Martin Scorsese Asesinos de la luna flor es un logro enorme en la realización cinematográfica, que ha permanecido en mi memoria durante más de una semana. La amplia visión del famoso cineasta de los asesinatos de Osage, que fueron perpetrados entre las décadas de 1910 y 1930, es brutal, inquebrantable y, en última instancia, inquietante. Es difícil pensar en una película que encapsule mejor la forma casi industrializada en que se aprovecha el racismo estadounidense para generar dinero contante y sonante para los más codiciosos y crueles que se encuentran en la cima del privilegio blanco.
Sin embargo, me ha costado usar la palabra «obra maestra» al escribir sobre la película, ya sea aquí o en mi reseña. Muchos colegas ya han añadido ese término cargado a la campaña de marketing de la película, colocando la película en el mismo panteón de otras obras maestras de Scorsese sobre hombres malos que hacen cosas malas antes (a veces) de cosechar el torbellino: Buenos amigos. Toro furioso. El lobo de Wall Street. En cierto nivel, Asesinos de la luna flor es su sucesor. Sin embargo, esta comprensión también contradice la gran debilidad de la película: realmente no era su historia para contar. Era el de Mollie Burkhart, a quien Lily Gladstone interpreta luminosamente en la película.
Es probable que este sea un diálogo que crezca después de que más personas vean la película en las próximas semanas y meses, incluso después de lo que seguramente será una temporada de premios polémica. De hecho, ya comenzó con Christopher Cote, un experto en lenguaje Osage en Asesinos de la luna flordando una respuesta conmovedora y sincera a THR sobre por qué tiene sentimientos complicados hacia la película terminada.
«Estaba nervioso por el estreno de la película», dijo Cote. “Ahora que lo he visto, tengo algunas opiniones firmes. Como Osage, realmente quería que esto fuera desde la perspectiva de Mollie y lo que experimentó su familia, pero creo que se necesitaría un Osage para hacer eso. Martin Scorsese, (aunque) no es Osage, creo que hizo un gran trabajo representando a nuestra gente, pero esta historia se cuenta casi desde la perspectiva de Ernest Burkhart, y en cierto modo le dan esta conciencia, y en cierto modo describen que hay amor (en él). Pero cuando alguien conspira para asesinar a toda tu familia, eso no es amor. Eso no es amor. Eso está más allá del abuso”.
Es un comentario provocativo, con el que estoy mayoritariamente de acuerdo a pesar de reconocer que la película es un inmenso trabajo cinematográfico. Uno sospecha que Scorsese también es consciente de esto, ya que la película de casi tres horas y media evita convertir a Ernest Burkhart de Leonardo DiCaprio en el protagonista completo. Pero eso es porque Asesinos de la luna flor Realmente no tiene uno. Es un tapiz de víctimas y victimarios, explotadores y explotados, pueblos indígenas y los rostros blancos que los asesinan. Como consecuencia, el alcance de la película es enorme y, sinceramente, un poco indulgente con su dificultad de manejo. Este problema podría haberse evitado o mitigado si la película hubiera reconocido que Mollie, y no su marido, necesitaba las mejores escenas. Sin embargo, durante grandes partes de la mitad de la película, nos centramos en la culpa de Ernest mientras envenena lentamente a su esposa, en lugar de en la creciente conciencia de Mollie de la traición.
Para ser claros, Gladstone es extraordinario en la película. Mollie de Gladstone, una presencia tranquila pero incontenible en la mayoría de sus escenas, es una mujer lacónica cuya fuerte voluntad, sin embargo, domina cada habitación. En última instancia, es imposible saber si Ernest realmente comenzó a perseguir a Mollie por interés natural o porque lo animó su tío, el reptil William Hale (Robert De Niro). Tampoco importa dado lo que hizo Ernest. Pero la película evita la pregunta por completo y prefiere centrarse en Gladstone en las escenas de cortejo. Aporta una alegría tan cautivadora que cuando le pide a Ernest que comparta un poco de whisky con ella, bien podría estar diciéndole a DiCaprio que se prepare para ceder la atención del público.
Curiosamente, sin embargo, DiCaprio no tenía la intención original de interpretar al hombre que traicionó a Mollie en todos los niveles morales, éticos y, en última instancia, íntimos. Inicialmente, Scorsese lo fijó para interpretar a Tom White, el vaquero incorruptible de la vieja escuela que en los días incipientes y primordiales del FBI podría haber sido el primer hombre blanco en poner un pie en Osage Hills sin malas intenciones para los nativos americanos que vivían en él. allá.
Para que conste, tal descripción de White es precisa para la historia de los asesinatos de Osage, y es uno de los aspectos definitorios del libro de no ficción de David Grann en el que Asesinos de la luna flor Es basado. Sin embargo, esa historia es estructuralmente un hilo que hemos visto a Hollywood recitar con entusiasmo década tras década, incluso cuando estaba en desacuerdo con la historia real del tema, como Mississippi ardiendo acreditar notoriamente al FBI el éxito del movimiento por los derechos civiles, o La ayudaLa historia todavía se cuenta desde la perspectiva de los clientes blancos ricos.
Quizás por eso, según Scorsese, dos años después de iniciado el proceso, DiCaprio preguntó qué clase de película estaban intentando hacer. El cineasta reiteró recientemente esos detalles en una entrevista con Los tiempos irlandeses donde el director dijo: “Eric Roth y yo hablamos sobre contar la historia desde el punto de vista de los agentes de la oficina que vienen a investigar. Después de dos años de trabajar en el guión, Leo se me acercó y me preguntó: «¿Dónde está el corazón de la historia?». Tuve reuniones con los Osage y pensé: ‘Bueno, ahí está la historia’. Sentimos que la verdadera historia no necesariamente venía del exterior, de la oficina, sino del interior, de Oklahoma”. Al optar por abortar el marco procesal del FBI, Scorsese y DiCaprio incluso perdieron a Paramount Pictures como patrocinador. El estudio no quería invertir en una película centrada en hombres blancos que asesinan a personas de color, muchos de ellos mujeres.
El impulso de Scorsese y DiCaprio fue acertado y contribuyó a hacer una película mejor. Y, sin embargo, diríamos que todavía no pudieron resistirse a dejar que esta historia de traición atroz se contara principalmente desde la perspectiva de otros hombres blancos, justo el tipo que nadie se atrevería a llamar salvador.
Asesinos de la luna flor comienza con una secuencia provocativa del día en que los trabajadores de Osage descubrieron océanos de petróleo debajo de sus tierras en 1901. Así que comienza con la perspectiva nativa, que continúa mientras sigue los noticiarios y las tarjetas de título de películas pseudomudas que informan a la audiencia sobre las cantidades de riqueza que los Osage acumularon en la década de 1920. Sin embargo, el primer personaje importante que conocemos en la película es Ernest de DiCaprio, no una persona de Osage, y vemos sus primeras escenas con Mollie en gran medida desde su punto de vista.
Para gran parte de Asesinos‘Durante el tiempo de ejecución, la narrativa es compartida entre DiCaprio y Gladstone, así como De Niro. Pero la elección de intentar contar todas las perspectivas en lo que equivale a una siniestra conspiración de asesinato diabólico socava todo el poder de la historia.
Gran parte de la publicidad de la película ha enfatizado cómo el libro de Grann pone mucho énfasis en Tom White, lo cual es cierto. Sin embargo, toda la primera sección del libro es desde el estrecho punto de vista de Mollie Burkhart. Ella es una mujer orgullosa que se casó con un apuesto demonio blanco llamado Ernest y, hasta donde ella (y el lector) pueden ver, él está trabajando diligentemente a su lado para descubrir quién está matando a su familia. Una a una, sus hermanas mueren: por enfermedad, por un asesinato a balazos y, finalmente, por un flagrante acto de terrorismo cuando se coloca una bomba debajo de la casa de Reta (JaNae Collins) y Bill Smith (Jason Isbell). El horror del libro es que un lector que no está familiarizado con los asesinatos de Osage se entera tan lenta y desesperadamente de la amplitud de esta conspiración como lo hizo Mollie, y la pesadilla final es que Ernest estuvo involucrado en ello todo el tiempo.
Francamente, imaginamos que ese enfoque aún podría ser la base de una película donde el papel de Tom White (quien finalmente fue interpretado por Jesse Plemons) sigue siendo secundario, aunque tal ángulo podría no dejar un papel tan perfecto como el de Ernest Burkhart creado por DiCaprio.
La verdad es que no sabemos lo que hay en el corazón de los hombres. Una de las razones por las que los federales pudieron arrestar a Hale (aunque solo cumplió 20 años de su sentencia de cadena perpetua) es porque la conciencia de Ernest se volvió lo suficientemente culpable como para ceder ante la fiscalía. Probablemente era un hombre atormentado por el arrepentimiento y la vergüenza. Reestructurar la historia para que la sensación de confusión interna y autodesprecio esté al frente y al centro obviamente puede funcionar: Scorsese y su coguionista Eric Roth extrajeron un gran drama para que DiCaprio lo interpretara. Sin embargo, el efecto es un poco como si luz de gas Se trataba más de los momentos de duda de Charles Boyer que de la creciente sensación de fatalidad de Ingrid Bergman mientras su marido intenta llevarla a una tumba prematura.
Mollie es lo más parecido Asesinos de la luna flor tiene que ser un héroe. Trae detectives privados cuando William Hale y los funcionarios locales conspiran para no hacer nada con respecto a los asesinatos que han autorizado; cuando eso falla, ella misma va a Washington DC, incluso cuando se está muriendo a causa de la medicina envenenada que le dio Ernest. Es el último acto de desesperación para lograr que el gobierno blanco haga algo con respecto a los asesinatos.
Al final, ella es la que se ve obligada a ver a su cónyuge tal como es en realidad. Gladstone y DiCaprio se muestran devastadores cuando ella finalmente le pregunta qué había en las inyecciones que le administró. En ese punto de la película, Mollie y Ernest han pasado por muchas cosas, pero nunca como una pareja unida. Y ahora que una hija ha muerto entre ellos, mientras Ernest se consume en una celda de la cárcel, su distanciamiento es total. Pero el hecho de que la película dedique más tiempo a la reacción de Ernest ante la pérdida de la niña que a la de Mollie subraya las atenciones divididas y, en última instancia, contradictorias de la película.
Scorsese, con razón, quiere mantener a Osage en el centro de su historia, negándose incluso en la última escena a dramatizar los destinos finales de Ernest y Hale; deja sus ignominiosos finales en el basurero de la historia mientras se centra en las vidas de los Osage que sobrevivieron al Reinado del Terror de Hale, un terror en el que Ernest fue indispensable para implementar. Pero ya sea en virtud de sus propios intereses cinematográficos o de las preocupaciones de su elenco, la actuación de Scorsese Asesinos lucha por mantener al Osage en su núcleo. En cambio, a menudo es una imagen sobre el mal que los hombres se hacen entre sí y con sus propias almas.
A pesar de eso, la película tiene un alma más pura y no pertenece a ningún hombre blanco, ni a una figura de fatalidad y condenación. Su nombre es Mollie y una gran película podría haber sido una obra maestra si no tuviera que turnarse para compartir su historia.
