«La infancia no es nacer hasta cierta edad», entona Bella Swan en los primeros momentos de La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1. “El niño ya es mayor y deja las cosas de niño. La infancia es el reino donde nadie muere.» Aunque cita a la poeta estadounidense del siglo XX Edna St. Vincent Millay, la observación de Bella bien puede aplicarse a pensamientos infantiles sobre la Crepúsculo franquicia también. Más de una década después del estreno de la última película de la franquicia, ahora podemos admitir la verdad: la Crepúsculo La franquicia no se trata de vampiros brillantes y abstinentes, no se trata de diálogos forzados o rompecorazones pastosos e inarticulados.
Se trata del amor entre un hombre lobo y un bebé.
Para ser claros, digo esto no como una crítica sino como un elogio. A pesar de todo el odio que recibió la serie durante el período de su mayor popularidad, Crepúsculo nunca fue solo algo de niñas cursi como afirmaban sus detractores. La mezcla de tropos de monstruos, construcción de mundos repleta de tradiciones y políticas sexuales conservadoras da como resultado una película extraña y encantadora. Eso es particularmente cierto en el caso de la conclusión de dos partes de la franquicia. La saga de crepúsculo amanecer.
Las impactantes decisiones en las dos partes de Amanecer alterar las suposiciones infantiles sobre películas que son inherentemente malas o buenas. Estas películas enseñan a los espectadores a afrontar una película en sus propios términos y a celebrar las rupturas con las estructuras normales.
La belleza de lo extraño
Ambas partes de Amanecer Sigue el matrimonio de Edward Cullen y Bella Swan (Robert Pattinson y Kristen Stewart), la lucha del pretendiente despreciado Jacob (Taylor Lautner) y el sufrido padre de Bella, Charlie (Billy Burke), que debe aceptar la relación de su hija con un cadáver. También se está gestando una guerra civil de vampiros por la hija de la pareja central, Renesmee (Mackenzie Foy).
Por más simple que parezca, las películas se desarrollan de la manera más extraña posible. Charlie se entera del matrimonio de su hija después del hecho y, después de algunas quejas muy razonables por perder a su hija en una familia que seguramente parece una secta, llega a aceptarlo bastante rápido. La segunda parte incluye una secuencia extendida en la que les arrancan la cabeza a todos los personajes principales. La serie termina con una secuencia de créditos de cierre que dura mil años, completa con imágenes de una sola tarjeta para cada actor que tuvo un papel hablado en toda la franquicia.
Y luego está la parte en la que un hombre lobo se enamora de un bebé. El libro lo explica como algo no sexual, simplemente un chico guapo con grandes abdominales que se imprima en una niña y promete su vida para protegerla.
Pero en su adaptación, el director Bill Condon deja que todo lo incómodo de la escena pase a primer plano. Comienza con Jacob ardiendo de ira y emergiendo de las sombras para matar al niño. Renesmee, quien en la página se describe como un bebé con la conciencia de un adolescente, pero en la pantalla aparece como una pesadilla CGI: una creación digital de un valle inquietante que ningún cineasta de terror podría crear intencionalmente. En un instante, Jacob es testigo de cómo la vida de Renesmee pasa ante sus ojos y cae de rodillas.
Para ser claros, ni Condon ni los actores hacen un guiño a la escena, como si pensaran que todo esto es una tontería y están por encima de ello. Más bien, aceptan la rareza y dejan que la película sea incómoda y bellamente extraña.
Actuación extraña, no actuación rígida
Incluso hoy en día, la narrativa aceptada en las redes sociales entre los fanáticos del género es que Stewart y Pattinson se convirtieron en buenos actores después de terminar la franquicia Crepúsculo. E incluso ambos actores han realizado numerosas y convincentes actuaciones, incluso en películas recientes como spencer y El farola gente todavía describe sus interpretaciones de Crepúsculo como insípidas y torpes.
Para ser justos, incluso un ojo comprensivo puede ver cierta validez en la queja. La primera película de la franquicia exige que los actores se miren en silencio una y otra vez, dejando mucho espacio vacío por llenar (y si eres miembro de la Rifftrax equipo, llenas ese espacio preguntando “¿línea?”).
Sin embargo, esa suposición no se sostiene en relación con sus actuaciones en Amanecer, especialmente en lo que podría verse como el momento supremo de la serie. La imaginación sexual conservadora de la autora Stephenie Meyer dio origen a la franquicia, refractando el miedo y la fascinación por la sexualidad en el monstruo no amenazante que es el vampiro Edward. Entonces, cuando Bella se case temprano en Parte uno, la consumación que sigue tiene un peso tremendo. El director Condon, un aficionado a los monstruos románticos, fotografía a Bella caminando sola hacia su dormitorio con su cama en el centro del encuadre, apareciendo como una versión blanca reluciente del monstruo. 2001 monolito.
Tanto para los personajes como para el devoto público, la presión aumenta hasta un grado absurdo. Entonces, el dúo interpreta la escena apoyándose en lo absurdo, dejando que sus personajes sientan cada gramo de la enorme presión sobre ellos. La Bella de Stewart acaricia las sábanas alrededor de su cama con asombro religioso. Edward, de Pattinson, se ríe incómodamente de su nueva esposa, pero eso no socava la mirada hambrienta que le lanza.
Pattinson y Stewart toman decisiones como actores para darle sentido al extraño material que les entregan; elecciones que juegan con la verdad emocional de las escenas en toda su rareza y absurdo.
El asombroso Aro (también conocido como Michael Sheen)
Ningún intérprete en toda la franquicia encarna mejor esta tendencia entre la sinceridad y la extrañeza que Michael Sheen, quien ingresó a la franquicia como Aro de los Volturi en Luna Nueva de la saga Crepúsculo. La serie enmarca a Aro como una amenaza existencial para Edward y Bella, especialmente al enterarse en Amanecer sobre su hija Renesmee, que será vampira desde su nacimiento. La felicidad conyugal de Parte uno da paso a la pareja que defiende a su hijo contra la llegada de Aro en La segunda partedando lugar a una guerra civil masiva de vampiros que también tiene hombres lobo.
Y, sin embargo, Sheen interpreta a Aro no con amenaza sino con deleite: una verdadera alegría de ser un vampiro clásico que merodea por un antiguo castillo italiano. Cuando la vampira Irina (Maggie Grace) les cuenta a los Volturi sobre Renesmee, Aro casi grita de éxtasis ante lo que ve. Durante el enfrentamiento culminante entre los Cullen y los Volturi, Aro lidera su ejército vestido de terciopelo a través de un campo blanco como la nieve, con los barítonos y timbales de la partitura de Carter Burwell resonando para señalar la importancia de la batalla. Pero incluso cuando juega con la dureza del conflicto, Sheen nunca deja que la sonrisa se escape por completo de sus labios.
Más que cualquier otra parte de la película, Sheen enseña a los espectadores cómo abordar las películas de Crepúsculo. Nunca invita al público a ser condescendiente con el material ni a descartarlo como una tontería. En lugar de eso, acepta todo lo extraño de la película, y apenas oculta su entusiasmo por ser parte de esta cosa extraña y maravillosa.
Tan extraño, es bueno
Por todo lo bueno que Teatro de ciencias misteriosas 3000 ha puesto en el mundo, también dio origen a la frase “Tan malo, es bueno”. Esa frase tiende a sugerir una posición adversaria a la película, permitiendo que el espectador se sienta más inteligente que la película al señalar sus problemas. Mientras que películas como Manos: Las manos del destino (1966) o gente de la vaina (1983) ciertamente tienen sus problemas, calificar cualquier deficiencia percibida como “error” sugiere una demarcación clara entre la realización cinematográfica “correcta” e “incorrecta”. La franquicia Crepúsculo socava esa suposición porque toma decisiones fuertes y deliberadas y luego no retrocede ante ellas.
Para ver el valor de una película que rompe las reglas, sólo hay que mirar la franquicia principal que se recuperó después de la conclusión de Crepúsculo. El Universo Cinematográfico de Marvel funcionó siguiendo una fórmula estricta con héroes divertidos, escenas previsualizadas y adelantos de entradas posteriores de la franquicia. Durante más de una década, la fórmula funcionó, incluso si algunos comenzaron a lamentarse de la repetición de luces azules disparadas hacia el cielo y de villanos intrascendentes.
Los espectadores han dinged las maravillas o Ant-Man y la Avispa: Quantumania por efectos poco convincentes y narraciones entrecortadas, pero esos problemas han estado presentes en algunas de las películas más populares del MCU. Es solo que la gente se ha cansado de la fórmula y empieza a notar otros problemas en la serie.
Compare esto con las grandes películas que rompen las reglas o cometen lo que la mayoría consideraría un error: el repentino chillido de la cacatúa. Ciudadano Kanela secuencia “Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza” en Butch Cassidy y el Sundance Kido la escalofriante escena de Winkie’s Diner que nada tiene que ver con el resto de Mulholland Drive. Cada una de estas películas toma decisiones impactantes que cualquier libro de guiones o canal de YouTube de CinemaSins denunciaría, pero funcionan, a veces porque el resto de la película es genial y a veces porque la disrupción ha mejorado la película.
Madura viendo películas ridículas
Para ser claros, nada de esto significa que uno deba disfrutar cada película. Si no te gusta la historia de amor del hombre lobo y el bebé, está bien. Pero si te trae alegría de alguna manera, incluso si te ríes porque no puedes creer que una película presentada al público juvenil incluya una trama romántica entre un bebé y un hombre lobo, entonces es bueno para ti.
Sólo los cinéfilos inmaduros, que francamente no saben mucho sobre el medio, pretenden que existen reglas objetivas para las películas “buenas” o “malas”. No confían en sus propios sentimientos hacia una película y necesitan esconderse detrás de algún dogma preconcebido que no tiene base en el arte actual del cine. Se esconden detrás de citas fuera de contexto de grandes directores o manifiestos del Dogma 95 (ignorando, por supuesto, cómo incluso Lars von Trier se aburre de sus propias reglas).
Claro, la risa que sigue cuando Jacob se enamora de Renesmee puede no ser lo que Meyer pretendía cuando escribió los libros, pero es difícil argumentar que Condon y compañía no sabían lo extraño que era todo. Las actuaciones y el encuadre de las escenas indican que los creadores tomaron en serio el material en toda su rareza, y nuestra risa proviene de nuestra respuesta a esas decisiones.
En otras palabras, los hijos únicos piensan que son mejores que la película que están disfrutando. Y como nos enseñaron Bella/Millay, es hora de dejar las cosas infantiles a un lado.
