Star Trek: Academia de la Flota EstelarLa primera temporada vuelve a estar en excelente forma con “La vida de las estrellas”, una hora emocionalmente complicada sobre la curación y el crecimiento en muchas formas. Una entrega creativa y satisfactoriamente superpuesta que ve el regreso de un Star Trek: Descubrimiento favorito de los fanáticos y la creación de un nuevo vínculo único para el programa. Viaje a las estrellas: Voyager Alumbre, es una carta de amor al poder de la comunidad, a la familia encontrada y, curiosamente, a Thornton Wilder. Sí, este es un episodio que apunta como un láser a los niños del teatro en todas partes, pero también es un seguimiento mucho mejor de los trágicos eventos que se desarrollaron a bordo del naufragio. Miyazaki que el frecuentemente torpe “Ko’Zeine” de la semana pasada.
Por un lado, “La vida de las estrellas” en realidad intenta confrontar el impacto a largo plazo de todo lo que han pasado estos estudiantes. Tuvieron que luchar por sus vidas. Uno de sus amigos está muerto. Otra reveló que básicamente puede derretir la cabeza de la gente. Su idea del mundo como un lugar seguro se ha fracturado. Tiene sentido que muchos de ellos estén luchando por encontrar significado a este tipo de eventos o comprender completamente las formas en que estos los han cambiado.
lo que hace ligeramente menos Tiene sentido la decisión del Canciller de combatir su trastorno de estrés postraumático con el poder del teatro, pero es un movimiento extraño tan perfectamente codificado por Ake que es difícil enfadarse con él, especialmente cuando permite descubrimiento Mary Wiseman aparecerá como invitada. Si alguien va a animar a estos niños a la fuerza, es la teniente Sylvia Tilly, quien de alguna manera se ha vuelto aún más agresivamente alegre desde la última vez que la vimos. (Enseñanza en realidad le conviene.) Ella planea obligar a los cadetes que luchan a enfrentar su trauma colectivo haciéndolos realizar una obra de teatro juntos y, honestamente, no es la actividad de vinculación grupal más extraña que hemos visto personas obligadas a hacer en esta franquicia. Lamentablemente, sin embargo, la campaña de Jay-Den para hacer una ópera klingon llena de asesinatos se pasa por alto a favor de la elección de Sam, una pieza de la época de la Tierra Antigua llamada Nuestro Pueblo.
El clásico de Wilder encaja extrañamente perfecto en este momento, una historia que lucha con temas de pavor existencial, miedo a la muerte, la inevitabilidad del cambio y la importancia de apreciar la vida mientras la vivimos. El episodio en sí adopta un tono cuasi-Nuestro Pueblo enmarcando, abriendo y cerrando en la oscuridad, con el Doctor y Ake desempeñando el papel del director de escena que existe fuera del tiempo y de la historia principal de la obra. Apropiado, y agridulce, ya que ambos son funcionalmente inmortales, con vidas que se extenderán mucho más allá de cualquiera de los cadetes a los que tan desesperadamente están tratando de ayudar en este momento.
La hora establece hábilmente paralelos entre varios elementos de la obra y las experiencias de los cadetes y el personal de la Flota Estelar, lo que le permite a Tarima encontrar una especie de camaradería con Emily de Wilder en su miedo a perderse y a Sam dejarse seducir por la resiliencia esperanzada en el centro de su visión de la vida del pueblo. Incluso la trama B de esta hora, en la que Ake y el Doctor escoltan a Sam a su mundo natal, Kasq, con la esperanza de que sus creadores puedan solucionar el problema debilitante que todavía la afecta, refleja los temas más amplios de este trabajo central. Kasq está representado en blanco y negro, un planeta en escala de grises que carece del contexto emocional en el que Wilder insiste en ambos colores (literalmente) y da sentido a la vida. (Los Kasq, al ser hologramas, no ven el mundo de esa manera).
Es el Doctor quien finalmente cambia eso. Los fanáticos de toda la vida disfrutarán especialmente la forma en que esta trama se relaciona con el Viajero episodio «Real Life», en el que el Doctor crea su propia familia holográfica y debe ver morir a su pequeña hija. Su dolor aún presente por esa pérdida es la razón por la que ha sido tan grosero y distante con Sam desde su llegada a la Academia, temiendo lo que podría significar experimentar ese tipo de conexión emocional y eventual angustia una vez más.
“Lo único que me permite soportar mi infinito es no tener que amar a nadie”, dice el Doctor. “Quieres decir no tener que amar a nadie de nuevo,«, responde Ake, ella misma es una de las pocas personas que realmente tienen experiencia personal en este tipo de cosas. (Si no tenemos algún tipo de episodio más amplio de la historia de fondo de Ake esta temporada, voy a perder la cabeza).
Pero para salvar la vida de Sam, el Doctor, al igual que Tarima, debe encontrar una manera de volver a formar parte de la historia de su propia vida. Básicamente, termina convirtiéndose en el padre de Sam, criando una nueva versión de ella desde la infancia que tendrá la resiliencia aprendida para procesar el trauma que su yo adolescente ha enfrentado sin que su programación se rompa. (Esto es posible gracias a la forma en que funciona el tiempo en Kasq, donde diecisiete años equivalen aproximadamente a dos semanas terrestres). Los últimos ocho minutos del episodio son un montaje del Sam reiniciado creciendo desde la infancia, intercalado con tomas de la actuación improvisada de los cadetes de la Flota Estelar de Nuestro Pueblo. Con una voz en off del hermano de Tarima, Ocam, leyendo las líneas del director de escena, seguimos el crecimiento de Sam desde un bebé hasta una mujer joven, y vemos la alegría regresar a los ojos de nuestros anteriormente miserables cadetes.
Es una secuencia sorprendentemente conmovedora por muchas razones, una de las cuales es que el “nacimiento” de Sam es el acto que aporta color al paisaje casquiano. Atrás quedó la escala de grises cuando la vida sube al escenario, en una manifestación física de una transformación interna que refleja la emoción de la elección que ha hecho el Doctor. Como él mismo dijo esta misma hora, un momento es sólo un momento. Cuando un momento se convierte en un recuerdo (lleno de contexto, emoción, nostalgia, arrepentimiento y alegría) se convierte en algo más grande que sí mismo. Está, literalmente, creando recuerdos. Y es hermoso verlos desarrollarse.
“La vida de las estrellas” es un episodio que funciona en múltiples niveles: Sí, es la historia de un grupo de universitarios que montan una obra de teatro. También es la historia de un antiguo holograma que abre su corazón nuevamente, construyendo una vida completamente nueva y diferente para salvar a una joven que temía admitir que le importaba. Pero también es una historia sobre cómo encontrar significado en un mundo grande y aterrador. El título de la hora proviene de una frase de la obra: “la vida del pueblo versus la vida de las estrellas”. Los humanos, por supuesto, somos la aldea, que viven vidas diminutas y de poca importancia cuando se enfrentan a una enorme incognoscibilidad. Nuestras vidas son todas un breve paso en el esquema más amplio del universo, entonces, ¿qué podemos hacer además de vivirlas al máximo mientras podamos?
Los nuevos episodios de Star Trek: Starfleet Academy se estrenan los jueves en Paramount+ y culminan con el final el 12 de marzo.
