Cuando la mayoría de las personas se inscriben para una suscripción de Disney+, probablemente estén pensando en ponerse al día con Disney Channel Originals que amaban como niños o ver la última película de Marvel en casa. Para la mayoría, Disney+ significa acceso a interminables corrientes de entretenimiento espumoso, con problemas sociales presentados en forma de alegorías de dibujos animados como Zootopía. Los documentales que se llevan a la portada tienden a ser historias de auto-mitologías como las detrás de escena Marvel desmontado serie o hermosas imágenes de la naturaleza.
La mayoría de esas películas de la naturaleza vienen a través de National Geographic, un ala subestimada del servicio Disney+. Además de mostrar la belleza del mundo natural, National Geographic también ofrece películas sobre problemas sociales apremiantes con más complejidad que un conejo animado, como films como Caña de azúcaruno de los cinco nominados para el Oscar del mejor documental de este año.
Caña de azúcar No es como la mayoría de las películas en Disney+. Una investigación sobre los abusos cometidos contra los pueblos de las Primeras Naciones en una escuela residencial india operada por la Iglesia Católica de Canadá, Caña de azúcar existe para decir la verdad sobre crímenes horribles. Sin embargo, es porque estos crímenes le sucedieron a los humanos, y las personas que aún existen y cuyo legado continúa, que Caña de azúcar debe ser observado.
Descubriendo la verdad
«Me sentí sucio como indio toda mi vida», dice Martina Pierre, abuela de Caña de azúcar CO-Director Julian Brave Noisecat. «La escuela residencial nos enseñó eso».
Una vez que un secreto abierto y vergonzoso en América del Norte, los internados y internados se utilizaron para forzar el cristianismo y la asimilación en niños indígenas se han convertido en un tema destacado en la cultura popular. Episodios de Perros de reserva y Verdadero detective: país nocturno lidiar con el fenómeno, al igual que la novela más reciente de Tommy Orange, Estrellas errantes. Sin embargo, todas estas obras tienen la distancia de la ficción para aliviar la verdad. Caña de azúcar No ofrece tal escape. Noisecat y la codirectora Emily Kassie no se estremecen por los detalles que se descubren después del descubrimiento de una tumba sin marcar fuera de la misión de San José en Williams Lake, BC, Canadá. A pesar de que la escuela cerró en 1981, los horrores cometidos allí aún persisten, más directamente en forma del problemático padre Ed de Noisecat.
Caña de azúcar Comienza con Noisecat llamando a Ed en su cumpleaños e invitándolo a venir en la investigación. En particular, Ed espera cerrar lo que él llama una brecha en su infancia, alguna explicación de por qué su padre lo abandonó y su madre lo dejó en St. Joseph’s. Un hombre conmovedor, raramente visto sin su elegante sombrero, cigarrillos siempre presentes y una trenza sobre su pecho, Ed parece que los espectadores como hippie o punk rocker, alguien con una sonrisa cínica que de repente comenzará a cantar un número Neil Young. Sin embargo, cuando se enfrentan a recuerdos de lo que ocurrió, no solo para él, sino para otros sobrevivientes que conoce, la fachada de Ed se rompe. A pesar de sus mejores esfuerzos, las lágrimas vienen rápidamente, recordándonos que las cicatrices del pasado aún no han sanado.
A través de generaciones
Poco después de la visita con Martina Pierre, Noisecat se enfrenta a su padre sobre su propia infancia. Noisecat trata de decirle a Ed que él también fue abandonado por su padre, que él y Ed comparten esta calidad, incluso si Ed era el autor. Noisecat no puede dejar de llorar lo suficiente como para hacer una carga más apasionada, y mientras Ed elimina una defensa y ofrece una disculpa, las lágrimas ahogaron rápidamente sus palabras. El momento no termina en ningún tipo de resolución. Vemos a los dos separados para trabajar a través de sus sentimientos. Al día siguiente, viajan, evitando el tema.
Pero para que ninguno de nosotros vea desde el exterior nos sentimos obligados a juzgar Ed, Caña de azúcar Pone su vida en un contexto más amplio. Para su próxima parada, el padre y el hijo visitan el matón de Ed en la escuela, un niño que se rompió el pómulo. En lugar de encontrar un bruto, los dos encuentran otro hombre roto en la infancia, dejado en la escuela por su madre y abusado por el mismo sacerdote al que le dio confesión. No hay enojo en la respuesta de Ed. Simplemente se inclina la cabeza mientras escucha, entendiendo que los dos son víctimas.
Esta capacidad de rodear más allá de la experiencia de Ed y Noisecat da Caña de azúcar su fuerza. También vemos a Rick Gilbert, un ex jefe de las Primeras Naciones de Williams Lake y un verdadero creyente en el catolicismo, a pesar de los abusos que soportó, visitó la ciudad del Vaticano para un evento de reconciliación. Del mismo modo, vemos al actual jefe de las Primeras Naciones de Williams Lake Willie Sellars, que usa las noticias de las tumbas sin marcar para llamar la atención por el maltrato continuo de los pueblos indígenas en Canadá.
Gilbert y Sellars logran obtener respuestas de personas en la cima, personas como el Papa Francisco y el primer ministro Justin Trudeau. Estos son líderes institucionales que, por fin, admitirán personas indígenas que sus instituciones hicieron un grave y profundo error. Pero los indígenas nunca escuchan la palabra «reparaciones» pronunciadas, ni sobre acciones concretas para ayudar a las víctimas.
En cambio la única catarsis Caña de azúcar Las ofertas vienen a través de los hallazgos de la investigadora Charlene Belleau y la arqueóloga Whitney Spearing. A lo largo de la película, vemos a los dos vertiendo a través de registros de archivo y llamando a posibles clientes potenciales, haciendo el tipo de búsqueda que encontraría en un programa de televisión de procedimiento. Estos dos proporcionan lo más cercano a la justicia, cuando encuentran a un hombre dispuesto a confesar enterrar los cuerpos de los bebés incinerados en las órdenes de un sacerdote, o una mujer mayor que lucha por los efectos de la enfermedad de Parkinson para identificar otro sitio de la tumba.
La belleza de la justicia
Sí, Caña de azúcar es difícil de ver, despiadado en su búsqueda de la verdad. Pero también es muy hermoso.
La cinematografía del codirector Kassie y la directora de fotografía Christopher Lamarca hace que cada espacio se vea rico y dinámico. La luz que cae sobre el perfil de Belleau profundiza las líneas en su rostro, subrayando la determinación en sus ojos y la compasión que le da a las víctimas. Las montañas y los bosques a través de los cuales Noisecat y Ed viajan nunca se han visto más majestuosos, especialmente cuando Ed recuerda a los espectadores: «Todo lo que ves es tierra india».
Sobre todo, Caña de azúcar es hermoso porque ama sus sujetos. Se necesita tiempo para mostrar a Noisecat bailando en una ceremonia, para mostrar a Gilbert sentado en un banco, para mostrar a Sellars que van a pescar con sus hijos. Solo ver al niño de Gilbert recliéndose en una roca y observar el flujo de agua es suficiente para hacer Caña de azúcar Un reloj que vale la pena.
La belleza de ver a los niños ser niños hace el resto de Caña de azúcar Más urgente, exigiendo que se haga justicia para aquellos que les tomaron su infancia y asegurándose de que la próxima generación pueda vivir en paz.
La caña de azúcar ahora está transmitiendo en Disney+.
