Hubo un tiempo, no hace mucho, en el que la mera idea del “fandom” llenaba de alegría a la gente. O al menos diversión. En nuestro mundo moderno, donde todo está saturado por contenido hater fino y optimizado por algoritmos en YouTube, misantropía manosfera en X y Reddit, y críticas negativas en Rotten Tomatoes y Letterboxd, a veces es difícil recordar aquellos primeros días del “Salvaje Oeste” de Internet. Pero en aquel entonces, e incluso durante una buena parte de la década de 2010, la cultura de los fanáticos era vista como una fuerza unificadora por los conversos y un pasatiempo inofensivo por los agnósticos. Nunca fue plenamente una fuente de división y desesperación.
Hay muchos puntos álgidos que condujeron a esta transición de la edad de oro del geek a una era moderna de acritud y conflictos internos en la que la definición de “verdaderos fans” se cuestiona constantemente. El primer intento a gran escala de impulsar las quejas y agravios de los fans hacia una intolerancia coordinada (a menudo con un montón de acoso misógino incorporado) fue el “Gamergate” a finales de 2014. Y para los civiles ocasionales y no terminales en línea, probablemente se volvió más reconocible después de Star Wars: Los últimos Jediuna película que recaudó 1.300 millones de dólares, obtuvo críticas entusiastas y aún dejó a los fanáticos de Star Wars en línea tan frenéticos que pequeñas porciones acosaron a sus estrellas femeninas hasta que abandonaron las redes sociales… y Disney cedió cobardemente a sus demandas en la secuela minimizando a los personajes no blancos y deshaciendo en gran medida todo lo transgresivo. El último Jedi.
Y, sin embargo, en lugar del hito del décimo aniversario del mes pasado para Batman v Superman: El amanecer de la justicia yendo y viniendo, creo que vale la pena reconocer cómo esta década de declive comenzó a volverse innegable después de este tipo tan específico de accidente automovilístico de la cultura pop. Antes de la primavera de 2016, el nerd en línea se consideraba generalmente una forma de escapismo. Después, las películas de superhéroes, y pronto la cultura pop en general, se convirtieron en un campo de batalla más en las incesantes guerras culturales que nos acosan hasta el día de hoy.
a sí mismo, batman contra supermanNi a las personas que hicieron la película, incluido el director Zack Snyder y el guionista Chris Terrio, se les puede culpar por esta reacción de los fanáticos (al menos en 2016). Hay que reconocer que buscaron hacer una epopeya más ambiciosa que lo que rápidamente se había convertido en el modelo estándar de películas de superhéroes de la década de 2010 gracias al exceso de películas de Marvel Studios. Si las películas de Marvel eran uniformemente ligeras, coloridas (aunque con trajes y no cinematográficos) y definidas por una sensación de modestia que con frecuencia socavaba cualquier peso dramático en favor de los huevos de Pascua, entonces Snyder buscaba hacer BvS grandioso, operístico e infinitamente severo.
A pesar de que a menudo se contrasta a Superman y Batman por su diferente sentido de la luz y la oscuridad, la esperanza y la tristeza, en los cómics, la visión de Snyder del Universo DC era uniformemente gris, opresiva y francamente nihilista. El heroísmo se trata como una tontería, y nada menos que el Hombre del Mañana concede sombríamente en un momento a Lois Lane que «nadie permanece bueno en este mundo». batman contra superman Quería ser agresivamente «adulto», pero esa agresión pareció más bien una angustia adolescente para muchos críticos en ese momento (incluyéndome a mí). Ciertamente sugirió un mundo más reflexivo de consecuencias de la realpolitik para los superhéroes, con Superman en un momento siendo citado a comparecer en Capitol Hill ante una audiencia de comité hostil, aunque la forma en que Snyder luego hace estallar esa institución en el segundo intento torpe de la película de evocar el 11 de septiembre resulta menos profunda que desesperada.
De hecho, esa brecha entre la aspiración y el logro real es una de las razones BvS sigue siendo tan divisivo hasta el día de hoy como una simple película. Los críticos en gran medida la detestaron, con la película todavía en un sombrío 28 por ciento en Rotten Tomatoes, y el público en general no se quedó atrás. A pesar de su estreno con una cifra gigantesca de 166 millones de dólares, la película cayó un asombroso 69,1 por ciento en su segundo fin de semana, lo que sugiere una audiencia insatisfecha y, de hecho, el estudio, que en la década anterior a COVID esperaba que cada evento importante de superhéroes pudiera superar los mil millones de dólares como El caballero oscuro se levanta lo hizo cuatro años antes. En cambio BvS alcanzó los 874 millones de dólares y el BM lo percibió como una decepción. (Es una ironía ahora que la nueva película de Superman se considera un éxito después de superar los 600 millones de dólares en 2025).
Sin duda, WB tenía buenas razones para preocuparse. Como sugiere claramente su difícil título, Batman v Superman: El amanecer de la justicia Estaba destinado a ser un atajo torpe hacia la propia película de los Vengadores del estudio, con dos crossovers de Marvel de este tipo en los cuatro años anteriores que ya recaudaron $ 2.9 mil millones entre ellos. Pero la reacción general del público general ante BvS fue tan amargo que, efectivamente, el año siguiente liga de la justicia fue recibido con un estremecimiento de indiferencia en el mercado. La película se estrenó con 93,8 millones de dólares, un desastroso 44 por ciento menos que batman contra superman—Y finalmente recaudó sólo 661,3 millones de dólares en todo el mundo. Esto fue un año después de que la película nominal de Marvel “Capitán América vs. Iron Man” recaudara la friolera de 1.100 millones de dólares, y apenas seis meses después de que la próxima película oficial de los Vengadores recaudara 2.100 millones de dólares en 2018.
Hablando exclusivamente en dólares y centavos, el “Universo Extendido de DC”, o como quiera llamarlo, había sido una decepción comercial hasta ese momento.
Sin embargo, el fandom (afortunadamente) no se define únicamente por dólares, centavos o resultados corporativos. Surge de lo que le gusta a la gente y de un subconjunto saludable de fanáticos de DC. Me gustó Batman v Supermany Snyder hombre de acero también. Algunos incluso alcanzaron la mayoría de edad cuando estas películas estaban en los cines y encontraron un valor nostálgico en todo lo anterior, y diablos, el desorden de David Ayer. escuadrón suicida ¡también!
Así que tenían motivos para estar decepcionados por el hecho de que WB efectivamente «canceló» el DCEU tal como fue concebido originalmente por Snyder y guionistas como Terrio y David Ayer. Quizás con más razón también merecían sentirse frustrados por la crisis de 2017. liga de la justicia ser una producción del Monstruo de Frankenstein, con Snyder siendo presionado para dejar la postproducción durante un momento de tragedia personal en su vida; todo para que WB pudiera contratar a Joss Whedon para reescribir y dirigir fantasmas grandes porciones de la película en algo un poco más enérgico y tonalmente discordante con el resto de la película.
Creativamente hablando, los fanáticos, y seguramente Snyder, tenían buenas razones para estar decepcionados con liga de la justicia. El eventual “Snyder Cut” de la producción estrenada en HBO Max durante la pandemia en 2021 es sin duda una película mejor (aunque con sus indulgentes 242 minutos, no es la obra maestra que sus más fervientes defensores afirman que es). Aún así, diríamos que su visión nunca conectó con una audiencia más amplia, y la edición de 2017 de liga de la justiciaEl amargo fin de semana de estreno lo confirma. El público rechazó la película incluso antes de ver el compromiso en la sala del comité que WB había hecho presa del pánico.
Más allá de la calidad de cualquiera de estas dos películas (o tres si contamos los dos cortes de liga de la justicia como películas efectivamente separadas, lo que sigue siendo el mayor legado de BvS Así es como dio forma al fandom de DC, al género de películas de superhéroes y a la cultura de los fanáticos en general en la década siguiente. La recepción divisiva a Amanecer de la justicia No fue solo una sentencia de muerte para el DCEU tal como existía entonces, sino de cualquier sentido más amplio de entusiasmo en línea que anteriormente marcó el anuncio de una nueva película basada en IP.
2013 hombre de acerotambién dirigida por Snyder, fue bastante divisiva por derecho propio, pero sus defectos no atenuaron el entusiasmo por ninguno de los dos. BvS o escuadrón suicida tres años después. La trilogía precuela de las películas de Star Wars de la década de 2000 tampoco fue tratada como un lastre en torno a la nueva y brillante trilogía de Star Wars de Disney de la década de 2010. Al menos no al principio.
Es cierto que la calidad de estos grandes espectáculos de estudio de la década de 2010 jugó un papel importante en los gustos cambiantes del público; personalmente, no puedo pensar en muchos espectáculos peores dirigidos a los geeks que El ascenso de Skywalker o liga de la justicia—Pero es justo argumentar que la propia cultura de los fans cambió para peor después. No sólo lo haría liga de la justicia ser juzgado por los pecados de BvS y el estudio que abandonó a su director después, pero también lo harían todas las películas de DC estrenadas en el futuro.
Hasta el día de hoy, un pequeño pero vocal contingente de fanáticos en línea persiste en publicar diariamente en X, Reddit o los foros de HoA de su vecindario sobre cuánto odian las nuevas películas de James Gunn Superman porque no están protagonizadas por Henry Cavill como un Ayn Randian Übermensch. Y no se puede anunciar ni lanzar ninguna película, programa de televisión o lonchera de Star Wars sin una reacción preventiva en TikTok.
En este curso de las cosas, el fandom ha pasado de ser un refugio para nerds a otra salida agotadora para los proveedores de conflictos. De hecho, como se adelantó por primera vez en el episodio de Gamergate de 2014/15, los oportunistas de mala fe y los piratas políticos pueden hacer carreras enteras a partir de algoritmos de juegos de YouTube con contenido diseñado para enfurecer y radicalizar, a menudo al percibir cualquier película o programa de televisión amigable para los fanáticos protagonizado por una mujer o persona de color como un ataque a la cultura (blanca) y, por lo tanto, “trágico”. Y sin duda, esta visión codificada aria de principios del siglo XX de la cultura occidental encaja perfectamente con la película de Batman/Superman donde el Caballero Oscuro reflexiona: «Mis padres me enseñaron una lección diferente al morir en la alcantarilla sin ningún motivo. Me dijeron que el mundo sólo tiene sentido si fuerza él a.»
Quizás, al final, sea bueno que las guerras de fans de la última década enseñen a la próxima generación a no invertir tanto de su personalidad e interés en productos propiedad de entidades corporativas que han resultado ser bastante susceptibles a presiones políticas reaccionarias. Cada vez más, los superhéroes, Star Wars y similares son percibidos como fantasías de los Millennials en adelante, y su atractivo multigeneracional disminuye por primera vez en décadas a medida que las generaciones más jóvenes optan por no lidiar con todo ese fuego. ¿Por qué lo harías cuando hay anime, K-Pop, Minecraft y Roblox para jugar?
Sin embargo, es una lástima ver lo que alguna vez fue un santuario para los geeks vertiginosos arrastrado hacia la alcantarilla monocromática de Martha Wayne.
