Amigos, habitantes de Bialyan, fanáticos de DC, prestenme sus oídos. No venimos a enterrar el Universo Extendido de DC, sino a elogiarlo. Sí, la franquicia ha encontrado su innoble final con la hinchada pero mediocre Aquaman y el reino perdidoy sí, la franquicia nos dio el flagelo de Internet conocido como Snyder Bros.
Pero nadie que ame las películas de superhéroes puede ignorar todo el calvario. Ya habrá tiempo para analizar los muchos errores del primer universo cinematográfico live-action de DC o para seguir esperando con ansias lo que James Gunn y Peter Safran tienen reservado para DC Studios. Por ahora, veamos las cosas buenas logradas por el DCEU, un proyecto enorme en el que se estrenaron 15 películas en 11 años. Aquí hay ocho grandes aspectos del DCEU, aspectos que merecen perdurar bajo el mandato de Gunn y Safran, y que Marvel debería adoptar, a menos que el MCU quiera sufrir el mismo destino.
1. Snyder demostró que lo visual importa
Incluso en el apogeo de la popularidad del MCU, los espectadores criticaron la franquicia por sus imágenes mediocres. Los Vengadores se enfrentan en la pista de cemento vacía de un aeropuerto en Capitán América: Guerra Civil. Las secuencias de lucha en Capitán América: El Soldado del Invierno tener más cortes que un Tomado película.
No se puede presentar el mismo cargo contra ninguna película del DCEU dirigida por Zack Snyder. El regreso de Superman (Henry Cavill) en La Liga de la Justicia de Zack Snyderla trinidad reunida en Batman v Superman: El amanecer de la justiciael primer vuelo de Clark en Hombre de Acero. Todas estas escenas se apoyan en la grandeza de las películas de superhéroes. Snyder entiende que está traduciendo un medio visual en otro medio visual y conserva el dinamismo de las páginas y paneles que los inspiraron. Otros directores siguieron el ejemplo de Snyder, lo que resultó en el absurdo primer enfrentamiento entre Arthur (Jason Mamoa) y Orm (Patrick Wilson) en Aquaman o el inspirador surgimiento de Wonder Woman de las trincheras de la Primera Guerra Mundial en su primera película.
Incluso cuando el DCEU se desvanece, esperamos que Gunn, y tal vez incluso Marvel, continúen donde lo dejaron Snyder y sus compañeros cineastas.
2. Los superhéroes pueden ser tontos
Por mucho que el enfoque severo de Snyder domine la discusión sobre el DCEU, de hecho no caracterizó a toda la franquicia. Por cada toma de un Superman empapado de lluvia apuntando con sus ojos láser a un Batman blindado (Ben Affleck), el DCEU incluyó escenas de Flash (Ezra Miller) atrapando hot dogs con supervelocidad o el pulpo Topo tocando la batería. Aquaman. De hecho, la asediada película de reinicio El flash alcanza su punto máximo al principio cuando Barry Allen debe rescatar a un grupo de bebés que caen desde la ventana de un hospital. Ése es un escenario Flash perfecto (consulte la destacada historia de un solo número en la década de 1991). Destello #54), uno que muestra sus poderes y juega con la ridiculez inherente a toda la premisa del superhéroe.
Cuando Wonder Woman (Gal Gadot) intentó irrumpir en Londres con una espada y un escudo, cuando Shazam (Zachary Levi) se sentó a jugar videojuegos como un hombre gigante vestido de rojo en ¡Shazam! furia de los dioses, o incluso cuando Superman y Lois Lane (Amy Adams) hablaron sobre lo que significaba la «S» en su camiseta, las películas del DCEU no se disculparon por sus personajes tontos. En cambio, los aceptaron, haciendo que sus películas fueran aún más ricas.
3. Trabajos tontos de superhéroes con comentarios sociales
Por un lado, la primera película de DC de James Gunn, El escuadrón suicida, existe para mostrar su profundo conocimiento de los Z-listers de la empresa. Quiero decir, ¿quién esperaba ver Linterna Verde ¿El también malo Javelin en una película? Por otro lado, proporciona una mordaz sátira de la política global. Tomemos como ejemplo la secuencia en la que Peacemaker (John Cena) y Bloodsport (Idris Elba) se infiltran en un campamento en el ficticio país latinoamericano de Corto Maltese, tratando de superarse mutuamente con asesinatos exagerados. Las escenas de asesinato son divertidísimas y el remate revela que acaban de asesinar a rebeldes que intentaban derrocar el régimen contra el que el Escuadrón Suicida ha venido a luchar. Esta escena incluye personajes tontos, acción violenta y un punto político más amplio; los tres aspectos se apoyan entre sí sin socavar el horror o el humor negro del escenario.
Escenas como esta se repiten a lo largo El escuadrón suicida, desde la matanza del primer escuadrón al comienzo de la película hasta el uso de Starro el Conquistador como arma de destrucción masiva. Pero El escuadrón suicida No estaba solo en este sentido. las mujeres de Aves de presa o la fabulosa emancipación de Harley Quinn se unieron no por una misión más amplia compartida o porque se agradaran mutuamente, sino porque el poderoso Roman Sionis (Ewan McGregor) no podía soportar la idea de que las mujeres no apoyaran su frágil ego. Escarabajo azul critica abiertamente la intromisión de Estados Unidos en la era Reagan en América Latina, e incluso hace referencia directa a la Escuela de las Américas. Ninguna de estas implicaciones más importantes del mundo real requiere que la película se detenga y se explique. En cambio, las películas incorporan estos temas en sus historias sobre héroes multicolores y antihéroes extraños.
4. Harley Quinn se hizo realidad
Si bien el DCEU con demasiada frecuencia convirtió a sus héroes masculinos en masoquistas gruñones, la franquicia dejó brillar a las heroínas. En ninguna parte esto es más notable que en el tratamiento de Harley Quinn, interpretada aquí por Margot Robbie. Harley Quinn surgió del gran Batman: la serie animada, con la voz de Arleen Sorkin, donde sirvió como la loca compañera del Joker. La popularidad de Harley se disparó cuando saltó a los cómics, a pesar de que la mayoría de los escritores la enmarcan como una dama genial que dejó que su novio abusivo borrara su personalidad.
Aunque todavía aparecía como la novia desesperada del Joker en escuadrón suicida, Robbie encontró notas de complejidad en su personaje, como cuando enfatiza el horror en la tortura de Harleen Quinzel por parte del Joker. Pero cuando Robbie tuvo más control sobre el personaje, lo desarrolló más allá del mero victimismo. Harley se convirtió en una rica agente del caos por derecho propio. Desde la comunidad de mujeres que forma en Aves de presa a la gloriosa secuencia de la princesa asesina en El escuadrón suicidala Harley de Robbie convirtió al personaje en el complejo antihéroe que los fanáticos querían ver.
5. Wonder Woman devuelve el optimismo a los superhéroes
Si bien la influencia de Snyder a veces se exagera cuando se habla del DCEU, no se puede negar que su dúo inicial de Hombre de Acero y batman contra supermanseguido por el sombrío escuadrón suicida, le dio a la franquicia una reputación de cinismo. En el DCEU, la humanidad desconfiaba de Superman porque es un extraterrestre distante e incognoscible, y Superman parecía tratar a la humanidad como una carga. Entonces Mujer Maravilla llega, una película que hace un uso perfecto de la presencia etérea (algunos podrían decir aturdida) de Gal Gadot en la pantalla. En ambos Mujer Maravilla y Mujer Maravilla: 1984Gadot interpreta a Diana como una mujer que sabe que el mundo puede ser un lugar mejor y se niega a aceptar menos.
Esa perspectiva se muestra plenamente en lo que podría ser la mejor secuencia de todo el DCEU, en la que Wonder Woman emerge de las trincheras y camina por la tierra de nadie. No es solo que Wonder Woman tenga el poder de desviar balas y caminar donde nadie más se atreve a poner un pie. Es el hecho de que no tiene paciencia con la guerra, que se niega a permitir que los humanos caigan en la trampa de Ares y sigan destruyéndose. Wonder Woman establece un modelo a seguir por las mejores partes del DCEU, recuperando el saludable optimismo de la era de Christopher Reeve Superman.
6. Los héroes necesitan un elenco de apoyo
El momento más emocionante en ¡Shazam! no ocurre cuando Billy Batson dice por primera vez la palabra mágica para transformarse en el adulto Shazam, ni cuando finalmente se enfrenta cara a cara con el malvado Dr. Sivana (Mark Strong). Más bien es cuando Billy entra en el estrecho y caótico hogar de los padres adoptivos Víctor y Rosa Vásquez (Cooper Andrews y Marta Milans). Aunque Billy aún no lo acepta, finalmente ha encontrado un hogar, una familia con la que puede compartir su poder y sus luchas.
En sus mejores momentos, las películas del DCEU trataron a sus héroes no como guerreros individuales en búsqueda solitaria de justicia. En lugar de ello, los arraigó en una comunidad, brindándoles familiares y amigos en quienes confiar. Eso es más pronunciado en Escarabajo azul, en el que Jamie Reyes (Xolo Maridueña) obtiene su coraje del amor por su familia, lo que también lo lleva a redimir al villano Carapax y ayudar a Jenny Kord (Bruna Marquezine) a buscar a su padre Ted. Incluso lo que de otro modo sería plano Adán negro Funciona mejor cuando los miembros de la Sociedad de la Justicia recuerdan su conexión, o cuando Teth-Adam (Dwayne “The Rock” Johnson) se sitúa con el joven Amon (Bodhi Sabongui) y su madre Adriana (Sarah Shahi). El MCU funciona mejor cuando vemos a los superhéroes paseando por ahí. El DCEU hizo algo mejor al permitir que la gente común se divirtiera y mostrara por qué son importantes para los superhéroes.
7. Hans Zimmer le dio a Superman su mejor música en décadas
El tema principal de John Williams para Superman: la película Así suena Superman. Lee cualquier gran momento de Superman en los cómics y escucharás esa música en tu cabeza. Es tan icónico que ni John Ottman en Superman regresa ni Danny Elfman en Liga de la Justicia Se molestó en alterar el trabajo de Williams, simplemente probando lo que había antes. Pero cuando Hans Zimmer firmó para marcar Hombre de Aceroempezó de nuevo, reinventando a Superman para una nueva generación.
Como era de esperar, la partitura incluye elementos similares a la obra más famosa de Zimmer, con los mismos golpes de batería y bajos que usó en El caballero oscuro. Esos tonos más pesados y épicos coinciden con el Superman cansado del mundo de la película de Snyder. Pero las notas bajas siempre proporcionan un punto de partida para cuerdas altísimas y melodías esperanzadoras, recordando a los oyentes que lo que importa es la bondad de Superman, no sólo sus poderes. Es posible que la interpretación de Henry Cavill de Superman nunca haya alcanzado las alturas inspiradoras de sus predecesores, pero la partitura de Zimmer al menos apuntaba hacia un Superman a la vez asombroso y heroico.
8. Los cineastas importan
En las primeras etapas del DCEU, los comentaristas hablaban de Snyder como un análogo de Kevin Feige, pero esa descripción nunca encajó. Claro, Snyder eligió a Affleck como Batman y a Gadot como Wonder Woman, pero incluso Geoff Johns, un escritor de cómics convertido en director creativo de DC, tuvo más voz que Snyder en las otras películas. En cambio, el DCEU (a veces) dio un control notable a sus directores, permitiéndoles aportar sus voces individuales a la película. David F. Sandburg mezcló momentos de terror en su por lo demás alegre ¡Shazam!Ángel Manuel Soto enfatizó la cultura latina del sur de Florida en Escarabajo azuly Cathy Yan hizo Aves de presa un juego de color caramelo. Sí, el Banco Mundial se entrometió escuadrón suicida y Liga de la Justiciacambiando fundamentalmente lo que pretendían esos directores, pero rápidamente demostraron ser excepciones a la regla.
Más que el siguiente capítulo de una historia homogénea y en curso, las entradas del DCEU se sintieron como reflejos únicos de las personas que las hicieron. Claro, ese enfoque no funcionó si el público no hizo clic con el enfoque de un cineasta en particular, como lo demuestra la reacción contra el trabajo de Snyder, pero al menos nadie puede decir que las películas del DCEU son iguales o aburridas. En cambio, incluso las peores entradas muestran cómo los personajes establecidos pueden interpretarse de muchas maneras. Si el género de superhéroes quiere sobrevivir, esa es una lección que los estudios deben aprender, más temprano que tarde.
