Reinado de los carroñeros debutó en Max en octubre de 2023 con una aclamación casi universal. Los aplausos y las nominaciones a los premios fueron fáciles de entender. Esta serie animada sobre un puñado de miembros de la tripulación de un carguero espacial condenado que lucha por sobrevivir en la superficie de un hermoso pero brutal mundo alienígena, ofrece un festín. De lo estético a lo temático, combina hábilmente forma y contenido, rindiendo homenaje a todo lo que hace grande al género de ciencia ficción, pero en una configuración tremendamente imaginativa y única.
El programa de Joseph Bennett y Charles Huettner no es simplemente un thriller de supervivencia de nicho hecho exclusivamente para fanáticos del espacio y puristas de la ciencia ficción (aunque a ambos les encantará), es un programa con alcance y atractivo universal que plantea preguntas profundas sobre dónde hemos estado. y hacia dónde vamos, y en el proceso toca el corazón de lo que significa, y se siente – ser humano.
Todo lo cual hizo que la posterior cancelación del programa por parte de Max en mayo de este año fuera aún más difícil de comprender. Afortunadamente, no hubo mucho tiempo para comprender, ya que Netflix rápidamente se hizo con los derechos de transmisión no exclusivos de la primera temporada (lo que significa que los suscriptores de Max aún pueden ver el programa también, a pesar de que el transmisor se negó a dar luz verde a temporadas futuras), dando La muestra muestra tanto un alcance global más amplio como esperanza, por débil que sea, para el futuro. Esa esperanza, por supuesto, ahora recae únicamente en Netflix y sus suscriptores, quienes serán los árbitros finales de la supervivencia del programa.
En pocas palabras, Reinado de los carroñeros es una de las estrellas más brillantes que ha brillado en el panorama de la ciencia ficción. Verlo extinguido ahora sería un crimen. He aquí por qué el programa es importante y por qué merece su tiempo, atención y una segunda temporada.
Al principio…
Todo lo que necesitas saber sobre la premisa, el tono y la sensación de Reinado de los carroñeros está ahí en su sublime secuencia de títulos. Vemos el planeta Vesta suspendido en el espacio, con su superficie iluminada. Comienza a sonar una melodía de piano suave, lenta e insistente. La naturaleza inquietante de las notas, y especialmente los espacios entre ellas, cultiva un estado de ánimo tan solitario como hermoso. De hecho, el trabajo del compositor Nicolas Snyder aquí y a lo largo de esta temporada es excepcional, a veces conmovedor, lúgubre y edificante, y cada pieza complementa y acentúa la profunda humanidad del programa.
La breve secuencia cuenta la historia del carguero espacial condenado Demeter 227 en una serie de tomas estáticas, desde mostrarnos la gran masa descomunal a la deriva en el espacio rodeada de cuerpos que flotan silenciosamente, hasta el lanzamiento de cápsulas de escape hacia el planeta que se encuentra debajo. A medida que las imágenes se vuelven cada vez más sombrías y urgentes, una escalofriante orquesta de carreras, chirridos y chillidos crece junto a las notas del piano hasta que las dos composiciones se vuelven indivisibles. La secuencia termina con otra toma de Vesta, esta vez con el planeta envuelto casi por completo en la oscuridad.
Todo está aquí en un microcosmos; las tuercas, los tornillos, el alma y el corazón de Reinado de los carroñerosy las yuxtaposiciones que forman el núcleo del programa: Yin. Yang. Lo familiar. El extraterrestre. Simbiosis. Autonomía. Caos. Armonía. El interior. El exterior. Vida. Muerte. Hay luz y esperanza en Vesta, pero también miedo y oscuridad. Hay belleza en el viaje, pero también notas cada vez mayores de terror y pánico.
El programa se ocupa de muchas cosas: el egoísmo y el ingenio de la humanidad; las formas en que podemos afectar los entornos (y planetas enteros) que nos rodean, y viceversa; las capacidades destructivas y corruptoras de la culpa, la vergüenza y la ira; cómo, para vivir una vida que valga la pena, debemos entregarnos al servicio de un bien mayor o de un poder superior, sin renunciar nunca a nuestra individualidad o autonomía (ni comprometerla en los demás).
Pero por encima de todo, Reinado de los carroñeros Se trata de adaptación y equilibrio.
Conoce a la tripulación
Por supuesto, estos temas e ideas no podrían impactar tan poderosamente como lo hacen sin una historia sólida o personajes fuertes a través de los cuales transmitirlos. Los personajes del programa y sus arcos, filtrados a través del talentoso elenco de actores de doblaje, elevan el conjunto a una obra de arte exquisita, oportuna e importante. Reinado de los carroñeros es.
A lo largo de la temporada, comenzamos a aprender más y más sobre las vidas de los personajes antes y después de unirse al barco, y las psicologías en conflicto y las decisiones fatídicas que sellaron sus destinos colectivos. El espectáculo comienza muchos meses después del suceso que obligó a nuestros supervivientes a abandonar el barco. Nos presentan tres grupos de supervivientes y observamos cómo se adaptan o mueren (a veces ambas cosas).
Están Sam (Bob Stephenson) y Ursula (Sunita Mani), capitán y bióloga respectivamente, cuyo conocimiento y dominio del entorno de vida que los rodea podría ser fundamental para llevar el Demeter 227 y la mayor parte de su tripulación criogénicamente suspendida a la superficie del planeta. planeta, proporcionándoles así una vía de escape. A lo largo del camino de su peligroso viaje, la pareja se ve obligada a cuadrar los círculos de sus diferentes naturalezas y aprender el significado de simbiosis, sacrificio y parentesco.
Están Azi (Wunmi Mosaku) y Levi (Alia Shawkat), un humano y un robot, que posiblemente forman el corazón y el alma del programa. A medida que los circuitos de Levi se infectan con la sensibilidad interconectada del planeta, similar a la de Gaia, Azi se enfrenta más que la mayoría a lo que significa ser libre y estar vivo, teniendo en cuenta un nuevo paradigma que podría redefinir la posición solitaria de la humanidad en el cosmos… y su propio lugar dentro de él. Su relación, a medida que evoluciona, proporciona algunas de las secuencias más conmovedoras, edificantes y desgarradoras de la serie.
Y, finalmente, está Kamen (Ted Travelstead), un alma profundamente dañada y atribulada cuyo rescate, o cooptación, por una criatura nativa con poderes telepáticos y telequinéticos desata una fuerza extranjera en Vesta que amenaza con destruirlos a ambos y todo lo que los rodea. a ellos.
Aquí, el programa aborda tanto la ecología como la psicología, mostrando cómo la codicia y la desesperación de la humanidad pueden corromper ecosistemas enteros, y las formas en que el trauma, el dolor y el egoísmo no procesados de un ser humano solitario pueden cuajar o cortar los destinos de quienes los encuentran. Estas ideas de poder, ego y control se exploran nuevamente más adelante en la temporada, cuando la simbiosis involuntariamente malévola de Kamen y la criatura se refleja en un trío de nuevos personajes humanos. Después de todo, los humanos no necesitan la telepatía para subyugar o causar estragos. La naturaleza en general puede ser benigna, o al menos indiferente, pero nuestro libre albedrío –o la ilusión de él– puede hacernos excepcionalmente peligrosos.
viva la vesta
Podría decirse que hay otro personaje principal en la historia: el planeta mismo. Vesta en sí está viva y consciente de maneras que aturden la mente. Todo en su superficie está conectado. Todo, por extraño o fantástico que sea, tiene perfecto sentido en su contexto más amplio.
Las vistas de Vesta son al mismo tiempo familiares e increíblemente extrañas, y están repletas de criaturas que parecen sacadas de los sueños de Leonardo da Vinci, Hayao Miyazaki y HR Geiger.
La profundidad y amplitud de la construcción del mundo del programa, y la forma cinematográfica y visualmente rica en la que se realiza en la pantalla, dan vida a los intrincados ecosistemas y susurrantes tierras salvajes del planeta de manera gloriosa y convincente. La inteligencia, la previsión y el arte crepitan en cada palabra y cuadro del programa.
Es difícil seleccionar un punto visual destacado de este mundo: monolitos tubulares huecos con ecosistemas completos en su interior, cavernas subterráneas llenas de hongos mutagénicos que pueden imitar a sus presas y sus alrededores, parásitos que tanto animales como humanos actúan como marionetas de carne…, pero la secuencia que realmente resalta la belleza y complejidad de Reinado de los carroñeros Se centra en el ciclo de vida de una flor fantasmagórica.
En lo profundo de un denso y vivo seto de tuberías sólidas y calcificadas, una de las supervivientes, Úrsula, desencadena por casualidad la autopropagación de una planta que comprende tanto flora como fauna. El proceso que se desarrolla parece a su vez natural, biomecánico, simbólico y nada menos que mágico. Zarcillos huecos se despliegan desde la planta y trabajan para desalojar orbes de polen de la tierra poco profunda en el centro de la flor gigante. Los orbes son lanzados al aire, donde permanecen flotando y brillando. Una pequeña criatura arrugada y marchita, un extraño híbrido de rana y nuez, de no más de uno o dos centímetros de altura, es arrancada por la cabeza de esa misma tierra arenosa, antes de colocarla suavemente sobre sus pies en medio de la flor. La walfrog transforma una esfera en un «botón» que, cuando se presiona, activa la siguiente etapa de vida de la planta en un espectáculo de luces bioluminiscentes. La pequeña criatura, una vez completada su única tarea en este mundo, se desploma suavemente en posición fetal en el centro de la tierra mientras su cuerpo corpóreo envejece, se marchita y muere. Un zarcillo se extiende para enterrar tiernamente a la criatura bajo una capa de tierra, las luces parpadean y la flor se cierra sobre sí misma y se hunde nuevamente en la tubería.
Esta secuencia audaz y profundamente hermosa justifica casi por sí sola la existencia del programa. Es una fascinante hazaña de imaginación, diseño, animación y dirección que habla de algunos de los temas e ideas clave del programa en torno a la armonía, el equilibrio, el destino, el libre albedrío y el sacrificio por el bien común. Todo está contenido dentro de la fascinante circunferencia de esa flor alienígena. No sólo la vida en Vesta, o la vida en la Tierra, sino la vida, real e imaginada, y en todas partes, en todos los universos posibles. Esa flor te hará pensar en lo corta que es la vida. Qué cruel. Qué hermoso. Cómo nuestros destinos se reducen a convertirnos en polen o en presionar botones, pero sabiendo que un día, cada uno de nuestros botones debe ser presionado y entendiendo que el fin nunca es el fin.
Al final, Reinado de los carroñeros Nos recuerda que lo importante no es cómo termina la vida, sino cómo se vive. Ambos somos parte de algo más grande, y más grande que la suma de nuestras partes, y, si hacemos todo lo posible por recordar eso, entonces tal vez las partes más grandes de todos y de cada uno de nosotros resuenen en la eternidad. Dos cosas son seguras: ninguna historia termina realmente; y no podemos permitir Reinado de los carroñerosLa historia de llegar a su fin.
Aún no.
Esto recién está comenzando.
La primera temporada de Scavenger’s Reign ya está disponible para transmitir en Netflix.
