Basada en la brillante pero deliberadamente misteriosa novela de Iain Reid, adaptada y dirigida por Charlie Kaufman, conocido por sus complejos guiones metatextuales que incluyen Ser John Malkovich, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y AdaptaciónNetflix Estoy pensando en terminar las cosas Es una tormenta perfecta de filosofía, ambigüedad y pajeza.
No tan denso como el de Kaufman. Sinécdoque, Nueva York pero definitivamente en el extremo artístico del espectro de Netflix, una gran sensación de tensión, imágenes inquietantes y actuaciones fabulosas de sus protagonistas mantienen Estoy pensando en terminar las cosas en el lado derecho de lo raro. Es opaco pero aún así logra ser increíblemente convincente y rico. Especialmente si lo ves dos veces.
Un thriller, o quizás una especie de terror, Estoy pensando en terminar las cosas Está protagonizada por Jessie Buckley como una joven que viaja a una granja para conocer a los padres de su novio por primera vez. En su narración inicial, dice que está pensando en terminar con su pareja, Jake (Jesse Plemons), un intelectual y un outsider un poco incómodo con quien ha estado durante sólo seis o siete semanas. En la casa se encuentran con los padres de Jake, Toni Collette y David Thewlis, quienes les preparan una comida y los invitan a pasar la noche, pero el personaje de Buckley insiste en que necesita trabajar por la mañana, por lo que deben irse.
Si bien es una trama que suena bastante convencional sobre el papel, está claro que algo no es del todo normal en esta configuración desde el principio, ya que pequeñas inconsistencias comienzan a molestarte. ¿El nombre de la narradora es Lucy o Louisa? ¿No llevaba un sombrero rojo y una bufanda amarilla hace un minuto, pero ahora son de color burdeos? La película de Kaufman es un siniestro ejercicio de desorientación, desde el perro que aparece en el momento justo sacudiendo su abrigo, hasta los padres de Jake, revoloteando de un lado a otro en edad y salud.
Muy hablador y muy estilizado, con cortes que incluyen números musicales, secuencias de baile, un cerdo animado y momentos de una falsa película de comedia romántica, es una forma inteligente de trasladar a la pantalla un thriller psicológico contado principalmente en primera persona. La pareja habla de filosofía, literatura y arte, el personaje de Buckley recita poesía y en un momento se transforma en Pauline Kael realizando una reseña de Cassavetes. Mujer bajo la influencia mientras Jake canaliza a David Foster Wallace y usa palabras como ‘ipseity’ (identidad individual) y ‘cruciverbalista’ (alguien a quien le gustan los crucigramas); no es tan molesto como parece, pero es un trabajo deliberadamente duro, especialmente para aquellos que no lo han hecho. Leer el libro.
Buckley es excelente en lo que seguramente es un papel increíblemente desafiante: es nuestra ventana al mundo desordenado de Jake, así como un personaje complejo que cambia en un instante y Buckley demuestra una vez más que es una intérprete emocionante con la que mantiene al público de su lado en todo momento. Colette es más grande que la vida como la madre de Jake: tonta, histérica, autoritaria, pero también frágil y débil, mientras que Thewlis también es una rica caricatura de una generación particular de paternidad. Aquí también hay un humor incómodo: una discusión en la mesa sobre la edición “Genius” de Trivial Pursuit (es “Genus”) es divertida e insoportable a partes iguales.
Sin embargo, en su mayor parte, esta es una película llena de tristeza y Kaufman empapa sus fotogramas de dolor desde las tomas iniciales, dejando pistas sobre lo que realmente está sucediendo aquí. El meticuloso diseño de producción de Molly Hughes y Merissa Lombardo, particularmente con la casa de la granja, evoca tanto el envejecimiento que casi puedes olerlo mientras miras, mientras que la heladería en el medio de la nada tiene una cualidad etérea tangible. ¿purgatorio? ¿O es el infierno?
Esta es una narración extremadamente poco confiable: parece un drama de relación, contado como una película de terror, pero eventualmente resulta ser algo completamente distinto, desentrañado a través de la danza interpretativa. Lo cual tampoco es tan molesto como parece.
Al igual que el libro, que anima mucho al lector a consumirlo dos veces, la película también se siente muy diferente en una segunda vuelta, y tiene mucho que decir sobre el género, el envejecimiento y la soledad. Sin embargo, eso significa que el primer reloj no tiene el mismo impacto emocional: es muy inteligente pero no demasiado conmovedor ni completamente satisfactorio. Al igual que Jake de Plemons, está demasiado atado a sus objetivos intelectuales y existenciales como para relacionarse adecuadamente en un nivel visceral y emocional. No es para todos y no es un viaje fácil. Estoy pensando en terminar las cosas No obstante, es una versión audaz de un libro difícil con un estilo muy distintivo.
