Cuando se trata de representación LGBTQ+, ver a personas queer en una pantalla de televisión ya no es suficiente para los jóvenes que buscan respuestas. La forma en que los diferentes programas representan la experiencia no heterosexual se siente más vital que hace 10 años debido a la afluencia de opciones de transmisión y la variedad de lugares y personas de donde se originan los programas. En el pasado, a menudo parecía que los personajes LGBTQ+ recibían arcos argumentales degradantes, como ser resignados al papel de villano o ser asesinados abruptamente en géneros como el terror o los dramas criminales. Esto creó un anhelo por una utopía delineada de la vida gay, y Netflix Detiene el corazón Cumplió a fondo ese prototipo.
La adaptación de las novelas gráficas de Alice Osman es un subidón de azúcar, una corrección de todos los errores que las personas queer han sufrido tanto a través de los medios como en el mundo real. Y si bien el programa rompió récords de audiencia en sus dos primeras temporadas para la programación LGBTQ+, es posible que la idealización del fervor adolescente homoerótico nunca llegue a materializarse fuera de la pantalla. Los homosexuales a veces se sienten abatidos al ver una imaginación fantástica de la vida queer, en lugar de eso, anhelan un programa que se vuelva brusco y nervioso con las materialidades debilitantes de ser parte de la comunidad.
La última importación sueca de Netflix, rasgado, defectos del planeta recubierto de caramelo de suaves «holas» y animaciones en colores pastel en Detiene el corazón, participando en una mirada sombría, trágica y, a veces, oscuramente cómica sobre un hombre gay que no consigue un final feliz. Creado y protagonizado por un William Spetz relativamente desconocido, rasgó es un conjunto de un solo hombre, un estudio de personajes con un deseo inquebrantable de quitar cada capa de un hombre gay de 27 años que ha experimentado muy poca emoción en su cuarto de siglo de vida.
Tore es un trabajador solitario de una funeraria que vive con su padre, Bosse (Peter Haber), y sale con su perro y mejor amigo, Linn (Sanna Sundqvist). Su padre lo anima a salir de su zona de confort y abandonar el nido, algo que a Tore no le agrada. Quiere deambular por la vida diaria con el manto de seguridad de su morada de la infancia y su testaferro patriarcal, pero los desvíos en la vida a menudo llegan rápido y furiosamente. Bosse es atropellado por un camión la misma mañana en que tiene lugar esta conversación, y la reacción de Tore ante el fallecimiento de su amado padre es, a falta de una palabra mejor, aborrecible. No llora, ni se le llenan los ojos de lágrimas, ni reacciona en lo más mínimo ante lo que sucede. En cambio, Tore continúa con su día y bloquea el trauma.
La reacción de Tore ante este evento desencadenante establece perfectamente el quid de la serie. Se aísla de Linn y su cachorro, e incluso vende el labrador a un completo desconocido a mitad de los seis episodios. Se pone una máscara gruesa sostenida por influencias negativas y estimulantes como fiestas llenas de drogas y randos enloquecidos por el sexo en aplicaciones de citas. Le molesta la vida que vivía antes, pero sus intentos de apostatar de lo mundano y lo insatisfactorio después de la muerte de su padre se manifiestan en modales oscuros y mórbidos.
La estetica de rasgó puede flotar como una nube siniestra sobre la audiencia. Los materiales de marketing de la serie dicen que la apariencia que buscaban los directores debería recordarle a la gente Euforia o Educación sexual, pero realmente no hay suficiente color en el mundo como para parecer una analogía simétrica. La paleta es melancólica y de mal humor, con una gran cantidad de grises, azules y morados. Incluso cuando se encienden las luces de una rave, la ausencia de tonos brillantes como el amarillo o el naranja resuena en los ojos del espectador. rasgó sin duda sirve como una antítesis de todo lo que a algunas personas queer no les gustaba Detiene el corazón.
rasgó es una prueba de la realidad con medio vaso vacío para jóvenes LGBTQ+ que buscan una señal de que la vida está mejorando. No será un escape pacífico para los espectadores con problemas de salud mental, sino más bien una recreación en profundidad de lo arduos que pueden ser los años 20 para muchos. Podría tener una reminiscencia tan inquietante de la propia vida del público que podría ser un desencadenante. Si esto es positivo o negativo realmente depende de la persona que mira, pero la artesanía puesta en la narración es tan sólida como la de cualquier otro programa queer que se estrene este año.
Ninguna serie LGBTQ+ estaría completa sin un romance. Una de las únicas relaciones edificantes que entabla Tore es con un florista amigable y de voz suave cerca de su casa. Erik (Hannes Fohlin) parece ser el faro no sólo de la pérdida de la virginidad que Tore anhela, sino también de un verdadero parentesco masculino fuera de su hogar familiar. Como la mayoría de las cosas para el oprimido protagonista titular, termina en angustia cuando el exnovio de Erik interrumpe un momento de intimidad, arruinando la vibra y el potencial de crecimiento futuro entre Tore y Erik. La configuración de voluntad-ellos-no-ellos probablemente evoca una reacción de la audiencia más identificable que el sereno barco de Nick y Charlie desde Detiene el corazónpero una vez más, si alguien disfruta del realismo o la fantasía en sus romances televisivos es cosa de cada uno.
Uno realmente debe observar hasta el final para comprender la totalidad del dolor y el despertar de Tore. El episodio final evita que el programa se obsesione con su propia parca, lo que le permite a Tore recuperarse de su pérdida y mirar vacilante hacia el futuro con Linn y una drag queen local, Shady Meat (Carlos Romero Cruz), a su lado. La familia encontrada ciertamente preside como tema en una gran mayoría de la programación queer, y la tesis de rasgó Se adhiere religiosamente a esta doctrina LGBTQ+. La toma final de la serie captura de manera conmovedora el crecimiento que experimentó el personaje principal en un período de tiempo tan breve y equilibra el fatalismo del guión.
rasgó no es mejor ni peor que Detiene el corazón; es simplemente diferente. Exquisitamente contrario en sus objetivos e interpretado con dedicación por Spetz, el espectáculo serpentea a través de tramas de manera similar a cómo su protagonista se mueve entre la multitud en una fiesta borracha. Permite al espectador respirar con el personaje, llorar con él y aprender a lidiar con las peores curvas de la vida con él. Los fanáticos de la televisión LGBTQ+ sentirán toda la gama de emociones con rasgóy eso definitivamente parece un aplauso que no todos los programas provocan en estos días.
Los seis episodios de rasgó están disponibles para transmitir en Netflix ahora.
