Pocos cineastas en los anales del cine se han ganado el derecho a saludar como Martin Scorsese. Durante casi 60 años, el inconformista narrador ha superado los límites de su forma de arte y ha encontrado nuevas formas de dejar una huella indeleble en las audiencias que aún asisten. Así que para más de un puñado de críticos que aplaudieron en mi proyección cuando el maestro se materializó al final de Asesinos de la luna flor, debe haber parecido una caída de micrófono bien merecida; una oportunidad para que Scorsese se apropie visiblemente de un proyecto apasionante que ha estado llevando a la pantalla durante la mayor parte de una década.
Sin embargo, mi reacción personal ante ese momento fue de desconcierto inicial y una curiosa melancolía. Mirando directamente a la cámara, el director de Toro furioso y Buenos amigos, Conductor de taxi y Bandas de Nueva YorkParecía como si estuviera a punto de llorar cuando dijo: “Fue enterrada en el antiguo cementerio de Grey Horse junto a su padre, su madre, sus hermanas y su hija. No hubo ninguna mención de los asesinatos”.
La “ella” en cuestión es, por supuesto, Mollie Cobb (de soltera Kyle), la mujer Osage de pura sangre que vio a su familia asesinada sistemáticamente por una conspiración que involucraba a su propio marido, Ernest Burkhart. La más íntima y siniestra de las traiciones es la pieza central de la extensa epopeya de tres horas y media de Scorsese sobre los mayores pecados de Estados Unidos: el racismo, la codicia y la forma vil en que ambos pueden ser blanqueados, mitificados y (para algunos) olvidados.
El encuadre del cameo final de Scorsese enfatiza este amargo hecho. Después de pasar más tiempo con la duplicidad de Ernest y su persistente culpa del que se necesita para ver la Titánico se hunde, la historia se detiene cuando Mollie (interpretada hermosa y frágilmente por Lily Gladstone) decide poner fin a su asociación con ese desgraciado. Ella se aleja del protagonista de Leonardo DiCaprio, y la película pasa a su dispositivo de encuadre final que dejó desconcertados a más de unas cuantas personas: en un programa de radio ficticio llamado Historias de crímenes realesun elenco compuesto íntegramente por hombres blancos resume ordenadamente cualquier pregunta pendiente y los hilos de la trama pendientes:
Ernest pasó 10 años de su cadena perpetua en prisión antes de ser puesto en libertad condicional y regresar al condado de Osage como un vagabundo y un fracasado durmiendo en el sofá de su hermano (también culpable); William K. Hale (Robert De Niro) cumplió 20 años de su cadena perpetua antes de continuar atormentando a los Osage haciendo alarde de órdenes judiciales que le prohibían regresar al condado de Osage; y Mollie, la pobre Mollie, se volvió a casar pero vivió sólo otros 10 años. Se llevó a la tumba las cicatrices de lo que Ernest le hizo.
Es todo conciso y limpio, una verdadera versión de carne y hueso de los títulos de pantalla que aparecen debajo de los fotogramas congelados de Delta Tau Chi en Casa animal. Para algunos también es una elección confusa. No vemos los destinos de estas personas de la vida real dramatizados por los actores que hemos estado observando. hasta la vista. Pero ese es el punto de Scorsese, así como su última y más amarga confesión. El director y coguionista es consciente de las limitaciones imperfectas que surgen de un italoamericano blanco que cuenta una historia de Osage, y se declara culpable mientras intenta hacer todo lo posible para honrar a un pueblo completa y totalmente traicionado por las instituciones que dejan a los hombres. como Martin Scorsese con el micrófono, dando forma a la historia tal como la ven y desde sus propios y estrechos puntos de vista.
El Asesinos de la luna flor La película ha sido objeto de escrutinio en algunos sectores (incluido el nuestro) por su elección de centrar la historia de los “asesinatos de los indios Osage”, un verdadero genocidio llevado a cabo durante al menos cinco años (pero probablemente más) que dejó al menos a 60 indígenas asesinados por su dinero del petróleo, desde el punto de vista de los asesinos. Si bien Gladstone se aleja con la película como alma, Mollie es, en última instancia, secundaria a las maquinaciones de Ernest y su manipulador tío, el «Rey» Hale.
Christopher Cote, un experto en lenguaje Osage que trabajó en AsesinosNo se equivocó cuando durante uno de los estrenos de la película él dijo“Como Osage, realmente quería que esto fuera desde la perspectiva de Mollie y lo que experimentó su familia, pero creo que se necesitaría un Osage para hacer eso. Martin Scorsese, (aunque) no es Osage, creo que hizo un gran trabajo representando a nuestra gente, pero esta historia se cuenta casi desde la perspectiva de Ernest Burkhart”.
Scorsese, de hecho, contó la película desde una perspectiva blanca, incluso si su película tiene la gentileza de reconocer que la perspectiva blanca es la fuente del profundo mal aquí. Lo que nos lleva de nuevo a la escena final de Asesinos de la luna flor. La belleza y el horror del libro de no ficción de David Grann en el que se basa la película es que excava eventos que la cultura blanca estadounidense dominante ha enterrado o reformulado como una historia de victoria y orgullo para el FBI. El programa de radio en el que Scorsese aparece en la película es ficticio, pero lo que representa no lo es.
El procesamiento y la condena de Hale fue una pluma en el sombrero para J. Edgar Hoover y su incipiente oficina, una que fue alardeada en el programa de radio propagandístico muy real, Este es tu FBI (1945-1953), y en películas como La historia del FBI donde Jimmy Stewart retrata con agallas una versión ficticia de Tom White (el personaje de Jesse Plemons). En particular, Hoover se negó a permitir que se consultara al White de la vida real para esa película.
De manera similar, cuando Scorsese comenzó a desarrollar Asesinos de la luna florInicialmente, DiCaprio estaba destinado a interpretar a White hasta que el actor se dio cuenta de que esto se estaba convirtiendo en una narrativa de salvador blanco exactamente como la que contaron Stewart y Hoover hace 70 años. Sin embargo, la estrella y el director perdieron su estudio original cuando insistieron en que la película debería tratar sobre Mollie y Ernest, no sobre el agente de la ley blanco cruzado.
A pesar de esta encomiable autoconciencia, su película terminada no puede dejar de contar su historia a través de un prisma con el que Scorsese está íntimamente familiarizado: hombres malos haciendo cosas malas. Scorsese reconoce que Mollie es el corazón de su película, e incluso lo reconoce con su cameo en pantalla. Las palabras de Scorsese como personalidad de la radio son las de un hombre que no puede hacer justicia a una serie de acontecimientos tan incomprensiblemente devastadores. Aún así, incluso su corazón se rompe por los ojos tristes de esa mujer Osage.
Así que la historia radiofónica que vemos se cuenta como la mayoría de las otras historias reutilizadas en la cultura estadounidense: ha sido reciclada, reconfigurada y reelaborada hasta que todo lo que queda es una historia simplista, aunque tranquilizadora, del bien contra el mal. Del orden (blanco) siendo restaurado. El programa de radio, que como tantos podcasts modernos, se centra en el “crimen verdadero” y no en vidas reales, ni siquiera puede permitirse el lujo de que un actor nativo americano represente el punto de vista de Osage; uno de los actores blancos les pone palabras en la boca. El dolor y el horror de la historia estadounidense se han mercantilizado en el entretenimiento estadounidense blanco, indistinguible del nuevo contenido galardonado que aparece en su cuenta Apple TV+.
Afortunadamente, el cameo de Scorsese no es la imagen final real de la película. Lo último que vemos no es a Ernest o Hale, ni siquiera a un director consciente de las limitaciones de su arte y quizás del arte mismo. Se trata del pueblo Osage que vive y respira hoy en día, una comunidad que desafió a Hale y los otros conspiradores blancos, y que sobrevivió al Reino del Terror de la década de 1920. Filmada mientras realiza una danza tribal, la comunidad logra una gracia imposible para que las palabras o las imágenes narrativas en movimiento hagan justicia. Asesinos de la luna flor es un tributo imperfecto a ese legado real que perdura después de todos los horrores que se tienen en cuenta… pero nunca se olvida del todo.
Killers of the Flower Moon ahora se transmite en Apple TV +.
