… ¿Pero por qué es un mono? Es la pregunta inevitable que hace cualquier persona que haya visto el avance, o incluso un carrete de TikTok, de mejor hombrela nueva película biográfica para zurdos sobre la estrella del pop británico Robbie Williams. E incluso cuando uno comienza a ver este retrato sardónico de la escena de la música pop de los 90 en el Reino Unido, todavía no queda inmediatamente claro por qué se tomó la decisión creativa.
El director Michael Gracey ha dicho a la prensa que se debe simplemente a que reconoce cómo se ve Williams a sí mismo: un mono bailarín saltando por el escenario para nuestro entretenimiento. Sin embargo, hay más en juego que eso. SNL logline para justificar los costosos e inquietantemente convincentes efectos Wētā CGI de la película. El truco llama la atención, obviamente, mostrando una peculiar excentricidad en neón peludo. En un instante, la película se distingue de otros retratos brillantes y numéricos de estrellas musicales queridas, o al menos recordadas con cariño. (Ver: el himno de Bob Dylan que se reproduce en la pantalla de al lado para obtener más información).
Aún así, Gracey y sus coguionistas, que incluyen a Simon Gleeson y Oliver Cole, intentan hacer algo más que molestar a Williams. Después de todo, no sólo cuentan con su bendición, sino también con su presumiblemente íntimo apoyo, ya que Williams actúa como productor ejecutivo de la película y se le acredita haber realizado parte de la actuación utilizada para crear el mono digital (o simio humanoide de la variedad Rod Serling, si queremos ponernos técnicos). Uno imagina que Williams abraza esta floritura caprichosa en parte porque refuerza la imagen autocrítica que el cantante pinta de sí mismo. Hasta la escena final, su narración en off insiste en que su éxito se debe simplemente a ser el acto de cabaret más extravagante de Gran Bretaña. Es justo, pero la extraña elección también da mejor hombre más dientes de los que normalmente anticipas en este tipo de películas.
Este no es (sólo) un tributo adulador a una curiosidad de la cultura pop; también es una película ansiosa por recordarte visual y constantemente el autodesprecio del tema. Y lo más impresionante de los efectos Wētā es lo rápido que llegan a parecer naturales. El ojo que observa finalmente se olvida de buscar los cables. Pero incluso cuando la técnica se vuelve fluida, continúa brindando un mensaje inquebrantable, aunque subliminal, sobre el insondable disgusto hacia uno mismo necesario para alimentar el educado «descaro» de Williams, sin mencionar el hábito de las drogas que casi lo mata.
El concepto es, en última instancia, una promesa de alta tecnología de que se trata de una película que desea mantener las verrugas de su estrella, por internas que sean, visibles en todo momento. En teoría, da peso a lo que equivale a los problemas del pobre niño rico de otra celebridad después de que se hace grande al final del segundo acto. Su kilometraje puede variar si logra tener y comer ese pastel, pero al menos hace que el concepto de tal postre en un multicine repleto de panaderías parezca novedoso.
De lo contrario, la película es principalmente la historia de pobreza a riqueza que podrías esperar, especialmente si tienes edad suficiente para recordar la película de VH1. Detrás de la música retratos de varias estrellas del pop. Williams es presentado como un simio nacido de un padre humano que es mucho más grosero de lo que podría ser un niño primate: Peter Williams (Steve Pemberton). Peter entrena a su hijo para que crea que se nace con “eso” o no. Frank Sinatra lo tenía. Dean Martín también. Papá también cree que lo tiene, a pesar de que abandona a su hijo antes de que cumpla 10 años para seguir una carrera como cómico de pub fallido.
Este es presumiblemente el núcleo de la desesperada necesidad de Robert de complacer y castigar al animal que lleva dentro. Mientras sigue siendo criado amorosamente por su madre (Kate Mulvany) y su abuela (Alison Steadman), el adolescente Robert (Jonno Davies, presumiblemente, durante la mayor parte de la película con un traje de captura de movimiento) anhela deshacerse de ellas lo antes posible y convertirse en miembro de la banda de chicos de principios de los 90, Take That. Es este acto musical el que convierte a Robert en «Robbie», y que se describe como mucho más humillante con sus pantalones cortos y su música banal de cafetería-club que cualquier mono de dibujos animados podría ser. Por supuesto, Robbie también rompe abruptamente esa relación después de enojarse ante la monotonía creativa de ser un bailarín de respaldo glorificado, un destino que rápidamente conmutó cuando los otros miembros de Take That lo echaron.
Lo que sigue es una larga lista habitual de ritmos de películas biográficas musicales: lucha interrumpida por un éxito repentino “de la noche a la mañana”; la novia cuya vida Williams se convertiría en un drenaje, aquí personificada por la también estrella del pop Nicole Appleton (Raechelle Banno); algunos otros cameos musicales que harán reír al público, incluida una crítica cruel pero probablemente merecida al líder de Oasis, Liam Gallagher (Leo Harvey-Elledge); y el inevitable tocamiento de Robbie. Pero la inteligencia de mejor hombreEl guión es lo frívolo que es. No sólo se vuelve loco con la apariencia de Williams, sino que incluso partes como el inevitable y culminante “concierto de la vida de la estrella” resultan no ser ningún clímax en absoluto, ya que Robbie lo pasa tan alto como una cometa y perseguido por visiones de su yo más joven como un bebé primate y un adolescente twerker que lo acechan entre el público como los fantasmas de las Navidades pasadas.
es en definitiva mejor hombreEl reconocimiento de que el público conoce los ritmos por los que están pasando y su afán por jugar ligeramente con ellos, aunque nunca realmente subvertirlos, es lo que da ritmo a la película de Gracey. Puede que solo sea bailar con un gancho familiar diseñado para la máxima reproducción de radio (o Spotify hoy), pero usa bien esos mismos acordes.
Pero sobre todo se beneficia de la evidente novedad de los efectos. Si bien el marketing y la prensa han desdibujado qué parte de la actuación en la película es el joven Davies, cuánto es el Williams de la vida real y/o si la mayor parte debe atribuirse a los artistas digitales de Wētā, el resultado final es, no obstante, eficaz; En conjunto, te hace sentir lástima por esta pobre bestia engañada. Los esfuerzos artísticos combinados nunca se convierten en una pantomima de Barnum y Bailey, ni siquiera en escenas de Williams bailando con Banno’s Appleton ante un mar de fuegos artificiales. En lugar de eso, te involucras en la difícil situación del personaje animado mientras lidia con demonios reales como el arrepentimiento por la pérdida de un abuelo o los complicados resentimientos que surgen cuando una prometida es presionada por su sello discográfico para que aborte.
Sin embargo, esa analogía del circo todavía se mantiene en toda la película, sobre todo porque la última película de Garcey fue PT Barnum hokum, El mejor showman. mejor hombre Es definitivamente un estudio narrativo y de personajes más exitoso que esa colección de éxitos listos para el Top 40 en busca de una trama. El mono CGI es sólo el comienzo de una película que no teme representar a su dios musical como también un verdadero demonio. Pero ya sea que Williams sea verdaderamente un hombre o una bestia, tridimensional o una fenomenal aproximación de dibujos animados, sigue siendo el único personaje con cierta profundidad en esta película.
Las diversas secuencias musicales de la película, que rompen con la pura fantasía, son más ambiciosas que algo tan superficial y carente de conocimiento como, por ejemplo, Bohemian Rhapsodypero toda su autoflagelación todavía se siente extrañamente como un acto; algo que hace un artista para congraciar a la multitud. Uno siente que el verdadero Williams, como productor ejecutivo, todavía mantiene el control sobre lo que vemos y lo que no vemos. Vemos detenidamente su carisma y sus complicados sentimientos al respecto, pero todo lo demás sigue tan pasado por alto como un montaje que reconoce vagamente la infidelidad habitual de sus protagonistas.
Aun así, hay un alma realmente agridulce aquí y una sensación de que tanto la película como su protagonista están buscando algún tipo de autenticidad que rara vez se ve en un género donde la mayoría de las películas se convierten en poco mejor que listas de reproducción cuidadosamente seleccionadas. mejor hombre no es el comercial de estrella del pop a nivel superficial que son la mayoría de las películas biográficas estándar, o incluso el igualmente innovador Pieza por pieza fue a principios de este año. Ese documental de Parallel Williams, que fue filmado como un documento estándar pero luego animado con CGI LEGO, también utilizó la novedad para expresar lo que es poco mejor que el cine de defensa.
mejor hombre y Williams, sin embargo, se muestran más ambiciosos y felices de admitir que este tipo era (¿y es?) un completo animal. Consumió drogas, saboteó todas las relaciones importantes de su vida, pasó por dolorosas crisis adultas con su pareja y se perdió los últimos días de su abuela. También nos proporcionó una película que a menudo, aunque de manera inconsistente, es audaz y valiosa. Incluso se ve espectacular durante las partes en las que simplemente reproduce los éxitos.
Better Man se estrena en versión limitada el 25 de diciembre y a nivel nacional en los EE. UU. el 17 de enero. Se estrena en todo el país en el Reino Unido el 26 de diciembre. Obtenga más información sobre el proceso de revisión de Hardgame2 y por qué puede confiar en nuestras recomendaciones aquí.
