Todo es diversión y juegos hasta que alguien pisa una mina.
Ciertamente ha habido peligro en las primeras aventuras de Ruby Sunday con el Doctor. Ser borrados brevemente de la historia, los bebés abandonados para morir en el espacio, el invierno nuclear provocado por el dios del caos… no se pueden ignorar esas cosas. Pero incluso los momentos más oscuros han ocurrido en el contexto de juegos bastante alegres.
Sin embargo, con el tenso y fascinante “Boom”, tenemos el primer ejemplo real de este nuevo compañero atravesando una experiencia realmente traumática. Es una especie de «Los fuegos de Pompeya» de Ruby, aunque con un final mucho más alegre: el episodio en el que el acompañante se da cuenta de que viajar con el Doctor puede resultar bastante difícil. Por su naturaleza, es el tipo de aventura que viene después de un tiempo de acostarse: no puedes comenzar la estancia de un compañero con “Los fuegos de Pompeya”, o de lo contrario nunca regresarían a la TARDIS, y ¿quién podría culparlos?
Estos episodios más oscuros y estresantes deben transitar por una línea muy fina. Como espectadores, no desear ver al compañero traumatizado (o baleado y agonizante, suplicando saber quiénes son sus familiares más cercanos). En su centro, Médico que se preocupa por la alegría de la aventura y el descubrimiento, por lo que no todos los episodios pueden ser una prueba, y los que aún lo son deben ser divertidos. El tono es fundamental, especialmente si el episodio tiene algún otro trabajo pesado que hacer, como, por ejemplo, la presentación sorpresa de un futuro compañero. Más sobre esto más adelante.
Ingrese: Steven Moffat, a quien los espectadores atentos recordarán como el showrunner y escritor principal de 2010 a 2017 de seis series de Médico que, habiendo sido posiblemente el escritor invitado estrella de la primera era de Russell T Davies. Moffat es una figura completamente libre de controversias, sin discurso alguno, sin sentimientos fuertes en ninguno de los lados de la división, por lo que se siente seguro proceder bajo el supuesto de que es un escritor competente que vale la pena discutir. ¡Diviértete en los comentarios!
Moffat dijo Espía digital del episodio «Listen» de principios de la era de Peter Capaldi, la primera historia independiente que escribió como showrunner después de una serie de episodios de grandes 'eventos', que quería escribir algo más pequeño y más contenido, «porque me gustaría demostrar que realmente puedo escribir”. Y aunque “Boom” no es tan ambicioso temáticamente como “Listen”, un clásico ampliamente reconocido, aquí hay una sensación similar del escritor crujiendo sus nudillos y realmente profundizando en los aspectos prácticos de la escritura. En una más reciente Entrevista en Radio Times, dijo que se inspiró en un breve momento de la icónica serie de la era de Tom Baker “Genesis of the Daleks”, donde el Doctor pisa una mina terrestre. ¿Qué pasaría si ese momento se extendiera a un episodio completo? El resultado es un tenso thriller de una sola ubicación que le permite a Moffat probar suerte con el suspenso puro, algo que realmente no había intentado antes.
Aunque eso no quiere decir que el episodio sea un territorio completamente desconocido. Los Marines Anglicanos regresan, habiendo sido presentados por primera vez al principio del mandato de Matt Smith. La idea de un equipo médico convertido en mortal hace eco de los alegremente asesinos Handbots de “The Girl Who Waited”, y la subversión de frases familiares como “rasguño afilado” y “pensamientos y oraciones” definitivamente comparte un linaje con “esto es una bondad”, o incluso “eres mi mami”. Moffat también ha estado fascinado durante mucho tiempo con la idea de personas atrapadas en formas digitales imperfectas y las preguntas que las acompañan sobre la conciencia y la memoria, como se ve en películas como “Silence in the Library”, allá por la época de David Tennant. Incluso el entorno del campo minado tiene ecos de las dos partes de la era Capaldi “El aprendiz de mago” / “El familiar de la bruja”, que a su vez conversaban explícitamente con “Génesis de los Daleks”.
Dicho todo esto, seguramente podemos perdonar a un escritor veterano por volver a algunos de sus tropos e imágenes favoritos, porque el concepto elevado aquí, simple pero audaz, lo convierte en un reloj estimulante. El episodio está estructurado de manera experta, equilibrando la construcción de mundos eficiente e interesante, el terror, el suspenso, la comedia, los momentos emocionales de los personajes y el futuro compañero antes mencionado. y algunos temas convincentes, sin que ningún aspecto abrume a los demás. La apertura en frío rápidamente nos pone al tanto de algunos detalles esenciales sobre el escenario y los personajes invitados, el Doctor se apresura a ayudar con una imprudencia que es perfectamente propia del personaje, y cuando aparecen los créditos iniciales, ya está parado en el mío. Auge. Nos vamos.
Después de eso, el episodio es un implacable aumento de tensión. Moffat introduce metódicamente nuevas complicaciones, dándonos breves momentos para recuperar el aliento antes de que surja otro problema: cada vez que parece que se ha presentado una solución, hay algo más de qué preocuparse, y con la situación del Doctor como foco constante, siempre sabemos cuáles son los riesgos, lo que significa que esos riesgos pueden aumentarse continuamente. Primero, la vida del Doctor está en peligro. Luego son las vidas del Doctor y Ruby. Luego también hay un niño en peligro. Entonces es todo el planeta.
Es una estructura enormemente efectiva, bien respaldada por la dirección de Julie Anne Robinson, que mantiene la energía sin ser nunca llamativa: podría ser la mejor pareja de escritor y director desde Moffat y Rachel Talalay (“The Doctor Falls”, “Heaven Sent” , entre otros). Los repetidos primeros planos del rostro de Ncuti Gatwa, su mano temblorosa y las brillantes luces de la mina mantienen el peligro constantemente en nuestras mentes, y no hace falta decir que el episodio luce fantástico una vez más (teniendo en cuenta que las historias de un solo lugar a menudo funcionan como costos). medidas de corte, este es probablemente el episodio de botella con el aspecto más caro jamás realizado).
La estructura del episodio también permite un excelente trabajo de personajes. Gatwa continúa impresionando, su actuación está llena de altibajos precisos mientras el Doctor intenta continuamente controlar su miedo (y por extensión el de Ruby) y mantener el control de la situación, a veces con éxito y a veces fracasando. También juega con la ira del Doctor clásico, su desprecio por los marines, su fe, su guerra y su patrocinador corporativo es palpable mientras se burla de Mundy. Hay demasiados momentos electrizantes para enumerarlos, pero la cruel interpretación de Gatwa de “¿En serio? Ahora necesitas pruebas fe chica?” es un punto culminante, al igual que su grito gutural y sin palabras de angustia cuando Canto le dispara a Ruby. Ah, y “Soy mucho más explosivo de lo que parezco, ¿y cariño? Sé cómo me veo”. Esto amenaza con convertirse en una lista, así que sigamos adelante.
Al haber tenido menos con qué jugar en “The Devil's Chord”, Millie Gibson tiene mucho que hacer aquí, y una vez más lo destaca. Para limitarme a un solo punto destacado, la escena en la que ella se niega a arrojar los restos de Vater al Doctor, insistiendo en acercarse lo suficiente para entregárselos, descartando el «Prohíbo esto» del Doctor con un maravillosamente casual «Sí, buena suerte con eso». – se siente como un desarrollo clave, tanto por su personaje como por su dinámica. Ambos lo interpretan maravillosamente, Ruby silenciosamente resuelta, el Doctor apenas controla sus emociones. Aunque no llevan mucho tiempo viajando juntos, las emociones se sienten genuinas y completamente merecidas.
Sorprendentemente, entre todo esto, el episodio no solo encuentra espacio para presentar a Varada Sethu como la futura compañera Mundy Flynn (suponiendo que mantenga ese nombre), sino que también le da suficiente definición para que se sienta completa e importante. Mucho de esto se debe a la propia Sethu, que ofrece una gran actuación. Es cálida y cariñosa con Splice, más contundente con los dos extraños extraños que han aterrizado en medio de su zona de guerra, en conflicto a medida que la verdadera naturaleza de esa zona de guerra se vuelve más evidente, y la forma en que empuja desafiantemente al Doctor insinúa una relación convincente. tempestuosa dinámica futura. Hasta donde yo sé, su aparición aquí no ha sido seguida en absoluto, muy parecida al debut sorpresa de Jenna Coleman en “Asylum of the Daleks”, pero está brillantemente hecha y estoy emocionado de ver cómo la maneja el programa. eventual retorno.
Es cierto que hay algunos aspectos que no salen del todo bien. El romance frustrado entre Mundy y Canto, si bien ambos actores lo interpretan bien, se siente superficial y, sin querer sonar cruel, poner tanto peso emocional sobre los hombros de un niño actor podría no haber sido la mejor decisión. El final también se siente un poco también feliz considerando lo que ha sucedido: no necesariamente necesitábamos que todos estuvieran tirados por ahí sollozando, pero el clímax triunfante de 'el amor lo conquista todo' es un poco exagerado.
Sin embargo, esto se puede perdonar, en parte porque el episodio es muy efectivo, pero también por lo mal que escribe un hombre de unos sesenta años sobre los peligros del «algoritmo». podría han ido. Steven Moffat ha sugerido anteriormente que podría escribir algo sobre la «cultura de la cancelación», e incluso como fanático de su trabajo, mi única respuesta a eso es por favor no – pero los temas de los algoritmos y la automatización se implementan aquí hábilmente en el contexto de una guerra futurista. Es brutal y lamentablemente muy actual, y definitivamente forraje apropiado para Médico que, y le permite a Moffat enojarse, lo cual es un registro convincente para él. Los puntos del episodio sobre la devaluación de la vida humana y la extralimitación del complejo industrial militar pueden no ser sutiles, pero ciertamente son efectivos y, al igual que con “Space Babies”, es bueno ver el programa condenando inequívocamente los sistemas inhumanos.
Hablando de sutilezas, estas reseñas no han mencionado a Susan Twist todavía, en parte porque no soy dado a la especulación, pero también porque sus cameos han sido muy confusos. Pero después de aparecer brevemente como miembro de la tripulación de la estación espacial en “Space Babies” y como dama del té en “The Devil's Chord”, aquí es mucho más prominente como la cara de las ambulancias. ¿Eso significa que estamos al borde de una gran revelación? Ciertamente parece que esta bomba narrativa en particular ha estado preparada por un tiempo.
Bien podría ser el momento de que estalle…
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