Cuando Alex Garland trabajó por primera vez con Ray Mendoza, inmediatamente fue golpeado por la precisión de este último y los instintos intuitivos de narración de historias. En ese momento, la pareja estaba colaborando en Guerra civilLa ficción especulativa de Garland sobre, tal vez, la dirección que las cosas podrían dirigirse en la guirnalda de los Estados Unidos escribieron y dirigieron esa película, pero Mendoza le dio a la violencia en su título una cría feroz como asesor militar.
La forma en que Garland lo cuenta ahora, Mendoza incluso tuvo una mano prominente para dar forma al clímax espectacular y escalofriante de la película en el que las fuerzas rebeldes se abren paso de espacio en habitación en el ala oeste, que culminó en la ejecución de un potus tiránico sin nombre en el piso de la oficina oval.
«En la edición de esa secuencia, intenté mantenerme lo más cerca posible de lo que Ray había creado con esos soldados en términos de los ritmos de la misma, y los extraños silencios o explosiones de movimiento: la calidad de Staccato de la misma», dice Garland mientras chatea junto a Mendoza con Mendoza con Den del geek Antes del lanzamiento de su próxima película juntos, esta vez como codirectores: Guerra.
«En realidad envié esa secuencia a Ray, antes de que se bloqueara, para decir: ‘¿Crees que esto es correcto? ¿Lo hemos hecho bien en la edición?'», Continúa Garland. «Y recuerdo que dijo: ‘No, has dejado una brecha demasiado tiempo entre estos dos eventos. Esa brecha debería ser más corta». Garland, un cineasta perfeccionista en proyectos como Ex machina y Aniquilaciónquedó impresionado por la atención de Mendoza a los detalles minuciosos. También quedó impresionado por el propio Mendoza, un veterano que se desempeñó como SEAL de la Armada Americana durante más de 16 años. Entonces, el narrador siempre inquisitivo preguntó si Mendoza tenía una experiencia personal en su tiempo en Seal Team 5 que podría ser una experiencia cinematográfica.
«¿Estaría interesado en contar una cuenta de combate real que duró, digamos, 90 minutos o 100 minutos?» Garland preguntó en ese momento. «No nos tomaríamos ninguna libertad con nada dentro de esa ventana. No podríamos tener compresiones de tiempo, ni personajes combinados ni personajes omitidos. Solo trataríamos de recrear la realidad lo más cerca posible».
La respuesta, por supuesto, fue que Mendoza tenía varias, y una en particular había esperado hacer durante aproximadamente una década. Tenía Ramadi, y uno de los tiradores de fuego grislest durante la Guerra de Irak, que ocurrió en una mañana sangrienta en noviembre de 2006.
«He (durante mucho tiempo quería hacer esto)», dice Mendoza, «pero no pensé que fuera tan grande». Introducido al cine en 2012 Acto de valor (2012), Mendoza ha trabajado constantemente en la industria del cine durante casi 15 años, incluso como asesor en películas como El puesto avanzado (2019), Mundo jurásico (2015) y Peter Berg’s Sobreviviente solitario (2013). También fue con Berg que Mendoza previamente intentó contar la historia de Guerra a través de la serie de History Channel 2017 que produjeron, Los guerreros.
«Inicialmente iba a ser tal vez una recreación de 30 minutos», explica Mendoza. «Si tuviéramos una segunda temporada, esta historia iba a ser una de ellas que le dije». Eso no funcionó, pero para un veterano que sabe muy bien cómo es compartimentar sus experiencias durante una guerra, y después de eso, Mendoza reflexiona que probablemente fue para lo mejor.
«Creo que es un mecanismo para poder funcionar en una zona de combate», dice Mendoza sobre su capacidad para cerrar experiencias y recuerdos. «Realmente no puedes detenerte en esas cosas porque te convertirás en no funcional en un entorno en el que lo haces todos los días. Por lo tanto, es un mecanismo de supervivencia, empujarlo hacia abajo, compartimentarlo. Pero luego, cuando sales, así es como crees que debes hacer todo, porque funciona para ti».
Mendoza especula que esta herramienta común entre los veteranos podría ser por qué las relaciones pueden luchar, o los trabajos pueden desaparecer. «Aprendes rápidamente que no funciona en la sociedad regular. Tienes que comunicarte, no puedes explotar con ira porque alguien te molesta o no está de acuerdo contigo». Pero desde que él y Berg estuvieron cerca de decir GuerraLa historia de Mendoza sabía que tendría que romper las paredes que había construido alrededor de algunos recuerdos. Tendría que regresar a Ramadi.
«Antes de esto, estaba hiper-terre de lo que estos sentimientos podrían hacer», dice Mendoza. «Creo que si hubiera tratado de hacer esta película hace 10 años, no habría sucedido. No creo que hubiera podido hacer esto emocionalmente, físicamente esto. Tomó años de poder procesar y poder hablar, de encontrar el vocabulario para describir estas cosas sin entrar en depresión o aislarme».
También permitió a Mendoza educarse sobre el oficio de cine, refinando un conjunto de habilidades que creía necesario para soportar lo que llamaba una «responsabilidad». Y lo más notable de Guerra ¿No solo consiguió que la mayoría de sus camaradas de foca sobrevivientes que estuvieron en Ramadi ese día se abran y cuenten sus propios recuerdos a Garland y a sí mismo, proporcionando un tesoro de detalles que sumergirían a los espectadores en una película de guerra de 95 minutos en la que está enterrado en la suciedad y los escombros de una casa iraquí que los sellos han comandado mientras están rodeados por invisibles enemigos internos? Y luego se enfurece el fuego.
Curiosamente, a pesar de la meticulosa investigación que Mendoza y Garland perseguían, se mantuvieron firmes acerca de no decir que su película está «basada en una historia real». Incluso en las tarjetas de texto de inserción de apertura de la película, se les dice a los espectadores que la película se deriva de «los recuerdos» de los jóvenes que estaban allí.
«Sentimos que era la declaración más verdadera que pudiéramos hacer», dice Garland. «¿Con qué estamos trabajando realmente? Tuvimos un puñado de fotografías y aparte de eso, fueron recuerdos». Garland obviamente también tenía un poco más, con los cineastas que intentaban obsesivamente recrear cada detalle que pudieran encontrar sobre esa casa y batalla iraquí, incluso para mostrar una fotografía de la morada antes de la morada. Guerra La tarjeta de título desciende como una nube.
Sin embargo, en su búsqueda de una precisión minuciosa, Garland también deseaba reconocer la naturaleza resbaladiza de la memoria. El codirector dice: «Uno tiene que entender y adoptar que la memoria es un estado subjetivo. Es imperfecto, a veces está en conflicto con los recuerdos de otras personas, y si dijimos que esta es una historia real, en realidad habría sido falso. En una película que intentaba ser lo más sincera posible, que de repente se habría convertido en una declaración falsiva».
El cineasta lo compara con cómo dos hombres pueden tener recuerdos de estar junto a otra persona durante un acalorado intercambio de disparos, pero no recordar quién era el otro soldado. Esa visión del túnel crea un acertijo que Garland y Mendoza deben resolver comparando entrevistas y notas. Sin embargo, a veces, dos hombres pueden afirmar sinceramente que ambos hicieron la misma acción en el mismo momento. Ninguno de los dos está mintiendo, sino la niebla literal de la guerra y la memoria de la naturaleza esquiva de la verdad mayor y supuestamente objetiva.
Sea como fuere, las elecciones audaces tomadas en Guerra intencionalmente causa que se diferencia de su género. Por ejemplo, a diferencia de casi cualquier otra película realizada sobre la Guerra de Irak, el público nunca ve a los insurgentes durante la batalla lanzada. El único punto de vista y muertes que ocurren son los estadounidenses atrapados en un estrangulamiento.
«Era una misión de monedas, que es una contrainsurgencia», explica Mendoza, «por lo que hay una insurgencia y muchas veces, no son un enemigo uniforme. Se visten como civiles. Por lo tanto, es difícil diferenciar. Simplemente hace que esas decisiones sean aún más difíciles, aquellos disparan o no disparan escenarios, especialmente durante el día en que no ves un flash de mocle».
Para Garland, también se trataba de desprogramarse de cómo las películas de guerra han enseñado al público a comprender la naturaleza de la violencia.
«Una de las cosas que Ray y yo y todos los que trabajaban en esta película estaban tratando de hacer era alejarse de las lecciones que el cine ha creado para abordar el género de una película de guerra», considera Garland. «Crean dispositivos, y el dispositivo puede ser música, podría estar altando cuerdas … pero a menudo también tiene que ver con la línea de visión del enemigo. Es una convención en las tiradas de armas que ambas partes se ven claramente, que se pueden ver, alguien se puede disparar mucho. Solo párate allí disparando hacia ellos.
La dedicación a capturar la tensión, y a veces el horror abyecto, del día con una disposición a menudo clínica hace que la reciente reacción en línea contra la película, virtualmente, de los usuarios de las redes sociales que no han visto la película, curiosa. Vista sin ser visto, hay muchos que han intentado despedir los esfuerzos de Mendoza y Garland en virtud de que la película es una perspectiva estadounidense de la Guerra de Irak. A lo que Garland tiene una respuesta contundente.
«Mira, si no lo has visto, espere un ritmo. Si tiene la pena verlo, verlo y luego tener una opinión. Esta película no es propaganda. En algunos sentidos, es exactamente lo opuesto a la propaganda. Simplemente está tratando de decir que esto sucedió. Y eres un adulto, así que haz tus propias inferencias a partir de eso».
El cineasta, que ha estado en la industria desde que vio su primera novela, La playafue adaptada a una película de 2000 de Danny Boyle, incluso refleja que refleja cómo los medios han cambiado en el siglo XXI.
«En los viejos tiempos, los estudios eran los guardianes autodenominados de lo que el público podía o no podía entender», recuerda Garland. “Y la frase que a menudo se usaba en relación con eso era ‘tontería’. Ahora, ese papel de guardia parece haber migrado lejos de los estudios a otros lugares, y otras personas intentan ser los guardianes «.
Al comparar el discurso moderno de las redes sociales con los tiempos en que los ejecutivos argumentarían que los cineastas ponen demasiada fe en la sofisticación del público, Garland agrega: «Ahora que la posición de Gatekeeper ha cambiado a otra parte como consecuencia de la naturaleza de la forma en que los medios han cambiado, sospecho, pero los argumentos y los problemas siguen siendo los mismos. Ray y yo estaban intentando ser sinceros. Pero no creo que sea una posición legítima decir que hay un requisito de que dejes claro tu posición.
Hay lecciones profundas y trincheras sobre la guerra de Irak que se encuentra en Guerrapero Garland no siente la obligación de deletrearlos.
«Probablemente he aprendido más sobre el proceso de hacer esta película que cualquier otra película en la que haya estado involucrado», dice Garland. «¿Están esas lecciones señaladas? No, porque no quiero ser infantilizado. Supongo que otras personas no quieren ser infantilizadas».
La esperanza es experimentar una película de guerra que evite el rubor y la adrenalina de lo ficticio Guerra civil. En cambio, esto busca arrojarte al problema, dejándote después de que el caos haya terminado para sacar tus propias conclusiones sobre lo que sucedió.
La guerra se abre en los cines el 11 de abril.
