcciones directa y con frecuencia.
El poder corruptor del cine
Temprano PecadoresTwin Brothers Smoke and Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan) echen un vistazo a la fábrica de madera que pronto se convertirán en una junta de juke. Aunque satisfechos con las instalaciones, los hermanos crecieron en el área y no han olvidado los peligros existenciales que enfrentan a los negros en la región, por lo que presionan Hogwood (David Maldonado), el hombre blanco que vende el molino, sobre posibles problemas de los locales. Con una sonrisa condescendiente, Hogwood descarta sus preocupaciones. «Sabes que el Klan ya no existe», se burla.
Cualquiera que esté familiarizado con la historia del cine sabe que el hombre está mintiendo. Después de todo, Pecadores tiene lugar en 1932. Y aunque la encarnación original del Ku Klux Klan se había desvanecido a mediados de la década de 1870, estaba en plena vigencia en 1932. ¿Qué explicaba el cambio? Una película llamada El nacimiento de una naciónque fue lanzado unos 17 años antes Pecadores tiene lugar.
Dirigido por DW Griffith y basado en la novela de Thomas Dixon El clan (1905), 1915’s El nacimiento de una nación es una épica supremacista blanca sobre que reescribe la historia real de la era de la reconstrucción que siguió a la Guerra Civil. Y en NacimientoGriffith sigue a dos familias, los Camerons y Stonemans, a medida que sus fortunas cambian y cambian durante las supuestas indignidades que la clase de plantador blanco sufrió antes del nacimiento del Klan. Stepsed por la violencia de la guerra, Benjamin Cameron (Henry B. Walthall), también conocido como «The Little Coronel», se mantiene rápido a sus principios sobre la separación de las razas. Pero los Stonemans, liderados por el idealista Austin (Ralph Lewis) y engañados por su amigo de raza mixta Silas Lynch (George Siegmann), apoyan la integración y la defensa de los ciudadanos negros recién fallecidos.
Dentro Nacimiento de la naciónLa visión del mundo, la desegregación es la raíz de todos los problemas de Estados Unidos, incluida la Guerra Civil e incluso el asesinato de Abraham Lincoln. La película siempre retrata a las personas negras (retratadas con más frecuencia por los actores blancos en la cara negra) como bestial y tonto, sin preparación para unirse a la civilización y ansiosos por aprovechar las personas blancas, particularmente las mujeres. En una de las escenas más infames de la película, un personaje negro llamado Gus (interpretado por el actor blanco Walter Long) toma una ley legalizar el matrimonio entre las carreras para significar que se le ha otorgado a cualquier esposa que quiera y ataca a Flora Cameron (Mae Marsh), que solo escapa al saltar a su muerte.
Griffin va más allá de los estándares de los primeros melodramas para aumentar el racismo a los grados absurdos, empeorados por sus pretensiones hacia la precisión histórica, completa con citas y citas de académicos (incluidos algunos del presidente Woodrow Wilson, el antiguo compañero de habitación de la novela original y el hombre que se proyectó El nacimiento de una nación Dentro de la Casa Blanca, convirtiéndola en la primera película en recibir el honor). La película también demostró ser un éxito aplicado con el público blanco, recorriendo el país y permitiendo que Griffith exija ciertos estándares de rendimiento.
Es difícil imaginar a alguien disfrutando El nacimiento de una nación sin ser racista. Pero la película se apresuró más a los racistas más activos de su audiencia, que se inspiró en las advertencias de la película sobre los negros de margen. Y estos proto-cosplayeres querían tener sus propias aventuras espectaculares en el terrorismo. Después del lanzamiento de El nacimiento de una naciónSe establecieron capítulos de Ku Klux Klan en todo el país, con la película sirviendo como un texto principal (como se muestra en Spike Lee’s Blackklansman).
Sería demasiado amable para Klansmen sugerir que El nacimiento de una nación Los fascinó, lo que los convierte en el mal a través del poder del cine. Sin embargo, está claro que la película y la increíble experiencia sensorial que proporcionó sacó algo dentro de ellos y los obligó a hacerlo reales. O, como el narrador en Pecadores Ponlo: El nacimiento de una nación atrajo el mal.
Dos tipos de arte
La escena más llamativa en Pecadores ocurre aproximadamente un tercio del camino cuando Sammie finalmente puede mostrar sus habilidades. Mientras toca Sammie, la cámara de Coogler teje a través de los bailarines en el juke, destacando no solo la forma en que la música conduce sus cuerpos, sino también la forma en que los conecta a algo más grande. A continuación se muestran figuras de su pasado y presente cultural, griots de tribus africanas, artistas de funk de la década de 1980 y bailarines de hoy. La secuencia se da cuenta visualmente de lo que describió la voz en off al principio, la forma en que algunos artistas pueden conjurar espíritus y sanar a las comunidades.
También es una pieza de cine de bravuconería, uno que ha sido elogiado una y otra vez. La escena utiliza la mezcla de sonido de sonido y en movimiento de cine para hacer un punto complejo, uno tan bien como se entiende. En él, Coogler demuestra su dominio de la forma y lo usa para afirmar la belleza y la validez de la cultura negra, incluso aspectos que no han tenido tiempo de ser reclamados, como la animadora de twerking que aparece entre los bailarines.
Sin embargo, la secuencia no trata la música como un bien inherente e impecable. Poco después de la actuación de Sammie, un trío de vampiros llega al juke, dirigido por Remmick (Jack O’Connell). Mientras intentan convencer al pan de maíz portero (Omar Miller) para que los inviten, intentan minimizar sus temores razonables sobre los blancos en un espacio negro haciendo referencia al lenguaje universal de la música. Según Remmick, fue la música la que los atrajo y quieren participar en ese sonido.
Si bien el diddy inicial que tocan no convence a nadie en la pantalla o en la audiencia, los vampiros obtienen una segunda canción más adelante en la película que demuestra un número mucho más efectivo. Mientras Remmick lidera su multitud de crecimiento, que ahora incluye pan de maíz y otros del juke, en la canción popular irlandesa «Rocky Road to Dublin», la cámara de Coogler se mueve una vez más a través del grupo y subraya el poder de la melodía. Una profunda tristeza y vacío ha reemplazado la alegría de la melodía de Sammie. En lugar de conectarse con el futuro y el pasado, la canción de Remmick solo puede mirar hacia atrás, llorando la humanidad que perdió cuando los opresores y colonizadores invadieron sus Irlanda natal hace siglos.
Ambas escenas cuentan con música maravillosa. Pero además, ambos presentan un cinemato de películas maravillosas. Dando a los vampiros un momento de humanidad, Pecadores hace que Nacimiento de una nación nunca lo haría. Estira su imaginación más allá del miedo y ve a los seres humanos aplastados bajo ciclos de odio y opresión. Le encanta el cine no solo por su naturaleza espectacular, sino por la inmediatez que trae, por la forma en que hace que las personas sean más ricas, más cercanas y más fáciles de percibir.
Redención a través de los pecadores
Los vampiros son la amenaza central de PecadoresFigurativa y literalmente. Después de que Remmick haya sido derrotado y después de la mañana, el humo aún debe lidiar con el Klan. El último set de acción de la película encuentra humo reuniendo las armas que recogió mientras sirve en la Primera Guerra Mundial y preparándose, como él lo expresa, el diablo que conoce.
Efectivamente, el burlador blanco de Hogswood regresa a la mañana siguiente, trayendo a sus compañeros Klansmen. Pero no ofrecen mucha pelea. En este punto tardío de la película, Pecadores Sabe que estamos agotados por la experiencia, agotados emocionalmente y ya no podemos sentir miedo después de los horribles lugares que hemos presenciado. Así que no nos da nada más que catarsis, ya que el humo pasa sus momentos moribundos matando al Klan, antes de reunirse con su esposa Gran Love Annie (Wunmi Mosaku) y su hijo en la vida futura.
La escena de matar de Klan es, por lo tanto, un signo de puntuación, y en más de un sentido. Contrata a la historia de Smoke, sí, pero también cierra la declaración de la película sobre el poder del cine. El nacimiento de una nación Puede haber invitado a un mal a la forma de arte, pero Coogler está poniendo fin a eso. A través de Pecadores, definitivamente es matando a ese mal. No para bien, se harán más películas odiosas y las personas más odiosas las amarán. Pero nos recuerda que el cine tiene un poder, el mismo poder que el Griot describió en la apertura de la película; el poder de sanar y poder para dibujar el mal; El poder del pecado y el poder para redimir.
Sinners ahora está disponible para alquilar en servicios de transmisión.
