Cómo una propuesta policial fallida de Beverly Hills condujo a la película más salvaje de Sylvester Stallone

Dos figuras sombrías entran en un club, lo que levanta las sospechas del detective Axel Foley. Foley necesita ayuda para lidiar con ambos hombres, pero el par de oficiales que lo vigilan, el sargento Taggart (John Ashton) y el detective Billy Rosewood (juez Reinhold), no confían en él. Además, se encuentra en un lugar público, lo que significa que sus acciones podrían dañar a civiles.

Después de que su súplica convence a Taggart y Rosewood de ayudar, Axel se acerca a uno de los posibles alborotadores.

“¡Felipe!” Grita Foley, adoptando el tambaleo y las palabras arrastradas de un hombre borracho mientras se acerca al confundido sospechoso. Foley continúa el acto incluso después de que el sospechoso saca un arma y amenaza a los clientes, lo que le permite acercarse lo suficiente para quitar el arma.

Probablemente reconozcas la escena anterior como uno de los momentos más destacados de la década de 1984. Policía de Beverly Hills, en el que Foley muestra su aguda mente detectivesca y su pícaro sentido del humor. La escena funciona porque Foley es interpretado por Eddie Murphy en su forma más eléctrica, quien vende el genio y el humor de Foley.

Pero imagina esa escena siendo interpretada por la primera opción para interpretar a Axel. Imagínese que el policía que hacía de borracho tambaleante fuera Sylvester Stallone. Y luego imagina que, después de ser retirado del proyecto, Stallone tomó sus ideas para hacer la megaviolenta película de Cannon. Cobra.

Eso suena como los desvaríos de un alcohólico loco que grita llamando a su amigo Phil, pero es cierto.

El calentador esta encendido

Inicialmente, nadie quería a Sly para Policía de Beverly Hills. Cuando el guionista Danilo Bach contó a los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer la historia de un policía de Detroit que se traslada a Beverly Hills, llamaron al proyecto Beverly Drive. Daniel Petri, Jr. se puso a trabajar en un guión y Mickey Rourke firmó para protagonizar, mientras que los productores cortejaron a grandes nombres como Martin Scorsese e incluso David Cronenberg para dirigir.

Rourke pronto se retiró, lo que envió a Simpson y Bruckheimer a buscar otra estrella. Hablaron con grandes nombres como Al Pacino y James Caan, pero solo le enviaron el guión a Stallone por cortesía. Los productores asumieron que Stallone abandonaría el proyecto, y probablemente lo habría hecho, si no fuera por su agente Ron Meyer. En una entrevista con el autor James A. Miller para el libro Powerhouse: La historia no contada de la agencia de artistas creativos de Hollywood (a través de Film School Rejects), Meyer recordó haber presentado la película a los asesores del actor. «Creo que es una película importante para él en todos los sentidos», dijo Meyer al equipo. «No quiero que nadie más lo haga porque será un gran éxito».

Meyer quería la película para Stallone porque tenía humor, algo que la mayoría de la gente asociaba menos con Stallone y más con su rival Arnold Schwarzenegger. Entonces, cuando Simpson y Bruckheimer deslizaron el guión de Beverly Drive Mientras se acercaba a Stallone, Meyer pensó que acababa de encontrar el billete dorado.

Martin Brest estuvo de acuerdo y se inscribió para dirigir la película, ahora llamada Policía de Beverly Hills, con Stallone como protagonista. «Mi concepción en ese momento era hacer algo con Stallone que nadie había visto antes», dijo Brest a Variety en 2023. «Tenía algunos elementos cómicos en virtud del pez fuera del agua, pero él escribió esto que era un drama de acción directo”.

El “él” en cuestión es Stallone. Recuerde, Stallone había demostrado su valía como escritor y obtuvo una nominación al Premio de la Academia por escribir Rocoso. Sus guiones para rocoso ii y Primera sangre (coescrito con Michael Kozoll y William Sackheim) no obtuvieron el mismo reconocimiento, pero tuvieron éxito. Y así, cuando Stallone se unió al proyecto, reescribió el guión para que tratara sobre Axel Cobretti, Motor City Cobra.

Según Stallone, reescribió el guión porque no podía ver el humor en el concepto. «De alguna manera, intentar aterrorizar cómicamente a Beverly Hills no es el material del que están hechos los grandes festivales», recordó para Ain’t It Cool News en 2006. Para adaptarse mejor a su enfoque, Stallone hizo su versión. “(Y) cuando terminé, parecía la escena inicial de Salvando al soldado Ryan en las playas de Normandía”, reveló. «Lo creas o no, el final fui yo en un Lamborghini robado jugando a la gallina con un tren de carga que se aproximaba y conducido por el tipo malo ultra baboso».

Citando preocupaciones presupuestarias, Simpson y Bruckheimer dejaron a Stallone y contrataron a Eddie Murphy, quien demostró ser una estrella de cine de acción en 48 Hrs., lo que le vino muy bien a Brest. «La naturaleza del talento de Eddie y el tema que me gustaría plantear y el tono sobre el que me encantaría hacer esta película, fue perfecto», dijo a Variety.

El calor es más caliente

Lo sabemos Policía de Beverly Hills se convirtió en un gran éxito que generó dos secuelas inmediatas, con una cuarta entrada en 2024. Pero ¿qué pasa con Axel Cobretti, el Motor City Cobra?

Stallone llevó el proyecto a su hogar natural, Cannon Film, donde se convirtió Cobra, escrito por Stallone y dirigido por George P. Cosmatos. Según los créditos, Cobra adapta la novela Juego justo de Paula Gosling (que también generó un vehículo de Cindy Crawford en 1995). Y Cobra implica que Cobretti proteja a una hermosa mujer (la entonces esposa de Stallone, Brigitte Nielsen) del peligro. Pero en la película de Stallone, ese peligro se presenta en la forma de una secta de asesinos en serie con hachas llamada Nuevo Mundo, liderada por un hombre conocido sólo como Night Thrasher (Brian Thompson).

Como sugiere esa descripción, Cobra Es una película increíblemente violenta. En la primera escena, un hombre armado toma rehenes en un supermercado después de matar al azar a algunos, incluido un niño. La policía llama al llamado Escuadrón Zombi, dirigido por el detective Cobretti. Por supuesto, los métodos detectivescos de Cobra consisten principalmente en amartillar su arma, burlarse del secuestrador y luego volarlo.

Teniendo en cuenta este enfoque, es fácil ver cómo Cobra vino de un Policía de Beverly Hills guión que se parecía más Salvando al soldado Ryan que una comedia de Eddie Murphy. De hecho, Stallone vio Cobra como sucesor espiritual de Harry el sucio, el policía original que “dispara primero, nunca hace preguntas”. Incluso eligió al tipo que interpretó al asesino de Escorpio en esa película, Andrew Robinson (quien luego interpretaría al sencillo y simple sastre Garak en Star Trek: Espacio profundo nueve), como un funcionario que desprecia las tácticas de Cobretti.

Si bien ese casting podría ser otro ejemplo del ego desenfrenado de Stallone, convirtiendo a un tipo que casi mata a Harry el Sucio Callahan en un empujador de lápices nerd junto a Cobra, el guión original de la estrella convirtió al personaje de Robinson en el verdadero líder secreto del Nuevo Mundo. De hecho, la primera versión de Cobra está lleno de este tipo de excesos, con más asesinatos de culto y una culminante persecución en motocicleta. Pero cuando Stallone y Cannon se dieron cuenta de que se enfrentarían Pistola superiorLo último de Policía de Beverly Hills Los productores Simpson y Bruckheimer cortaron 40 minutos de metraje con la esperanza de conseguir más proyecciones y venta de entradas.

La táctica funcionó, más o menos. Cobra no venció Pistola superior en taquilla, obviamente, pero recaudó 160 millones de dólares con un presupuesto de 25 millones de dólares.

A. Foley al señor Cobretti

La violencia sigue la pista de otros proyectos de Stallone y Cannon, pero ¿qué pasa con ese sentido del humor que hizo que el actor se apegara al proyecto? Lo creas o no, está en la película pero en forma de elecciones absurdas, como la cerilla que Cobretti mantiene en la boca todo el tiempo o la decisión de Cobretti de cortar una pizza con unas tijeras.

¡Stallone incluso se da algunas frases ingeniosas! «Cobretti, ¿sabes que tienes un problema de actitud?» pregunta el jefe Halliwell (Val Avery). «Sí, pero sólo uno pequeño», bromea la Cobra.

La escena más ridícula de todas es cuando Cobretti regresa a casa y encuentra a un grupo de hombres latinos con su auto en su lugar. Cobra usa su auto para empujar el vehículo infractor y los hombres saltan para amenazarlo. «Es malo para tu salud, ¿sabes?» Cobretti observa cuando el protagonista fumador de cigarrillos se le acerca.

El hombre pregunta: “¿Qué pasa, pinché?”

“Yo”, responde Cobretti, arrancando el cigarrillo de la boca del hombre, arrancándole la camisa y luego alejándose.

No, eso no es realmente divertido. Pero con sus amplios estereotipos insensibles y sus bromas de tipos duros, uno puede sentir a Stallone tratando de hacer su versión de una parte de Axel Foley. Te pediría que imaginaras cuánto mejor funcionaría la escena con Murphy lidiando con los hombres, pero también tendrías que imaginarte a Murphy comiendo pizza de tijera.

Esa es una imagen lo suficientemente extraña como para llevar a cualquiera a beber, tenga o no un amigo llamado Philip.