Hay un momento cerca del final de La Sirenita, el último de la serie actual de remakes de acción real (o “especie de acción real”) de Disney en la que el Rey Tritón (Javier Bardem) emerge de las profundidades para impartir un mensaje a su hija sirena Ariel (Halle Bailey). Se supone que este es el poderoso dios del mar, pero el traje de escamas blindadas de Bardem parece barato a la luz del sol (un hecho previamente oculto al verlo en escenas mayoritariamente oscuras) y el actor parece estar parado en aproximadamente un metro de agua en una piscina.
Se siente como si el director Rob Marshall solo quisiera poner la foto en la lata y decir al diablo, sigamos adelante. Y es lamentable que muchos de los años 2023 La Sirenita se siente igual de superficial. Y malditamente largo también. El original de 1989 duró 83 minutos; este dura 135 minutos, casi una hora más, y parece que se alarga una hora más porque le falta mucho pulso.
Marshall, un hombre al que recurre Disney en los últimos años y que ha dirigido esfuerzos tan mediocres como En el bosque y El regreso de Mary Poppins, simplemente no puede reunir ninguna energía real en la pantalla durante la mayor parte de esta película, que sigue su ritmo con toda la magia y la emoción de ver su vehículo pasar por el lavadero de autos local. La historia básica está intacta, con algunas canciones agregadas y omitidas, y algunos de los arcos de los personajes están actualizados (algo bueno), pero solo algunas cosas realmente resaltan. De lo contrario, esta historia que alguna vez fue colorida se ha ahogado en azules apagados y envuelta en oscuridad.
La historia (basada en un cuento de 1837 de Hans Christian Andersen) encuentra a Ariel anhelando aventurarse al mundo de la superficie y ver cómo son los humanos a pesar de las severas advertencias de su padre de que se mantenga alejado. Pero ella se aventura y se enamora instantáneamente del príncipe Eric (Jonah Hauer-King) y lo rescata cuando una tormenta destroza su barco. Cuando su enfurecido padre le prohíbe volver a la superficie, Ariel es atraída a la guarida de la bruja del mar Ursula (Melissa McCarthy), quien toma la voz de Ariel y la transforma en humana durante tres días, durante los cuales debe lograr que Eric bésala o volverá a su forma original y pertenecerá a Ursula.
Una cosa que destaca es la actuación de Bailey. Callar de una vez por todas a los trolls tóxicos que se quejaron del color de su piel cuando la contrataron para el papel (porque esos idiotas llevan vidas tan débiles y vacías que tienen que encontrar algo quejarse), Bailey es sincero, sincero y posee una dulzura inocente que hace todo lo posible para iluminar una película que de otro modo sería turbia. Ella tiene una presencia cálida en pantalla y tiene la voz de un ángel, dándolo todo en “Part of Your World”.
La otra actuación que se destaca, o más bien, que casi salta de la pantalla, es la de Melissa McCarthy como Ursula. Ver a su cisne flotar en las profundidades con su cuerpo de pulpo y sus tentáculos es una delicia, al igual que las payasadas vampíricas, robustas y a todo pulmón de McCarthy. Presenta “Pobres almas desafortunadas” como si estuviera en un teatro de Broadway presentándose hasta lo más alto de la casa, y su presencia también anima una película a menudo moribunda.
En cuanto al resto, los amigos marinos de Ariel: el cangrejo Sebastián (con la voz de Daveed Diggs), el pez Flounder (Jacob Tremblay) y el pájaro Scuttle (Awkwafina), son un trío divertido, aunque una nueva canción escrita por Lin-Manuel Miranda para Sebastian and Scuttle, un semi-rap llamado “The Scuttlebutt”, es una especie de fallo anacrónico. Bardem tiene bastante sueño (a pesar de esa ridícula escena final) mientras que, como Eric, el actor británico Hauer-King se une a la larga lista de jóvenes protagonistas masculinos románticos pero vacíos de Disney que se desvanecen de la memoria en el momento en que salen de la pantalla.
Bailey, McCarthy y los actores de doblaje hacen un gran trabajo para mantener alto el nivel de interés, pero no pueden ocultar el hecho de que esto Pequeña sirena Se siente como si estuviera nadando contra una corriente demasiado poderosa para soportarla. Con la excepción de los números musicales mencionados antes y una muy bien coreografiada “Under the Sea”, la película simplemente rezuma de escena en escena como un charco de agua que se arrastra lentamente por el suelo. No ayuda que gran parte, especialmente el material submarino, esté filmado de manera tan monótona y que el intenso CG de la película sea inconsistente.
Un efecto que impresiona es la batalla final con Ursula, en la que ella adquiere el tamaño de una montaña y emerge de las olas como el propio Godzilla. Aunque la escena es confusamente manejada por Marshall y el director de fotografía Dion Beebe, la aparición de Úrsula recuerda a Tritón emergiendo del mar en 1963. Jason y los argonautascon La Sirenita finalmente provocando un poco de asombro y asombro. De lo contrario, la película se beneficia del excelente trabajo de sus actrices principales, la nostalgia de escuchar esas grandes canciones antiguas y la familiaridad de la marca misma. El resto se siente como si saliera de una cinta transportadora, y ese no es un mundo del que deberíamos querer ser parte.
La Sirenita se estrena en cines el 26 de mayo.
