Delia Balmer rara vez se queda sin palabras en un drama criminal real hasta que te mate. La enfermera canadiense-australiana con acento continental sabe lo que piensa y lo dice, a menudo para incomodidad de las personas que la rodean.
Sin embargo, en una escena del cuarteto, Balmer es silenciada y no por miedo: acaba de salir de una evaluación de salud mental diseñada para juzgar si debe ser obligada, como lo solicitó su exnovio, violador e intento de asesinato, John Sweeney. presentar pruebas en persona contra él en lugar de una declaración en vídeo. Durante la evaluación, Balmer se muestra frágil y recalcitrante. Ella obedece, pero con resentimiento y sarcasmo. Interpretada por Anna Maxwell-Martin (ludwig, Patria) cuya actuación se basó en entrevistas entre Balmer y hasta que te mate escritor Nick Stevens, la impresión que da aquí y en otros lugares no le hace querer.
Balmer no espera ayuda del psiquiatra y se queda atónito cuando reconoce su intenso sufrimiento. En lugar de seguir el ejemplo de algunos de sus colegas policías y tomar la hostilidad de Delia como evidencia de su carácter tramposo y poco confiable, el psiquiatra dictamina que bajo ninguna circunstancia debe ser obligada a comparecer ante el tribunal a instancias del hombre que violó, golpeó salvajemente y apuñaló. su. Quince años después de haber liberado a Sweeney bajo fianza, permitiendo así el intento de asesinato que Balmer había advertido que ocurriría, la ley finalmente la protegió.
Sweeney, interpretado por Empeño y VigiliaShaun Evans, de Shaun, quería que Balmer testificara en persona porque disfrutaba sádicamente de su angustia en el estrado y sabía que eso funcionaría a su favor. Era poco probable que la ira y la exasperación de Balmer convencieran al jurado. Su franqueza y el enfoque práctico del cuerpo humano adquirido a través de su experiencia en enfermería eran desagradablemente contundentes. La ansiedad que le había causado el alcohol en un juicio anterior la hacía impredecible. Ella era precisamente aquello para lo que las mujeres de su generación no estaban socializadas: ruidosa, enojada, directa, expresando su angustia y sin dedicar energía a hacer que otras personas se sintieran cómodas.
Balmer bien podría haberse quedado atónito cuando la ley finalmente la escuchó. Tal como lo cuenta el drama, fue ignorada, tratada con condescendencia, engañada, le hicieron preguntas imbéciles («si tu mente se había cerrado mientras estabas atada a la cama y violada, ¿cómo sabes que no diste tu consentimiento?»), y la policía la obliga a actuar en contra de su voluntad. Años antes de que Sweeney fuera acusado del asesinato de Melissa Halstead en Ámsterdam en 1990, Balmer transmitió su confesión y ofreció a la policía los dibujos de Sweeney en los que se hacía referencia al crimen como prueba. Los dibujos no se archivaron y no pasó nada durante una década, tiempo durante el cual Sweeney mató a otra de sus novias, Paula Fields.
Si Delia se hubiera presentado como un tipo diferente de víctima, ¿la habrían creído más?, pregunta hasta que te mate. Ella ya estaba educada, empleada, elocuente y no era una criminal, por lo que cumplía algunos de los muchos requisitos necesarios para una llamada «víctima perfecta», pero si hubiera sido una mujer menos conflictiva, con quien era más fácil llevarse bien, y menos llena de rabia, ¿la habrían escuchado más?
Ésa es la retorcida paradoja que presenta el drama de Nick Stevens y la directora Julia Ford: cuanto más moldea una víctima el sufrimiento, menos simpatía obtiene. Debido a que la respuesta de Delia Balmer al dolor que sufrió a manos de John Sweeney fue ira y protesta en lugar de pasividad y gratitud, se la vio como parte del problema. Bebía para automedicarse, lo que la hacía parecer poco fiable. La justa ira que surgió como resultado de lo mal que la trataron condujo a más malos tratos. Ilógicamente, ese es el Catch-22 en el que Balmer y otros como ella están atrapados: cuanto más traumatizados están por sus experiencias, más difícil les resulta demostrar y obtener justicia por esas mismas experiencias.
Basado en las memorias de Balmer, hasta que te mate gira en torno a la puntiaguda actuación central de Maxwell-Martin. Es un trabajo asombroso que profundiza para revelar la base del dolor que se esconde detrás del comportamiento externo. Conocemos a una mujer compleja y reconocible que resultó profundamente herida, tanto física como mentalmente, pero que, no obstante, es capaz de tener una resiliencia y una bondad extremas. Lo más impactante emocionalmente en los cuatro episodios es el aislamiento de Balmer y, en última instancia, su fuerza. Como le dice a su oficial de enlace policial, su actitud hacia el asesino en serie John Sweeney es «Que se joda». El drama muestra a Balmer sostenida por la ira que alejó a la gente, y tal vez a la justicia, durante tanto tiempo, y nos invita a sentirla junto a ella.
Hasta que te mate se transmite ahora en ITVX.
