Como casi cualquier persona que haya crecido en los últimos 50 años, la directora de cine Emma Tammi tiene claros recuerdos de haber visitado cierto tipo de restaurante de entretenimiento para niños. Ya sabes el tipo. El lugar donde abundan los juegos de arcade, las piscinas de bolas están abarrotadas y el escenario está lleno de criaturas animatrónicas que hacen todo lo posible para tocar el tono de una fiesta de música pregrabada.
También hay una universalidad en los recuerdos de Tammi sobre esos lugares. Cuando era niña, se divertía mucho jugando, escuchando las canciones y masticando la pizza. Y, sin embargo, de vez en cuando, podía vislumbrar un ratón motorizado con esmoquin, y él la hacía detenerse.
“(Me divertiría mucho) y también sentiría una presencia inquietante entre nosotros”, dice ahora Tammi riendo. “La (criatura) animatrónica que mira de reojo y luego directamente a tu alma es un recuerdo que se me quedó grabado”.
Las pesadillas pueden ser así. Sólo pregúntale al Cinco noches en freddy’s comunidad de fans, que convirtió lo que alguna vez fue el pequeño juego espeluznante que podía en un imperio multimedia masivo. Originalmente concebido como un simple videojuego de apuntar y hacer clic por el creador Scott Cawthon, el primero Cinco noches en freddy’s El juego pedía a los jugadores que se pusieran en la piel de un desafortunado guardia de seguridad que debe hacer guardia durante una semana en un restaurante de entretenimiento para niños en ruinas (piense en Chuck E. Cheese), donde después de la medianoche, los animales animatrónicos cobran vida. A partir de esa siniestra premisa se construyó un universo interconectado que incluye juegos, libros, mercancías y hasta una comunidad de seguidores que comparten rabiosamente sus propios FNaF teorías, interpretaciones y tomas de la mitología.
Ahora, justo a tiempo para Halloween, FNaF finalmente llega a la pantalla grande, cortesía de Blumhouse Productions de Jason Blum y la cineasta Emma Tammi, quien además de dirigir la película también coescribió el borrador final del guión con Seth Cuddeback. Y cuando ella pasó por el Guarida de frikis estudio a principios de este mes antes de la Comic Con de Nueva York, Tammi habló con franqueza sobre el proyecto que le permitió la oportunidad de sumergirse en el mundo más amplio de freddy’s.
«Me familiaricé mucho con los juegos cuando me enteré del proyecto», dice Tammi. “… (Y la comunidad de fans) es muy amplia. Pero Scott Cawthon, el creador del juego, fue muy específico al querer vincular esta película con el primer juego, y yo recibía la descarga directa de él en términos de qué elementos de la historia íbamos a incluir en nuestra historia. para esta película. Así que me sumergí un poco en el espacio de los fans, pero también traté de concentrarme en los elementos en los que sabía que estábamos sumergiéndonos”.
La idea de un FNaF La película ha tardado mucho en llegar, con varios estudios y cineastas dando vueltas y abandonando el proyecto. Sin embargo, una constante ha sido la participación de Cawthon, que puede estar entre las adaptaciones cinematográficas de videojuegos más íntimas hasta la fecha. Además de ser productor de la película, el creador del juego también coescribió los primeros borradores del guión.
«(Cawthon) fue una gran ventaja», explica Tammi. “La base de fans no sólo es grande, es enorme, y también es muy, muy vocal y participativa, y todas las cosas que uno esperaría y amaría que fuera una base de fans. Han estado queriendo esta película durante mucho tiempo, y si no hubiéramos tenido la experiencia de Scott en eso, simplemente conociendo tan bien a la base de fans, conociendo la historia por dentro y por fuera, habría sido fácil hacer algo. pasos en falso. Fue realmente un consuelo saber que estuvo atento al proyecto en todo momento”.
No obstante, era importante que Tammi aportara su propia experiencia al material. Como director de la subestimada película de terror de 2018, El vientola directora tiene una clara voz cinematográfica, y la utilizó para finalmente hacer realidad el proyecto después FNaF había pasado más de media década en el limbo de la producción.
«Scott había escrito un borrador que era en realidad un modelo de cómo se iban a formar los arcos de los personajes, pero también en ese borrador vi algo que se podía ampliar», explica Tammi. «Quería hacerlo realmente personal, y eso era simplemente fijarme en los personajes tanto como fuera posible y crear historias de fondo y arcos narrativos complicados para ellos, simplemente convertirlos en personajes realmente tridimensionales y vividos que creo que atraerían a la audiencia. realmente puedo sentir empatía”.
En la película, Freddy Fazbear’s Pizza es una pizzería decrépita que era popular entre las familias en la década de 1980… antes de que los niños comenzaran a desaparecer. Y por alguna misteriosa razón, esta vieja trampa para fantasmas abandonada nunca fue derribada. Incluso se contratan guardias de seguridad con regularidad para vigilar los animatrónicos llenos de telarañas de Freddy y sus compañeros músicos antropomórficos peludos. Pero de vez en cuando, el nuevo empleado, un hermano mayor con mala suerte, Mike Schmidt (Josh Hutcherson), se da cuenta de que esas viejas reliquias se están moviendo. Sin electricidad.
Para dar vida a las criaturas, la producción cinematográfica recurrió a la histórica Jim Henson’s Creature Shop, que utilizó juegos de manos cinematográficos para convertir simples objetos inanimados en algo mucho más siniestro.
«Su nivel de talento, artesanía y detalle es incomparable», dice Tammi. “Teníamos estos increíbles diseños de los propios juegos, pero nunca habían cobrado vida de una manera práctica y tridimensional. Entonces, descubrir cómo queríamos que se sintieran en términos de tela y texturas, y las paletas de colores y dimensiones exactas, fue realmente un proceso emocionante”. Sin embargo, Tammi revela que confiaron en algo más que animatrónicos para darle vida a Freddy. De hecho, el equipo de Jim Henson creó complejos equipos de titiritero e incluso trajes que los humanos podían usar.
Tammi dice: “Teníamos titiriteros fuera de la pantalla haciendo los diferentes elementos de la cara y los brazos. Teníamos versiones animatrónicas completas de los personajes y teníamos algunas versiones en las que había actores disfrazados adentro, especialistas que hicieron un trabajo increíble, nuevamente aportando más movimiento a la mezcla pero manteniendo la autenticidad de una (entidad) animatrónica que está un poco rota. abajo.»
Tammi incluso reconoce que una de las cosas más divertidas de Freddy es lo intrínsecamente divertido que podría ser ser asesinado por un oso de peluche gigante. Hay una oportunidad para el humor negro en la premisa, pero al mismo tiempo, Freddy aún debería parecer una presencia cálida y amigable si se lo capta con la luz adecuada.
«Tenemos un personaje en la película, Abby, que es una niña de 10 años y realmente ve esos animatrónicos a través de lentes de color rosa y los considera sus mejores amigos», dice Tammi. “Ella piensa que Freddy’s, incluso en este estado abandonado, parecido a una casa encantada, es el mejor lugar del mundo. Así que realmente queríamos que ese asombro infantil también se reflejara en la película, para que pudiéramos sentir lo que ella siente hacia los animatrónicos”.
Cuando Cinco noches en freddy’s se estrena este fin de semana, será la segunda adaptación cinematográfica importante de un videojuego que dominará la taquilla en 2023 después del sorprendente éxito de La película de Super Mario Bros. la primavera pasada, y el tercero en conquistar el espíritu de la época si se cuenta también la entusiasta recepción de El último de nosotros en HBO. Después de décadas de que las películas de videojuegos fueran tratadas como basura desechable, películas o series lanzadas para desaparecer tímidamente en el éter, parece que la percepción sobre la adaptación de juegos está cambiando. Tammi es consciente de las suposiciones convencionales que se hacen sobre las transferencias del juego a la pantalla, y también de cómo eso está cambiando. Aun así, tuvo que dejarlo todo a un lado mientras hacía FNaF.
“No asumí demasiada presión”, dice Tammi con una sonrisa de complicidad, “sólo porque es mucha. Y sabía que esta película era muy específica. Es imposible no sentir la enormidad de las adaptaciones de juegos en este momento, y realmente el éxito de las adaptaciones de juegos este año con El último de nosotros y Super Mario, es increíble. Así que me siento muy emocionado de ser parte de este momento con nuestra película, pero sabía que necesitábamos hacer una película que llegara a los fanáticos, y esa era la prioridad de Jason Blum, y también la de Scott. Entonces creo que entramos con una intención muy específica. Tal vez algunos de estos otros proyectos desde el principio realmente esperaban llegar a la audiencia general de una manera más amplia. Si logramos hacer eso, será increíble, pero realmente queríamos hacer una película para los fans”.
Cinco noches en freddy’s se estrena tanto en cines como en el servicio de transmisión Peacock el viernes 27 de octubre.
