El tan cacareado jubileo del centenario de Disney ha adquirido una nota amarga, al menos en los multicines. 2023, anunciado en la prensa como una celebración de los cien años de clásicos, probablemente pretendía ser una vuelta de victoria en la línea de 2019, cuando el ex y futuro director ejecutivo de Disney, Bob Iger, vio coincidir su “último año” con una venta de liquidación en los cines. Ocho de las 10 películas más taquilleras de ese año fueron estrenos o producciones de Disney en las que Disney tuvo participación en las ganancias, y cada una recaudó más de mil millones de dólares. Vengadores Juego Final casi rozó los 3.000 millones de dólares. La única película «original» entre todas, sin ser una secuela ni una nueva versión, fue Capitana Marvel.
2023 ha contado una historia diferente, con el primer año de Iger de vuelta en la silla grande viéndolo presidir una serie de decepciones y fracasos de taquilla, que culminaron en lo que podría calificarse como un rotundo fracaso en el tercer lanzamiento de Marvel Studios del año. las maravillas. Mientras que la primera película de 2019 recaudó 1.100 millones de dólares, la secuela ha recaudado solo 187 millones de dólares en todo el mundo al momento de esta edición y parece poco probable que recupere su presupuesto de producción de 220 millones de dólares si se tiene en cuenta que los cines se llevan entre el 40 y el 50 por ciento de los ingresos teatrales.
Entonces, mientras Iger hace un balance del primer año de regreso a Disney, ha decidido ser sincero con la prensa sobre las frustraciones que enfrenta la compañía este año, aunque uno no puede evitar preguntarse a quién está echando la culpa. En una discusión pública el miércoles con Andrew Ross Sorkin en la Cumbre DealBook del New York Times (vía CNBC), Iger se arrepintió de la difícil situación número 100 de Disney a lo largo y ancho, y en el caso de las maravillaspareció elegir un objetivo curioso: los creativos de la película, incluida la directora y coguionista Nia DaCosta, en todo menos en el nombre.
“las maravillas recibió un disparo durante el COVID”, dijo Iger durante la cumbre. «No había tanta supervisión en el set, por así decirlo, donde tenemos ejecutivos que realmente supervisan lo que se hace día tras día».
Para estar seguro, las maravillas tuvo problemas creativos, como lo indica el hecho de que la película pasó casi dos años en posproducción y, según se informa, se sometió a extensas filmaciones y reediciones. A nosotros personalmente tampoco nos importó el resultado final. Sin embargo, sugerir que la película necesitaba ser aún más microgestionada de lo que ya estaba revela una falla discutible en el método de Disney durante la última década, y ciertamente aleja la culpa de los problemas más grandes de Disney que se extendieron mucho más allá de un par de decepcionantes Marvel Studios. lanzamientos.
No se puede negar que en el caso de Marvel, el presidente del estudio y voz no oficial del autor, Kevin Feige, se ha extendido mucho en los últimos años, aunque por razones más complejas que solo el COVID. De hecho, fue allá por 2019 cuando parecían haberse sembrado las semillas de los actuales quebraderos de cabeza de Disney. Si bien la línea de la compañía en estos días parece ser que Iger entregó una máquina bien engrasada al nuevo CEO Bob Chapek, quien luego puso demasiados huevos en la canasta de transmisión debido a la pandemia, esa estrategia en realidad comenzó directamente bajo la supervisión de Iger.
Incluso fue un motivo de orgullo cuando Feige se presentó ante el público del Comic-Con Hall H de San Diego en 2019 y anunció que Disney traería El halcón y el soldado de invierno, WandaVision, Loki, Y si… ?y ojo de halcón a Disney+, todo dentro de los primeros dos años del servicio de transmisión.
En retrospectiva, se hace evidente que se trataba de una iniciativa corporativa atribuida a Feige y Marvel, y que la gallina de los huevos de oro tenía la tarea de crear más programas en streaming por año que películas. Conceptualmente, esto prometía que habría un proyecto de Marvel al alcance de los fanáticos cada trimestre fiscal (potencialmente cada mes), pero en su ejecución claramente ha llevado a un grado de agotamiento y sobresaturación con la marca. También afectó a Feige y su gente, como atestigua Iger.
Sin embargo, más allá de Marvel, el giro de Disney para priorizar el streaming ha debilitado todo el modelo teatral de la compañía. Cuando COVID cerró las salas de cine en 2020, estrenó la película de Pixar Alma a Disney+ de forma gratuita parecía una bendición para las familias obligadas a refugiarse en un lugar durante la temporada navideña. Al menos Disney no les hace esperar más de un año para disfrutar de un poco de escapismo y felicidad de Pixar. Pero la compañía, ahora definitivamente bajo la dirección de Chapek, continuó lanzando las siguientes dos películas de Pixar y las dos siguientes películas de Walt Disney Animation Studios (Lucas, Volviendose rojo, Raya y el último dragóny Encanto) ya sea exclusivamente en Disney+, simultáneamente en Disney+ y en cines, o en una ventana de cine extremadamente breve antes de pasar directamente a Disney+, que fue el énfasis del marketing, en el caso de Encanto.
El resultado ha sido que se ha alentado a familias de todo el mundo a que ya no piensen en estas películas como los “eventos” que Disney ha estado vendiendo brillantemente durante décadas, sino más bien como contenido desechable para ver en casa en cualquier momento. Estas películas se estrenaron como líderes en pérdidas para apuntalar a Disney+, con la intención de poder volver a estrenar las películas animadas en cines en una fecha posterior. Pero cuando llegó esa fecha con el estreno de películas como la del año pasado Año luzo el de este mes Desear, el resultado ha sido que el público realmente se ha desconectado. Saben que pueden esperar a Disney+.
Uno no puede evitar preguntarse cómo podría recibir el público una nueva película de Star Wars ahora que la marca se ha convertido exclusivamente en provincia de Disney+ durante los últimos cuatro años y contando. Sólo el año próximo se espera ver cinco nuevos programas de Star Wars exclusivamente en Disney+.
Iger, por supuesto, es consciente de este fenómeno y así lo admitió en la cumbre del miércoles. «La experiencia de acceder (a las películas) y verlas en casa es mejor que nunca», dijo Iger. “Y (es) una ganga si lo piensas bien. Puedes conseguir streaming de Disney+ por 7 dólares al mes. Eso es mucho más barato que llevar a toda la familia al cine. Así que creo que ahora se ha elevado el listón en términos de calidad sobre lo que hace que la gente salga de sus hogares y vaya a las salas de cine”.
La expectativa de calidad ha aumentado, lo que hace que la sugerencia de que las películas de Marvel deben ser más microgestionadas y refinadas en contenido ilimitado de Disney parezca poco aconsejable. Sólo Disney y los cineastas saben cuáles son las dificultades las maravillas Se enfrentan en escenarios de sonido cerrados, sin embargo, la película final es uno de los productos de Disney más irregulares y mejor ensamblados, desprovisto de personalidad cinematográfica o voz de autor en el canon de MCU. Claramente fue intervenido hasta la saciedad por parte de los ejecutivos.
Por el contrario, ¿cuáles son los dos puntos brillantes del teatro en el centenario de Disney? La primera es otra secuela de Marvel, pero que claramente tenía una correa más larga para su jefe creativo, James Gunn. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 recaudó más de 800 millones de dólares en el mismo año en que Ant-Man y la Avispa: Quantumania y las maravillas tropezó. La tercera película de Guardianes es también la única con un fuerte sello de dirección y énfasis en los personajes y las emociones. Su tema o “mensaje” puede ser directo: pedir al público que considere los horrores y las crueldades de las pruebas con animales y tratar a los animales como criaturas dignas de dignidad, pero acertó absolutamente en ese punto para una amplia audiencia con gracia y sentimiento.
El otro éxito discutible de Disney fue la película animada que, a diferencia de Desear, sintió que su director, Peter Sohn, transmitió el mensaje y la historia que quería contar sobre las relaciones de herencia mixta y la experiencia de los inmigrantes estadounidenses. Como todas las películas animadas de Disney hoy en día, Elemental abrió suavemente, pero el público y las familias respondieron a esos temas y a la claridad con la que la película contaba una narrativa de comedia romántica encantadora en el estilo distintivo de Pixar. Elemental tenía piernas y más que quintuplicó su débil apertura de $ 29 millones en los EE. UU., llegando a recaudar casi $ 500 millones en todo el mundo.
Quizás la conclusión no sea que estas películas necesiten más intromisión corporativa, sino menos. Realmente no deben temer a los “mensajes”, como también sugirió Iger esta semana cuando dijo que Disney perdió de vista su responsabilidad de “entretener primero, no los mensajes”.
Las resonancias (o mensajes) temáticas y creativas son las que hicieron Guardianes vol. 3 y Elemental destacar. También está el mayor éxito del año, Barbie, otra película basada en un tipo de propiedad intelectual pero definida de manera descarada y audaz por el punto de vista de su directora y coguionista, Greta Gerwig. La película envía abiertamente un mensaje sobre la amenaza del patriarcado. Los mismos chiflados en línea que afirman que Disney se ha vuelto “demasiado despierto” también sugirieron Barbie es “anti-masculino” y se hundiría como una piedra en taquilla después de su primer fin de semana. La película recaudó 1.400 millones de dólares, el tipo de cifras que solían definir el mandato de Iger en la década de 2010.
Disney tiene grandes problemas después de 2023, pero echarle la culpa a la falta de trajes vigilando por encima del hombro de un director parece una solución dudosa.
