En el siglo XIX, los franceses tenían un apodo para el sexo que se traduce como «la pequeña muerte». Algo sobre la quietud después de la liberación. Bueno, en la sesgada pero seductora reelaboración de Emerald Fennell de Cumbres borrascosasla muerte es ruidosa, violenta y podría describirse mejor como el mayor placer. Es un afrodisíaco; un fetiche poco avezado donde la morbilidad y la mortalidad se entrelazan a lo largo de un campo cubierto de niebla.
Esto queda claro en los momentos iniciales de la película, donde los presuntos sonidos de la excitación de un hombre a tientas resultan ser sus últimos estertores de muerte cuando lo vemos pasar de una soga a la vista. Cuando llega a sus convulsiones finales, un público excitado lo mira boquiabierto y contiene la respiración con anticipación. En un instante, la cineasta parece ansiosa por reconocer su parentesco con un tipo que sabe cómo paralizar a la multitud que mira lascivamente.
La espeluznante y dramática reinvención de Fennell del clásico literario de Emily Brontë es igualmente tormentosa, agresiva y distraída por la perversión. Y lo que más lo excita parecería ser el tipo de excesos exuberantes asociados con los melodramas de estudio de antaño. En la prensa, el guionista y director nombra la película de James Cameron Titánico como influencia formativa, y definitivamente es una piedra de toque en este Cumbres borrascosas‘ Momentos más sensibleros. Sin embargo, la directora y los jefes de su departamento parecen encontrar cada vez más gratificante emular la exuberancia de las novelas románticas de la Edad de Oro de Hollywood de la década de 1930, incluidas las más vívidas. Lo que el viento se llevó y sus puestas de sol rojo sangre trasladadas de Tara al norte de Yorkshire. Sin embargo, también existen influencias más amplias y perversas.
No importa la vieja casa en ruinas del título de la película, el mismo paisaje en el que se hunde esta ruina evoca el expresionismo de la Alemania de Weimar y las primeras rarezas en pantalla del gótico literario que las hermanas Brontë ayudaron a promover. Las paredes rocosas inclinadas y dentadas de los páramos ingleses se ciernen sobre la destartalada casa de Cumbres Borrascosas hasta el punto de prácticamente derrumbarse encima de la maldita cosa. Es como si tanto el hogar como la tierra se hubieran agotado después de siglos de sobreestimulación.
Esta no es la Inglaterra victoriana en la que vivieron las Brontë, ni la tierra de cuento de hadas para sentirse bien de los modernos servicios de streaming que desgarran corpiños, que cubren el género con un barniz tan atractivo como una tarjeta de felicitación de temporada de Hallmark. No, Fennell’s Cumbres borrascosas vive en un antiguo y decrépito lugar hirviente que solo existía en las películas de antaño, y en sus mejores momentos transporta a los espectadores al tipo de espectáculo arrollador que puede seducir y embelesar. En un momento dado, después de “ascender” en el mundo, la vanidosa y caprichosa Cathy Earnshaw de Margot Robbie incluso entra en un nuevo dormitorio que literaliza la presunción básica del expresionismo alemán, con las paredes pintadas por su vacilante marido para parecerse a su piel pecosa.
Los suntuosos diseños, derivados de lo que deben ser los sueños febriles de la diseñadora de producción Suzie Davies, la vestuarista Jacqueline Durran y el director de fotografía Linus Sandgren, conspiran, lanzando un hechizo tan cegador en su orgía para los ojos que incluso distrae de cualquier letanía de pecados que la película pueda ocultar. Lo cual para los profesores de inglés y puristas de la página, seguramente será legión.
Esto es inmediatamente evidente después del prólogo de apertura antes mencionado en un ahorcamiento presenciado por un joven sin nombre que algún día pronto será conocido como Heathcliff (Owen Cooper cuando era niño, Jacob Elordi durante el resto de la película). Atrás quedó el recurso de encuadre sobre un fantasma en los páramos y un amor perdido. Este Cumbres borrascosas es más bien un cuento de hadas negro sobre un niño y una niña, con sólo la moralidad del Marqués de Sade entre ellos. Heathcliff es una cosa salvaje y salvaje, que se gana su nombre después de ser adoptado (en realidad, robado) por un hombre borracho y odioso de generaciones de riqueza desperdiciada, el Sr. Earnshaw (Martin Clunes).
Earnshaw lleva al niño a su casa moribunda en los páramos y a su hija Cathy (inicialmente Charlotte Mellington), a quien le permite nombrar al vagabundo. La joven Cathy también se enamora visiblemente del muchacho, a pesar de que el cruel patriarca utiliza al joven Heathcliff como sirviente y como chivo expiatorio glorificado. El anciano incluso disfruta negándole al niño una educación básica en lectura y escritura. De alguna manera, a pesar de esta infancia infeliz, Heathcliff crece hasta convertirse en el fornido Elordi, mientras que Cathy se convierte en Margot Robbie en su forma más fascinante. Como adultos, el enamoramiento entre Cathy y Heathcliff es ineludible para todos. Sin embargo, no se consumarán.
Cathy es aguda y egoísta consciente de su belleza y del efecto que tiene en Heathcliff, así como en su nuevo vecino, el pobre y despistado Edgar Linton (Shazad Latif). El Sr. Linton y su joven e impresionable pupila Isabella (Alison Oliver) se han mudado a la lujosa finca al otro lado de los páramos, Thrushcross Grange, donde cada habitación está adornada con cristal o colores pastel más perfectos que la casa de muñecas de seis pies que Isabella trajo consigo. En poco tiempo, Cathy tiene una propuesta de matrimonio del amable pero tímido hombre rico, y una elección que hacer entre los deseos de su corazón (y de su carne) que se inclinan hacia la silueta oscura y melancólica del cuerpo de seis pies y medio de Elordi y las comodidades de Edgar. Sin embargo, es lo que ocurre después de que ella se equivoca, lo que hace que Heathcliff abandone el campo durante cinco años antes de regresar como un hombre de misteriosa riqueza, donde comienzan las verdaderas duplicidades y depravación.
Fennell’s Cumbres borrascosas es menos una adaptación de la novela que un sueño lascivo de lo que todo joven y no lector reprimido imagina cuando mira su título estilizado en la pared de un dormitorio, o mientras escucha los espeluznantes sintetizadores de Kate Bush canturreando sobre correr por los páramos. Es Cincuenta sombras de Technicolor Rougeen el que cada deseo fétido y cada corrupción moral implícita que simplemente se sugiere en la página se vuelve dolorosamente vívida en una película que descarta la degradación multigeneracional e incluso los fundamentos sobrenaturales del libro en favor de un romance épicamente malo.
La cuestión tiene tanta preocupación por la fidelidad literaria como Cathy o Heathcliff por sus eventuales cónyuges. Su sentido de verosimilitud histórica también se abandona con orgullo en favor de maravillosos trajes posmodernos con escotes pronunciados y accesorios de vídeos musicales de los años 80 que sugieren que tiene más posibilidades de existir en el mismo mundo que el igualmente indulgente Coppola. Drácula como ocurre con el nuestro.
La cuestión es que, en su mayor parte, estas libertades trabajar. En sus mejores momentos, Cumbres borrascosas ¡Es un trueno de melodrama espeluznante que atraviesa la oscuridad de la noche!
De hecho, han pasado décadas desde que un importante estudio de Hollywood produjo una fantasía populista y abrumadoramente romántica como ésta. Como Millennial, Fennell creció con muchas de las piedras de toque de los años 90 antes mencionadas y logra hacer eco de sus cualidades transportadoras a través del florido escapismo de las citas lluviosas y los corsés rotos.
Ha habido mucha charla antes del lanzamiento sobre el casting de Elordi para la película y si coincide con la tez ambigua descrita en el libro como con una afectación «oscura» y «gitana». Sin embargo, la elección del australiano en ciernes resulta ser un golpe maestro de Fennell. Aporta un dinamismo rudo a Heathcliff (también es el único miembro del conjunto que se molesta en intentar poner un acento de Yorkshire). Incluso la forma en que fuma su pipa mientras contempla la mimada vida matrimonial de Cathy con un sonriente desprecio arde al tacto.
Cuando se la compara con una Robbie que está dispuesta a aprovechar cada centímetro de su belleza etérea, y en un papel en el que no necesita pretender ser ajena a su efecto, la química ruega venir con una etiqueta de advertencia sobre el manejo con guantes repelentes al fuego. Fennell podría tomar prestado descaradamente de Selznick y Curtiz con tomas grandiosas de Heathcliff y Cathy en los páramos, pero cuando Elordi levanta a Robbie, que es un pie más bajo, para encontrarse con él por su corsé, el crujido lo consume todo.
Aun así, sospecho que la relación que provocará más debate después de su liberación no es la de Heathcliff y Cathy, sino la que ocurre cuando otro hombre vengativo decide poner su mirada en la pobre y desventurada Isabella de Oliver. La seducción sin amor de Heathcliff a un inocente siempre estuvo entre las mayores crueldades de la novela, pero en esta película adquiere dimensiones perversas, particularmente con Oliver interpretando al joven Linton con la lujuria reprimida de una fanática de Tumblr que pasa sus días leyendo. Cumbres borrascosas ficción de fans. Es decir, ella podría encarnar a gran parte del público objetivo moderno de la película y la novela, haciendo que las depravaciones de nuestro mujeriego byroniano adquieran un contexto cargado que transgrede líneas que no estás completamente seguro de que la película sepa que existen.
De hecho, todo el juego de la película con fantasías de ficción slash mientras mantiene la malicia oscura en el centro de las almas compartidas de Heathcliff y Cathy es donde la película se topa con sus mayores obstáculos. Cumbres borrascosas ’26 llega al final de su historia con la convencionalidad de un melodrama estándar de la BBC. Pero lo que pasa con el Cumbres borrascosas es Cathy y Heathcliff son lo peorlo que hace que sus devaneos condenados al fracaso sean lamentables pero no aspiracionales. Sin embargo, los intentos de última hora de pintar esto con un pincel de Jack y Rose en la pantalla parecen repentinos, inmerecidos y manchan la imagen que Fennell había compuesto tan meticulosamente momentos antes. Los minutos finales de la película, de hecho, se agotan cuando deberían estar en crescendo.
A pesar de deformar y reducir drásticamente el alcance de la historia, todavía se siente demasiado vasta y difícil de manejar para que Fennell la abarque firmemente. Sin embargo, eso probablemente no le importe a la mayoría de las audiencias, incluyéndome en última instancia a mí. La cineasta tiene tal dominio del tono y la vibra que busca que es fácil emborracharse con la pura belleza de sus cavernosas composiciones y las de Sandgren en las ruinosas ruinas de la cochera de Cumbres Borrascosas. La luz del sol se cuela a través de cientos de grietas en el techo, creando un halo improbable alrededor de Heathcliff y Cathy, incluso en momentos de exquisita condenación.
No es Brontë y probablemente será vilipendiado en las aulas de literatura durante las generaciones venideras. Aún así, uno imagina que los estudiantes se desmayarán o sonreirán mientras participan en la más decadente de las infidelidades.
Cumbres borrascosas se estrena en cines de todo el mundo el viernes 13 de febrero.
