La película que Disney Blanco como la nieve Remake es, y el que claramente quiere ser, están en exhibición simultánea en la escena en la que el personaje principal revela por primera vez sus colores característicos. En una colina empapada de puesta de sol, muy lejos del palacio, Rachel Zegler está finalmente encerrada en los volantes rojos, azules y blancos que se veían tan encantadores hace casi un siglo en la página de esquillada a mano. A su lado, un cazador completa el cuadro. Es una recreación de acción en vivo de una composición exquisita de la primera característica animada que Walt Disney ha producido.
Si entrecerras entrecerrando, algunas de las aspiraciones que el director Marc Webb tuvo para este rehacer también son evidentes. Ciertos primeros planos se remontan a la gloria sobresaturada de una imagen Technicolor de la década de 1930 durante mucho tiempo descolorida en una bandeja VHS y cinta de escaneo. Uno se pregunta cuánto es ese punto de referencia al público objetivo de una película familiar de 2025, pero tales preocupaciones son irrelevantes ya que estos ecos son fugaces.
Cualesquiera que sean las nobles intenciones creativas que hay en este Blanco como la nieve—En asegúrese de que el lanzamiento de Historia del lado oesteLa Rachel Zegler, talentada por megawatt, en el papel principal, es una de las grandes ventajas creativas de la cosa: caen en el camino de lo que en realidad está ante nosotros: un concurso de parques temáticos exagerados para congraciarse y ser todas las cosas para todas las personas. Es el equivalente cinematográfico de una princesa reunión y verde en Disneyland. Lo que una vez fue seducir en el celuloide ahora se cuela en una pantalla digital que parece disculpada autorreflexivamente por su apariencia. De hecho, el muy difamado lavado gris de tantas películas modernas de Disney está oscurecido deliberadamente por un filtro dorado en esta escena. Sin embargo, la película permanece lavada, solo ahora la estética típica de Marvel del concreto húmedo ha sido cambiado por oro empañado. Parece un baño de la Torre Trump que nunca está pulido.
Pero al menos la voz de canto de Blancanieves es celestial.
Esa voz también está en exhibición frecuente en canciones antiguas y nuevas, como Blanco como la nieve (2025) busca evocar una intensa nostalgia corporativa por una película hecha en un momento y lugar muy diferente al tiempo que infunden el material con un poco de esa fórmula y sonido modernos de Broadway, que ha sido un ganador en películas animadas de Disney más recientes como Congelado y Moana. El estudio incluso reclutó a los compositores elegantes de Querido Evan Hansen y El mejor showmanBenj Pasek y Justin Paul, para proporcionar las nuevas canciones mientras reforzaba lo que era una historia bastante rudimentaria en el original de 1937.
Así en el nuevo Blanco como la nievenos presentan no solo a Blancanieves cuando somos niño (aquí llamado así por la tormenta de nieve en la que nació), sino también a su amada madre y padre que crían nieve para ser amable. Es Disney idílico hasta que su madre fallece debido a una enfermedad inexplicable, allanando el camino para que Papa sea deslumbrado por una hechicera de una tierra extranjera que pronto se convierte en su Demonio Reina (Gal Gadot). Rápidamente, la mecánica familiar y la iconografía con derechos de autor caen en su lugar. El buen rey se elimina y la reina malvada condena a Blancanieves a la servidumbre mientras se obsesiona con su espejo, espejo en la pared. Ella exige saber diariamente quién es el más justo de todos. Cuando la respuesta finalmente la desagrada, una hijastra es sentenciada a muerte, pero termina viviendo con siete enanos mágicos (aunque ese término nunca se usa): el documento misteriosamente digital, feliz, gruñón, dopey, etc.
También hay elementos frescos. Por ejemplo, en lugar de ser rescatado por un príncipe que nunca conoció seriamente, esta blanca como la nieve tiene un coqueteo con un capitán vagamente ronco en la rebelión contra la reina malvada, Jonathan (Andrew Burlap). John y su alegre banda de hombres y mujeres también sirven como fuente de muchas de las nuevas canciones en una película que trabaja en tiempo extra para presentar al público a una princesa más proactiva, incluso ya que todavía debe ser salvada contractualmente por un beso.
Es una historia tan antigua como el tiempo, y a pesar de sus raíces germánicas está tan arraigada en la cultura estadounidense como el pastel de manzana y el mouse de Mickey. Que podría ser una razón, entre muchos, que los rincones más horribles de la vida en línea en los Estados Unidos han cambiado el Blanco como la nieve Repare en un fútbol de guerra cultural. Desde que Zegler fue elegido como la princesa hace varios años, los mismos explotadores de la miseria en línea perpetua que hizo agotador de Star Wars Fandom, y la crítica de películas de YouTube empapadas en un bucle interminable de odio y misoginia, han establecido sus vistas en esta película.
Se ha demostrado que es un objetivo fácil, pero no por las razones por las que podrían insistir. Con una presencia de la pantalla magnética y una magnífica soprano, Zegler ya demostró que es una estrella en la creación de anclaje junto con Ariana Debose el mejor musical de la película de la última década, y de manera similar le da una serenata a la respetabilidad, lo que en el papel parecía una dudosa precuela de los Juegos de Hambre a través de su apalache.
Puede hacer justicia fácilmente a las canciones simples pero angelicales de Frank Churchill y Larry Morey del ’37, así como las adiciones más olvidables de Pasek y Paul. A veces, Zegler parece incluso canalizar un poco de esa estrella de los años 30 esparcida en los viejos estándares, inyectando un toque de Ginger Rogers Tap para «silbar mientras trabajas». Entonces sí, ella maneja bien el papel de la entrada, pero en una película como esta esa es una tarea semigráfica. Este es un talento de nivel de Broadway real que se le pide que haga poco mejor que saludar a los invitados al parque temático en casa a través de sus suscripciones de Disney+.
Sin embargo, es un ancla necesaria, teniendo en cuenta los problemas reales de la película, incluso quizás por qué fue elegida: esta es una película del comité de estudio decidida a complacer a todos los posibles compradores de boletos, incluidos aquellos que sin duda lo han notado visualmente sorprendente como el trabajo de los primeros animadores de Disney fue, el OG OG Blanco como la nieve es narrativamente simplista y anticuado hasta el punto de ser (jadear) fechado. Entonces Blanco como la nieve (2025) hace gestos superficiales para abordar estas críticas, pero los esfuerzos son desiguales y en desacuerdo con ellos mismos. Al tratar de ser una modernización de una historia clásica y una oda de adoración, la película se enfrenta a sí misma como ese vestido rojo y azul en la definición de 4K en vivo.
La canción «Someed My Prince Will Will Come» se ha ido, al igual que el interés amoroso es un honesto para Walt Prince (Jonathan está más en la vena Robin Hood/Flynn Ryder, aunque sin la ventaja traviesa), pero la película aún anhela atraer a los adultos de Disney que declaran que alguien podría encontrar un ofensa en el concepto de dwarfs «mágicos». Entonces, el compromiso a medias es una película que simplemente se niega a usar la palabra y las reemplaza con creaciones CGI horribles que se esfuerzan por el arte pop de los años 30, pero caen en el desolado Valle de Robert Zemeckis, las espantosas películas de captura de movimiento de los años 2000 (un disney se burló irónicamente de la diversión en el realmente ahorrador. Chip ‘n dale: Rangers de rescate).
Los enanos son pesadillas CG, pero solo un poco más que los conejos digitales, ardillas y pájaros que insisten sin perseveros en el encantamiento mientras rebotan alrededor de la pantalla. Sin embargo, ya sea tratando de resucitar torpemente la animación antigua en la acción en vivo o actualizarla con nuevas canciones producidas cínicamente, Real Magic sigue siendo difícil de alcanzar.
La única adición musical que realmente funciona, tal vez como era de esperar, es cuando Zegler recibe una canción musical moderna «I Want», «Waiting on a Wish». Aún así, otro que podría ganar puntos por su audacia es «All Is Fair», el gran número de Gal Gadot que revela una voz de canto muy automática. La canción, como todo lo demás sobre su actuación, es un gran swing. Pero a pesar de un juego de deseo de vampiros y acamparlo, Gadot aún no ha encontrado otro director como Patty Jenkins que puede convertir su innato en blanco en un activo en lugar de un pasivo. La reina malvada es, en última instancia, una no entidad, y la presencia plana y vacante de Gadot solo complementa la película en lo que respecta a la estética de cosplay de sus vestidos y escenas opuestas a un efecto especial de un espejo oscuro.
La suavidad de esta reina aparentemente mala captura en miniatura todo mal con Blanco como la nieve (2025). Aquí hay una película que probablemente se habría hecho mucho antes si las imágenes universales no hubieran robado tan hábilmente el trueno de Disney durante el comienzo de la moda de «cuento de hadas de acción en vivo» hace unos 15 años con Blancanieves y el cazador. Esa película de 2012 tampoco es particularmente buena, pero en virtud de no necesitar atender al pasado servilmente al pasado, podría hacer cosas extrañas como dejar que Charlize Theron devorara la pantalla como una reina malvada de la reina del alma y el alma. Se destacó como lo suyo, incluso si esa cosa era poco más que un largometraje mi video musical de mi romance químico.
Blanco como la nieve (2025) tiene un activo encantador en su casting principal, que la precaución y la inclinación de Disney hacia las pruebas de consumo han hecho todo lo que está en su poder para ofuscarse (incluso arrojando su estrella debajo del autobús para una narrativa de los medios de comunicación que la compañía originó originalmente). Tal como está, ¿la película es buena, mala o indiferente? No es un desastre como los peores remakes de Disney de acción en vivo, piense en Pinocho o el sin alma El rey león rehacer. Pero no está junto al puñado que valga la pena ver,Cruella, El libro de la junglatal vez Cenicienta.
Está en ese velo medio medio donde una sala de comité decide romper para el almuerzo. Sin duda, los niños lo disfrutarán, para que sus padres no hayan sido completamente envenenados por la pudrición del cerebro de los algoritmos de las redes sociales. Los adultos se confundirán. Se consumirá un producto.
Blancanieves se abre el viernes 21 de marzo.
