Lanzado para Nintendo 64 en 1998, Ocarina of Time hizo más que traer La leyenda de Zelda a una nueva dimensión literal. Fue una comprensión total de lo que es más inmersivo. La leyenda de Zelda El título podría ser mientras se inclina hacia tonos y temas más oscuros que sus predecesores. Sin embargo, Ocarina del tiempoEl enorme éxito resultó convertirse en una especie de arma de doble filo creativamente para el avance de la franquicia. Se redefinió La leyenda de Zelda tanto para los fanáticos como para los equipos creativos posteriores de manera algo restrictiva.
Así es cómo Ocarina del tiempo elevó el La leyenda de Zelda franquicia a nuevas alturas, cómo influyó en la franquicia durante más de una década y cómo zelda finalmente encontró una manera de finalmente, y con éxito, salir de la sombra del juego de 1998 y redefinirse efectivamente una vez más para lograr una popularidad y relevancia renovadas.
El largo camino hacia Ocarina of Time
Ocarina del tiempo pasó por un largo proceso de desarrollo. Si bien se desarrolló junto con Súper Mario 64 y Mario Kart 64., se lanzó dos años después de los títulos de lanzamiento de N64. Originalmente pensado para ejecutarse en el mismo motor de juego que Súper Mario 64con su estilo de animación más caricaturesco, Ocarina del tiempoEl desarrollo se desvió de las capacidades de ese motor a medida que el proyecto adquirió su propia mecánica y personalidad. Nintendo le dio al equipo de desarrollo tiempo adicional para afinar la gran cantidad de elementos del juego, desde los diseños 3D y el ambicioso diseño de sonido hasta la capacidad de cambiar a una perspectiva en primera persona y la funcionalidad con el periférico Rumble Pak del N64.
Esta variedad de características e innovaciones fue universalmente bien recibida Ocarina del tiempoEl lanzamiento. Fue una verdadera muestra de lo que el N64 y los juegos 3D eran capaces de hacer. Respaldado por una campaña de marketing de 10 millones de dólares, Ocarina del tiempo estableció un nuevo récord de pedidos anticipados en ese momento, con más de 500.000 copias reservadas sólo en el mercado norteamericano. Esto se tradujo en Ocarina del tiempo convirtiéndose en el Juego más vendido en Norteamérica en 1998.a pesar de haber sido lanzado tan tarde en el año. Ocarina del tiempo llegó a vender 7,6 millones de copias en todo el mundo, el cuarto título más vendido en general para la N64 durante la vida de la consola.
Una sombra en la máscara de Majora
Es comprensible que Nintendo quisiera mantener el impulso para La leyenda de Zelda mientras que el hierro figurativo todavía estaba caliente y fresco en las mentes de los jugadores de todo el mundo. Se planearon planes para una edición mejorada del juego (que remezclaría características existentes y agregaría contenido nuevo) para el periférico de unidad de disco del N64, el Nintendo 64DD. Aunque estos planes finalmente fueron archivados debido a que el N64DD no pudo conectarse con los jugadores en Japón, este desarrollo llevó a la creación de una secuela directa de Ocarina del tiempo (una rareza para una franquicia compuesta en gran medida por entregas independientes) con la década de 2000 La leyenda de Zelda: La máscara de Majora.
máscara de Majora naturalmente siempre ha sido comparado con Ocarina del tiempo. Después de todo, era una secuela de ese juego, la primera consola doméstica zelda juego lanzado después Ocarina del tiempoy el único otro zelda juego jamás lanzado para N64. Sin embargo, otro factor importante en esta comparación es que, debido a la apresurada ventana de desarrollo, máscara de Majora reutiliza muchos de los mismos activos de Ocarina del tiempo. Esos activos reutilizados son más visibles en los diseños de personajes. Esto se explica porque Link viaja a Termina, una versión alternativa de Hyrule pero, para todos los efectos, los personajes que Link encuentra en máscara de Majora están destinados a ser nuevos.
Como Ocarina del tiempo, máscara de Majora Fue recibido con elogios de la crítica y fue un éxito comercial. Sin embargo, no fue tan bien recibido como su predecesor. Dadas sus limitaciones, el equipo de desarrollo optó por profundizar y oscurecer el alcance del juego en lugar de intentar recrear el aspecto más amplio. Ocarina del tiempo. Ese juego presentó a los jugadores una batalla épica entre el bien y el mal a lo largo de un salto en el tiempo de siete años y nueve mazmorras completas. máscara de Majora solo presentaba cinco mazmorras, incluida la Luna, y los jugadores volvían a visitar las mismas áreas y eventos con la premisa central del bucle de tiempo de tres días del juego.
Un juego sólido por derecho propio, máscara de Majora cae torpemente en un espacio en el que gran parte de su personalidad y presentación hacen eco Ocarina del tiempo en lugar de forjar su propia voz de forma independiente. En la práctica, este problema seguiría acechando máscara de Majora cuando recibió una nueva versión para Nintendo 3DS en 2015, dos años después Ocarina del tiempo recibió su propia nueva versión en 3D en la consola portátil. Aunque se lanzaron una serie de remakes separados 15 años después de esas primeras impresiones, todavía existía la percepción popular de que máscara de Majora no alcanzó Ocarina del tiempo en la 3DS. Consolidó efectivamente la percepción popular de que máscara de Majora vivía a la sombra de su hermano mayor y más exitoso.
En cuanto a Ocarina del tiempo Proyecto N64 DD, fue revivido para GameCube varios años después y portado a la consola como La leyenda de Zelda: Ocarina of Time – Misión maestra en 2002. La remasterización mejorada no solo mejoró sutilmente la presentación técnica para el hardware más avanzado, sino que también incluyó un modo de juego alternativo, Master Quest, que aumentó la dificultad y remezcló los acertijos y el diseño de las mazmorras del juego. Elogiado por la crítica, Búsqueda maestra fue lanzado el mismo año que La leyenda de Zelda: El Wind Waker en GameCube, prácticamente exigiendo una comparación directa de una franquicia que redescubre su identidad.
El despertador del viento y la carga de las expectativas
Cuando se presentó GameCube en la exposición Nintendo Space World de 2000, una presentación técnica que mostraba las capacidades gráficas significativamente mejoradas de la consola incluía una secuencia de Link luchando contra Ganondorf en un castillo a oscuras. Si bien los fanáticos estaban entusiasmados de que esta demostración sugiriera el sucesor tonal de Ocarina del tiempo estaba en proceso, Nintendo no estaba particularmente interesada en seguir los estilos de fantasía más oscuros que tenía durante la era N64. En cambio, el año 2002 La leyenda de Zelda: El Wind Waker presentaba un estilo de animación caricaturesco con sombreado de celdas, que ofrecía un tono más familiar sin comprometer la profundidad o la calidad del juego.
El despertador del viento se presentó oficialmente en el siguiente Nintendo Space World en 2001, y los fanáticos se sorprendieron por el cambio drástico en la sensibilidad visual de lo que habían visto en la misma exposición el año anterior. Nintendo se sorprendió por la reacción y retuvo más detalles sobre el juego hasta que pudieran compartir una demostración funcional, esperando que la jugabilidad intuitiva superara cualquier preocupación superficial sobre su presentación. Aunque el juego fue recibido con éxito, la aclamación no estuvo al mismo nivel que Ocarina del tiempoy la mayoría de las críticas positivas continúan citando el cambio en la estética visual más como un obstáculo que como una fortaleza.
Las ventas fueron igualmente débiles, con El despertador del viento vendiendo una cifra relativamente impresionante de 4,6 millones de copias durante la vida útil de GameCube: significativamente menos que Ocarina del tiempo Ventas de N64. Afortunadamente, el tiempo ha sido amable con El despertador del vientoy el juego obtuvo una recepción cada vez más favorable con el tiempo, que culminó con el remake del juego para Wii U en 2013 como La leyenda de Zelda: El Wind Waker HD. Sin embargo, debido a la escasa respuesta inicial, Nintendo volvería a mirar el ejemplo dado por Ocarina del tiempo cuando comenzó el desarrollo de una continuación del lanzamiento original de GameCube.
Princesa del Crepúsculo, la sucesora espiritual
Aunque Nintendo inicialmente planeó una secuela de El despertador del viento Para GameCube, la recepción mediocre en Norteamérica llevó a Eiji Aonuma, quien había dirigido La leyenda de Zelda juegos desde Ocarina del tiempo, para decidir volver a una presentación más oscura y realista para un seguimiento separado. Este concepto de volverse más oscuro se reflejó narrativamente, con Link viajando entre su dimensión natal y el Reino Crepuscular a lo largo de su aventura. A medida que el desarrollo se expandió para incluir el desarrollo de una versión para Wii para su lanzamiento en 2006, La leyenda de Zelda: La princesa del Crepúsculo Se enfatizó aún más el combate para aprovechar los controles de movimiento de la consola.
princesa del Crepúsculo juega como un personaje más temperamental y violento Ocarina del tiempo, evitando los temas musicales del N64 y centrándose en temas de luces y sombras. Este enfoque más maduro resultó enormemente exitoso, con princesa del Crepúsculo vendiendo un total combinado de 8,85 millones de copias en GameCube y Wii, superando Ocarina del tiempo convertirse en el más vendido zelda juego en ese momento. Sin embargo, este resurgimiento no hizo más que reavivar el espectro de la Ocarina del tiempo y su sensibilidad con la franquicia, mientras Nintendo luchaba por seguir adelante una vez más.
Liberándose
La continuación de la consola doméstica de Nintendo a princesa del Crepúsculo2011 La leyenda de la espada zelda hacia el cielo para Wii, aunque aclamado por la crítica, vendió menos de cuatro millones de copias en todo el mundo (un rendimiento comercial incluso más débil que El despertador del viento). En respuesta, Aonuma y el equipo de desarrollo de Nintendo tardaron cinco años en crear una secuela, repensando lo que La leyenda de Zelda podría ser para el público moderno y cuál era realmente el núcleo de la franquicia. Este extenso examen de conciencia condujo a la creación de La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvajelanzado en 2017 para Wii U y el recién lanzado Nintendo Switch.
Una experiencia de juego verdaderamente de mundo abierto, Aliento de lo salvaje Enhebró la aguja tonal con un estilo de presentación que ciertamente no era infantil pero tampoco demasiado realista y fundamentado. Aliento de lo salvaje juega como una caja de arena que contiene todas las mejores características e innovaciones que La leyenda de Zelda es conocido, pero de una manera fresca y nueva que se siente moderna y atemporal en su ejecución. A diferencia de princesa del Crepúsculo, Aliento de lo salvaje no se siente como un sucesor espiritual de Ocarina del tiemposino una reinvención completa de lo que La leyenda de Zelda puede ser.
Enormemente exitoso entre críticos y fanáticos por igual, Aliento de lo salvaje es el juego que realmente sacó a la franquicia de la sombra de Ocarina del tiempo. A la serie solo le tomó casi 20 años hacerlo, pero Aliento de lo salvaje devolvió la relevancia y el brillo a zelda Tal como Ocarina del tiempo en los años 90, aunque a su manera única. 25 años desde Ocarina del tiempoel lanzamiento, La leyenda de Zelda Ya no se siente en deuda con él, pero su influencia en la franquicia aún es un recuerdo muy fresco.
Desarrollado y publicado por Nintendo, La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo está disponible para jugar en Nintendo Switch Online, con la suscripción premium Expansion Pack.
