Hay muchas razones para mirar atrás Extranjero: Pacto como una decepción. El abandono del misterio Space Jockey de la película original; el retorno obligatorio a la fórmula xenomorfa por parte de un cineasta que hace tiempo que se aburrió de ella; y el cruel desprecio de Elizabeth Shaw de Noomi Rapace cubren la mayoría de las bases. Sin embargo, persiste un defecto menor, aunque persistente: después Prometeo terminó con la divertida visión de nuestro héroe, el mencionado Shaw, haciendo equipo con la cabeza cortada pero aún habladora de un sintético Weyland-Yutani (Michael Fassbender), la secuela no hizo nada con ese contraste listo para el anime.
Qué sorpresa es entonces que 13 años después, otra franquicia tomara el concepto y lo ejecutara. Tal como lo describe el director Dan Trachtenberg, esta silueta de un Depredador solitario y fuera de sí y el sintetizador arruinado que encuentra en el camino es la imagen mental que inspiró todo. Depredador: Tierras baldías el asunto. Si eso es cierto, Trachtenberg debería confiar cada vez más en sus instintos en el futuro, porque el diminuto Depredador (relativamente hablando) de Dimitrius Schuster-Koloamatangi caminando a través de montañas y bosques con una Elle Fanning dividida en dos pero burbujeante atada a su espalda de hecho parece algo extraído de la página de ilustraciones de una novela de ciencia ficción de los años 80, y también juega como un retroceso cinematográfico.
Esto no quiere decir Depredador: Tierras baldías Se siente como un regreso prototípico a las raíces de las franquicias Predator o Alien de la década de 1980, con el locuaz androide de Fanning proveniente de esta última. Esto es algo nuevo para cada serie, e incluso puede coquetear con la blasfemia entre aquellos que ven al Depredador titular (o Yautja, como aparentemente se les llama en la lengua materna de su mundo natal) como puramente un villano: un Conde Zaroff extraterrestre, que está aquí para atrapar a Arnold Schwarzenegger como si fuera el juego más peligroso del cosmos. De hecho, Páramos Es el viaje de un héroe bastante convencional sobre un Depredador que se da cuenta de que siempre fue el bueno.
¿Herejía? Tal vez. Pero para aquellos que extrañan las películas de género cada vez más anticuadas de hace 20 o 25 años que interpretaban sus conceptos de Comic-Con directamente y sin un rastro de ironía autocrítica, Páramos‘ Las amplias tomas de helicóptero de un Yautja y su robot-bae roto dejando huellas a través de las vistas de Nueva Zelanda son como una explosión del pasado del Salón H. Y además, bienvenido.
Si bien se filmó en gran parte en la tierra de Hobbits y Shires, en Depredador: Tierras baldías este lugar se llama Genna, el planeta aparentemente más peligroso del universo conocido. En estos terrenos desolados, incluso Yautja camina con precaución, porque aquí vive el Kalisk, una misteriosa bestia gigante que se considera imposible de matar después de que todos los depredadores que aterrizaron en ese planeta no regresaron. Para la mayoría de los Yautja, representa la muerte. Pero para Dek (Schuster-Koloamatangi), significa redención. Interpretado por un actor de seis pies de altura, Dek es considerado un «enano» por su padre (Reuben de Jong) y los demás miembros de su tribu. Y cuando comienza la película, lo que Dek confunde con un entrenamiento lúdico con su hermano Kwei (Michael Homick) resulta ser una última oportunidad.
Kwei ha desafiado las órdenes de su padre de asesinar a Dek y «sacar al clan» de su debilidad. En cambio, Kwei envía a regañadientes a Dek a una probable misión unidireccional a Genna. Su hermano pequeño demostrará su buena fe en Yautja tomando la cabeza del inmortal como trofeo… o morirá en el intento. Y en un planeta tan hostil como este, hay muchos otros peligros que podrían matarlo incluso antes de que encuentre el premio. Afortunadamente, también hay un puñado de sintetizadores Weyland-Yutani esparcidos por el viento después de que su propia misión exploratoria fracasara. Entre ellos se encuentra Thia, la infinitamente alegre autómata de Fanning que hace mucho que perdió las piernas, pero nunca su capacidad para encantar a ningún público, ya sea una sala de cine o un Yautja inicialmente hostil que necesita algunas herramientas nuevas (¿y tal vez compañía?).
Con su configuración y conjunto espartanos, Depredador: Tierras baldías es regresiva y refrescantemente sencillo. Es tan sencillo como un cómic de los 90 sobre un Depredador o Terminator que se encuentra con Batman y, sin embargo, nunca parece tonto, incluso cuando se mantienen las cosas simples. Este es un testimonio significativo del casting. Si bien el prólogo extendido en el planeta natal de Yautja está bastante cargado de historia (y CGI), una vez que la película galopa hacia el primer encuentro de Dek y Thia, la película encuentra su encantadora energía de dos manos y casi nunca la suelta.
Gran parte de esto debe atribuirse a Schuster-Koloamatangi y al equipo de maquillaje, quienes son capaces de transmitir la interpretación real del actor a pesar de montañas de prótesis y algunas mejoras generadas por computadora. Todavía parece convincentemente alienígena, pero hay una actuación más humana y táctil en esos ojos que cualquier cosa jamás producida en la franquicia Predator. Tenemos una sensación del orgullo y también de la vulnerabilidad de Dek. Aún así, la razón por la que la película funciona tan bien se puede atribuir en gran medida a Fanning, una intérprete cálida e inteligente que sabe cómo seducir a la cámara con una voz cantarina, que aquí puede delatar una inteligencia brutal detrás de esos luminosos ojos de faro.
La actriz en realidad cumple una doble función en la película, interpretando tanto a Thia como a su “hermana gemela”, la modelo de Weyland, sorprendentemente más fría y típica, Tessa, que también deambula por Genna con todos sus apéndices intactos. Es un buen escaparate para actores para alternar entre hielo y… si no fuego, tal vez chocolate caliente. Pero en realidad es el contraste que aporta como un Espantapájaros automatizado esperando ser derribado de una trampa por la brutal Dorothy de Dek lo que le da a la película su corazón predecible, aunque agradable.
Sin embargo, el kilometraje puede variar respecto a esa convencionalidad. Si bien ninguna de las películas de Predator ha sido lo que yo llamaría subversiva en su trama (al menos una vez que superas el hecho de que Schwarzenegger es poco más que la última chica de una película de terror en el original de 1987), ciertamente fueron duras. En cambio, Páramos tiene una deliberada calidez de película de aventuras, ya que el exterior espinoso de Dek es descongelado primero por Thia, a quien principalmente se refiere como «herramienta», y luego por una tierna criatura alienígena del tamaño de un mono que comienza a seguirlos como un cachorro perdido. Esto está muy lejos de los días de “hijo de puta feo” de los orígenes de la serie y, de hecho, coincide con el nuevo aspecto y tono PG-13 de la película.
Sin embargo, a decir verdad, la falta de una calificación R solo daña visualmente cuando los extraterrestres se topan con otras camisetas rojas sintéticas de Weyland-Yutani. Secuencias como esa deberían parecerse a un terremoto que azotó una granja lechera, pero PáramosLa determinación de ir a lo seguro significa una falta de la sustancia lechosa que forma la sangre de sintetizador en las películas de Alien. Quizás lo más desafortunado aún sea que la necesidad de hacer que este éxito de taquilla sea lo más accesible posible lleve a Páramos perdiendo gran parte del peso cerebral de la propia franquicia de Thia, especialmente en lo que respecta a cuestiones de lo que significa ser «humano», «vivo» y un hombre (o mujer) de compañía.
Páramos juega las cosas a la mitad como una historia de aventuras con características de criaturas, pero las juega extremadamente bien. Al igual que con la tensa rama Predator, Presay Calle Cloverfield 10Trachtenberg revela un fuerte dominio del tono y el estilo en sus esfuerzos de género. Mientras que esas otras películas coqueteaban más con elementos de terror o suspenso, Páramos es una película de “sobrevive a la isla” hasta el fondo, y presenta el concepto mejor que las películas de Jurassic Park y King Kong de la última década. Los diversos diseños alienígenas de Genna son híbridos desagradables y divertidos de colmillos, pelaje y tentáculos. Y un toque especialmente inteligente es el de la «navaja», en el que incluso la fauna del planeta te hará pedazos.
Todas las escenas que giran en torno a Dek descubriendo cómo circunnavegar las amenazas nativas del planeta, a menudo bloqueando el jibber-jabber de un robot invasor, son ganadoras. Y cuando la película cambia a amenazas de tamaño más humano, el énfasis en la coreografía de lucha ante la cámara sigue siendo divertido, aunque menos emocionante.
Al final del día, no estoy seguro de que Dek sea un buen Yautja. En repetidas ocasiones depende de la ayuda de otras especies para sobrevivir e incluso llega a confiar en una herramienta terrestre defectuosa que Sigourney Weaver seguramente nunca podría hacer funcionar correctamente. Pero también sé esto: él y ese artilugio vertiginoso crean la película Predator más entretenida desde la original. No estoy seguro de que sea mejor que Presapero es una buena noche pulposa en el cine y promete grandes cosas por venir mientras Trachtenberg esté mapeando la próxima cacería del Depredador.
Predator: Badlands se estrena el viernes 7 de noviembre.
