Antes de que los espectadores regresaran a Pandora en Avatar: Fuego y Cenizarápidamente se comunicaron con un viejo amigo. El primer adelanto de Vengadores: el día del juicio finalque se proyectó antes de la última aventura de ciencia ficción de James Cameron, no presentó batallas épicas, ni escenas de superhéroes salvando el día, ni siquiera una frase ingeniosa. El adelanto de un minuto consistía nada más que en Chris Evans como Steve Rogers cabalgando hacia una casa anodina de un piso y sonriéndole a su pequeño hijo. Sin embargo, eso fue suficiente para provocar jadeos y vítores del público general en la proyección de este escritor, igual a cualquier cosa que sucedió durante fuego y ceniza.
Es difícil imaginar que la gente haga lo mismo con Jake Sully, el marine humano interpretado por Sam Worthington, que se convierte en Na’Vi en la Avatar franquicia. El Avatar Las películas son fantásticamente divertidas y generan toneladas de dinero. Los dos anteriores recibieron fuertes críticas por parte de los críticos y actualmente ocupan los puestos número 1 y 3 en las listas de éxitos de taquilla de todos los tiempos, y la tercera entrada seguramente hará lo mismo.
Pero por todo lo que Cameron hace bien en el Avatar franquicia, ciertos aspectos de las películas impiden que impregnen la cultura como otros fenómenos del siglo XXI.
El pasado colonizando el futuro
No te dejes engañar por los extraterrestres, las naves espaciales y los trajes mecánicos. Avatar No proviene del futuro, sino del pasado, especialmente las ficciones coloniales de los siglos XVIII y XIX. Las historias sobre Robinson Crusoe, Alan Quatermain y Natty Bumppo convirtieron el proyecto expansionista europeo en una gran aventura, haciendo que el proceso de conquista blanca de espacios no blancos pareciera una batalla entre el bien y el mal.
Con AvatarJames Cameron repudia explícita e implícitamente el racismo de esas narrativas. Lo más obvio es que las películas no retratan a ningún ser humano real como el otro incivilizado que debe ser mejorado por un héroe blanco. En cambio, los ciudadanos de Pandora son extraterrestres azules y los conquistadores humanos incluyen personas de todo el mundo, de diversas nacionalidades y etnias.
Incluso con esa eliminación ficticia en su lugar, Avatar intenta no abrazar la narrativa colonizadora estándar. La película identifica directamente a Jake y sus marines como colonizadores a quienes no les importan las criaturas vivientes de Pandora. Quieren explotar la tierra para sus propios fines, para reemplazar el planeta que ya destruyeron, y no les importa a quién dañan en el proceso. Incluso cuando abandona a los humanos para unirse a los Na’vi, la mera presencia de Jake lastima a la gente porque trae más humanos con ellos. A diferencia de Natty Bumppo en las novelas Leatherstocking de James Fenimore Cooper, Jake no se convierte en el puente entre los Na’vi y los humanos cuando los primeros se extinguen; más bien, insta a los Na’vi a luchar contra los humanos invasores, afirmando directamente que los humanos deben ser expulsados por completo de Pandora.
Sin embargo, por mucho que Cameron intente incorporar una perspectiva poscolonial en sus películas, no puede escapar del hecho de que el público moderno no tiene la misma sed de exploración y conquista que el del pasado. Ya sea que eso represente una mejor comprensión de los males del colonialismo, o si el ciberespacio es ahora la gran frontera, o si la gente simplemente ya no ama la aventura como antes, el deseo simplemente no existe. La idea de ver algo nuevo o ir a un lugar nunca antes visitado ya no es tan atractivo como antes.
Así, los mundos que Avatar Las creaciones son maravillosas y hermosas, pero los espectadores que pueden ver todo desde sus teléfonos no tienen los mismos intereses que los victorianos confinados en sus casas.
Inusualmente sin carácter
Cuando uno piensa en los momentos cinematográficos que definieron la cultura de las últimas dos décadas, ¿qué le viene a la mente? ¿Los Vengadores exhaustos comiendo schwarma? ¿Dominic Toretto compartiendo Dos Equis con la familia? ¿Elsa o Elphaba cantando canciones de autoaceptación?
Aunque todas estas películas tienen momentos de gran dramatismo y puro espectáculo, son estas escenas tranquilas las que se convierten en memes y se recrean en TikTok. ¿Por qué? Porque la gente se preocupa primero por los personajes y sólo invierte en los espectáculos en la medida en que las cosas les suceden a las personas que les importan. Y ahí es donde Avatar realmente se queda corto.
Cada uno de los personajes de Avatar se puede definir con un par de palabras. Jake es fuerte y protector, Neytiri es feroz y leal, Quaritch es testarudo y cruel, Kiri es rebelde y curioso, etc. Esta simplicidad ayuda a los espectadores a realizar un seguimiento de los personajes mientras se sumergen en mundos asombrosos, al igual que los temas simples y atemporales de Cameron sobre el poder de la familia, la bienvenida al forastero, el cuidado del medio ambiente, etc.
Sin embargo, la misma familiaridad que evita que nos abrumemos también nos impide preocuparnos por los personajes después de salir del teatro. Nadie clama por una camiseta de Jake Sully porque ya ha habido innumerables otros tipos que tienen un giro moral heroico, a menudo en historias que enfatizan esa complejidad moral más que el mundo fantástico en el que tiene lugar el cambio de opinión.
Es revelador que las únicas partes de Avatar Los que realmente se convierten en memes de Internet son Payakan el Tulkun, que tiene una trama en fuego y ceniza que se siente calzado con calzador para complacer a la web y la fuente de papiro de la película.
Una diversión cinematográfica
Para ser claros, nada de esto significa que Avatar las peliculas son malas. Son espectáculos increíbles y demostraciones de pura destreza cinematográfica. En cada una de las tres películas, Cameron combina fundamentos cinematográficos de carne y patatas con florituras visuales audaces, lo que da como resultado películas que son a la vez estimulantes y legibles.
Además, en una época en la que Netflix y otras compañías quieren destruir la experiencia cinematográfica, las películas de Avatar son celebraciones del teatro. Definitivamente merecen ser vistos en 3D y en la pantalla más grande posible, ya que Cameron usa la tecnología no solo como un truco para ganar un cargo adicional, sino también para construir el mundo y reforzar los temas de la película. Todos y cada uno Avatar La película convierte el teatro en un parque de diversiones de una manera única en los cines.
Pero, en última instancia, la alegría de Avatar se queda enteramente en el cine. Tan pronto como sales y depositas tus gafas en el contenedor de reciclaje, tus aventuras en Pandora se desvanecen con la misma facilidad. Eso no es malo, pero ciertamente lo es con la franquicia Avatar, películas que pertenecen a la pantalla y no a la cultura.
Avatar: Fire and Ash debe verse, y solo debe verse, en los cines donde ahora se proyecta en todo el mundo.
