Cuando se lanzó el desarrollador independiente Studio MDHR cabeza de copa En 2017, los jugadores de todo el mundo quedaron asombrados por el estilo artístico atrevido y la jugabilidad fluida que ofrecía el título. Al controlar al Cuphead titular y a su hermano Mugman, los jugadores quedaron fascinados en un mundo donde podían controlar una caricatura de la década de 1930 que también funcionaba como videojuego.
Muchas de las técnicas de animación características de la década se imitan en el juego, concretamente el estilo de la manguera de goma. Las peleas de jefes tienen ricos antecedentes históricos arraigados en trivialidades divertidas y obtusas de la época y otras tradiciones de los juegos. (Cuphead Wiki te brinda algunos datos sorprendentes y curiosidades sobre cada personaje del juego).
Este es el tipo de temple creativo que, lamentablemente, los estudios AAA se han vuelto demasiado complacientes para replicar, y en lugar de eso crean juegos que repiten los mismos conceptos y estilos una y otra vez. Los equipos independientes han acudido al rescate y han salvado a todos. Sus esfuerzos se han vuelto tan apreciados y populares que servicios de streaming como Netflix ya no temen dar luz verde a una adaptación en pantalla de joyas como cabeza de copa.
Sin embargo, no hace falta demasiado ingenio de marketing para tomar esa decisión. Como ya se dijo, el juego es conocido por su emulación rigurosa de la animación de hace casi un siglo. Tomar el juego y devolverlo a su medio de inspiración parece demasiado obvio. Esta ni siquiera es la primera vez que el juego se utiliza como fuente de ingresos para sacar provecho de sus personajes ahora icónicos, ya que la cadena de comida rápida Arby’s presentó juguetes basados en los personajes principales en 2020.
Entonces, ¿en qué medida la serie de Netflix mantiene la sensación genuina de emoción que experimentaron los jugadores cuando ingresaron a Inkwell Isles hace unos cinco años? Es una tarea difícil para los productores del programa, ya que fácilmente podría parecer un paso atrás con respecto a lo que ofrece el juego. Ya hay una gran historia intacta en este último, y controlar el curso de la acción en un videojuego es mucho más cautivador que mirar la pantalla del televisor y simplemente observar cómo se desarrolla el entretenimiento.
El veredicto inicial que muchos sentirán cuando sintonicen los primeros episodios es que la adaptación se siente como una caricatura de amigos común y corriente. Cuphead y Mugman son el típico dúo de hermanos. El personaje principal está dispuesto a correr riesgos, toma decisiones precipitadas y estimula la mayor parte del humor bufonesco del programa. El hermano Mugman es el hombre heterosexual, el que aprovecha las tonterías que Cuphead introduce en sus vidas.
Nunca obtienes estas caracterizaciones en el videojuego, por lo que este es un territorio nuevo en el programa. En muchos sentidos, los protagonistas que resultan más ambiguos para el público son los que se sienten más íntimos. La persona que juega puede convertir cualquiera de sus propias emociones y rasgos de personalidad en los personajes, moldeando a Cuphead en el personaje que quiera que sea. El programa le quita algunas de estas libertades, convirtiéndolo más en una creación al estilo Bob Esponja.
La actuación de voz de Cuphead (Tru Valentino) y Mugman (Frank Todaro) es bastante encomiable. Se combinan bien entre sí y sus voces agudas y graves son estéticamente agradables al oído. El problema es que parece que sería mejor dejar a estos dos personajes como jugadores silenciosos en su propio universo.
Uno de los clásicos a los que el juego rinde homenaje es Tom y Jerry, una serie de animación en la que los famosos gato y ratón suelen estar silenciados. Sus acciones hablan por sí solas y los espectadores siguen enamorados de la legendaria pareja más de 80 años después. Si añadieras papeles importantes para estos personajes, le quitarías algo del aura del programa. El valor cómico de sus acciones se diluiría. En muchos sentidos, esto parece el mismo escenario para Cuphead y Mugman. Agregar una voz tangible a sus acciones se siente un poco forzado y fuera de lugar.
Estos problemas se agravan si primero eres fanático del videojuego. Sin embargo, el brillante estilo gráfico de la franquicia se mantiene perfectamente intacto y despertará el interés de los recién llegados que nunca han oído hablar del videojuego. Los niños pequeños, en particular, deberían disfrutar mucho de algunas de las travesuras en las que se meten los dos hermanos durante la temporada de debut del programa, ya que están más en sintonía con la narración de dibujos animados contemporáneos.
La historia cambia entre una trama del tipo del tema de la semana (Cuphead y Mugman pierden el control sobre sus espaldas) y episodios que se relacionan más con los hilos generales del videojuego (Cuphead le debe su alma al diablo). El segundo tipo de tramas trae a otros personajes queridos del juego (Ribby y Croaks y King Dice son dos de los mejores).
Para el ¡El show de Cuphead! Para convertirse realmente en algo especial en temporadas futuras, deberá dejar de estar entre los dos. Los dibujos animados para niños no están destinados a contar historias conectadas, ya que el modelo de episodio singular funciona mejor para su capacidad de atención. Los temas pueden permanecer intactos, pero las tramas deberían cambiar episódicamente. Los adultos disfrutarían mejor de los arcos de una temporada que los primeros, pero no estoy seguro de que esta audiencia sea a la que apuntan los escritores.
Luego, el espectáculo se convierte en un popurrí de destellos visuales dinámicos con humor tibio y caracterizaciones. La adición de actuación de voz está muy bien hecha, pero no captura completamente la autenticidad de la época en la que se inspiró el videojuego. Espere disfrutar de este como un reloj informal con sus pequeños, pero le pica volver inmediatamente a la consola de su elección y encender el artículo genuino después de ver la serie de televisión.
Todos los episodios de El show de Cuphead! estreno el viernes 18 de febrero en Netflix.
