«Jar Jar Binks hace que los Ewoks parezcan el puto Shaft». – Tim Bisley, Espaciado, “Cambio” (2001).
Reseñas de La amenaza fantasma eran, es justo decirlo, mixtos. Mirando hacia atrás, eso es comprensible. Es una película mixta. Después de mucho entusiasmo y entusiasmo por el regreso de la franquicia revolucionaria, era inevitable algún anticlímax. 133 minutos e innumerables midiclorianos después, una sensación de decepción dio paso a la rabia para algunos (lo cual, dado todo el asunto de Anakin Skywalker, es sombríamente apropiado).
El ataque de los clones tuvo una recepción crítica mejorada, si no estelar, y Venganza de los Sith Continuó esta tendencia al ser reconocido como el mejor de los tres. Dicho esto, a pesar de la trayectoria ascendente, existía la sensación de que estas películas nunca se recuperarían de su ataque inicial y que su legado duradero sería su incapacidad para recuperar la magia de la Trilogía Original de manera sostenida.
Pero 25 años después del lanzamiento de La amenaza fantasmael polvo se ha asentado y las precuelas están siendo reevaluadas, se encuentran con un Guerra de las Galaxias El fandom está mucho más dispuesto a aceptar lo que George Lucas intentó hacer con su drama de época espacial lleno de reuniones del Senado y planes fiscales. Una razón para esto es que los jóvenes fanáticos que eran el público objetivo real de las películas de la precuela a principios de la década de 2000 crecieron amando estas películas y defendiéndolas. Los niños de los años 90 y 2000 han asistido durante mucho tiempo a estas películas y lo harán nuevamente en las proyecciones del 25 aniversario y más allá. No es casualidad que muchos de los recientes Guerra de las Galaxias Los programas animados y de acción en vivo han sido hechos a medida para aquellos nostálgicos de las precuelas y el spin-off. Guerras de clones dibujos animados.
Por supuesto, también ayuda que el discurso de Internet se haya desplazado en gran medida hacia la controvertida Trilogía Secuela realizada por Disney después de comprar Lucasfilm. De hecho, casi siete años después, El último Jedi Sigue siendo difícil hablar de ello debido a los lamentos de alma en pena de la minoría muy ruidosa que suena con solo mencionarlo. En lo que respecta a este artículo, El último Jedi es brillante y la mejor película de la saga Skywalker fuera de la trilogía original. Sin embargo, si me preguntaras cuál trilogía es mejor, diría sin dudarlo: son las Precuelas, y ni siquiera está cerca.
Una visión orientadora
La semilla de la trilogía precuela (La amenaza fantasma en 1999, El ataque de los clones en 2002, y Venganza de los Sith en 2005) fue cosido durante la escritura de las películas originales, con Lucas escribiendo una historia de fondo a finales de los años 70 a la que finalmente regresó cuando comenzó a trabajar en los guiones de la Precuela en 1994. En ese momento, no sentía que debería ser el director, y Ron Howard confirmó en el podcast Happy Sad Confused en 2015 que Lucas se acercó a él, a Steven Spielberg y a Robert Zemeckis, pero que todos le dijeron que debería hacerlo.
Lucas terminó escribiendo la mayoría de las precuelas, con Jonathan Hales trabajando con él en El ataque de los clones y Tom Stoppard reconociendo que «interfirió levemente con el guión de George» durante Venganza de los Sith. En otras palabras, esta es una serie de películas que son extremadamente George Lucas, sus intereses e influencias en gran medida. Hay una coherencia temática que funciona independientemente de la vacilante verdad emocional de las películas. Para bien o para mal, estas películas son producto de una visión singular.
Al volver a ver la trilogía de Disney en 2024, es fácil ver el problema más evidente de las secuelas: no hay una sensación de guía. Mientras que Michael Arndt fue contratado para escribir La fuerza despierta En 2012, con vistas a escribir tratamientos para el resto de la serie con Lawrence Kasdan y Simon Kinberg, abandonó el proyecto tras decir que necesitaba más tiempo para romper el guión. En lugar de eso, Lucasfilm siguió adelante con un plan para que tres escritores/directores diferentes hicieran una película cada uno, pasando tiempo con su predecesor durante la producción para tener una idea clara de hacia dónde se dirigía la historia. Rian Johnson siguió a JJ Abrams, pero Colin Trevorrow se fue antes de hacer la tercera película; las diferencias creativas y el descontento de Lucasfilm con el guión que había coescrito fueron las razones citadas. Incluso si no se hubiera ido, este enfoque de hacer una trilogía tiene un elemento de riesgo porque no hay una voz guía del autor en todo momento. Se siente como una versión de mil millones de dólares de Consequences.
Si opta por este enfoque, debe comprometerse con él y seguir adelante con lo anterior. Pero al final de la trilogía Sequel, el estudio había perdido los nervios.
Justin Chang, escribiendo para The LA Times, describió El ascenso de Skywalker como una «falta de valor épica» en su reseña, y existe la sensación de que la película estuvo motivada más por recuperar a un pequeño grupo de voces enojadas que por continuar la historia que el estudio estaba contando. La respuesta de Lucasfilm a la último jedi La reacción hizo que el trabajo complicado fuera aún más complicado, primero para Trevorrow y luego para Abrams.
Según Chris Terrio, el escritor contratado para trabajar en Episodio IX Después de la partida de Trevorrow, la jefa del estudio Lucasfilm, Kathleen Kennedy, tenía «planes claros sobre ciertas marcas narrativas que querían que alcancemos». Aún no se ha confirmado qué eran exactamente estas marcas, aunque algunas de las formas en que la película intentó «corregir el rumbo» de la historia después El último Jedi son notoriamente obvios (y no muy buenos). Todo plantea la pregunta de si las dos primeras películas se hicieron de manera similar, con ritmos que los escritores tuvieron que seguir para cada una, y cuántos de estos ritmos de la trama cambiaron drásticamente para El ascenso de Skywalker en respuesta a las dos primeras películas.
Una línea narrativa
En cuanto a las precuelas, los temas y las ideas están integrados desde el principio. Para todo lo que El amenaza fantasma es una película matinal muy tonta, que también nos muestra el creciente ascenso del Imperio y el alejamiento de un niño de su madre. Las buenas intenciones abundan, ya que casi todo el mundo hace las cosas mal sin esfuerzo por buenas razones: nunca sabremos si Qui-Gon Jinn habría regresado por la madre de Anakin, pero con su muerte vemos que sus nobles intenciones dan como resultado que un niño triste y asustado sea entrenado. como el guerrero más poderoso del universo. ¿Que es lo peor que puede pasar?
Asimismo, el Emperador aumenta su poder en el Senado gracias al deseo de Padmé de salvar a su pueblo. La amenaza fantasma se gana su reputación de agitación toyética, pero la oscuridad del resto de la trilogía se establece aquí, aunque acecha debajo de una película que emite un fuerte «¡Caramba!» energía. Su final agridulce y deprimente mejora enormemente una vez que has visto el resto de la trilogía. Hay una sensación de sombría inevitabilidad.
El ataque de los clones se basa en esto, sus mejores escenas revelan el lado oscuro de Anakin, como cuando se venga de los Tusken Raiders que mataron a su madre. La floreciente relación entre Anakin y Padmé en esta entrega también es absolutamente integral para la siguiente película. Desafortunadamente, es realmente incómodo de ver, y no me refiero sólo al diálogo. La historia de amor simplemente no es creíble. Anakin es un adolescente espeluznante que agita múltiples banderas rojas, pero Padmé se enamora de él de todos modos. Sin ofender a Hayden Christensen, cuya actuación ha envejecido mejor de lo esperado, pero aunque Anakin está atractivo, no está «pasando por alto las confesiones de infanticidio en masa».
Venganza de los Sith sigue adelante con el peligro claro y obvio que es Anakin. La rabia infantil lleva al estrangulamiento de una Padmé embarazada, a más infanticidios en masa y a un deseo de alardear que finalmente le hace perder la lucha contra Obi-Wan. Es algo extremadamente sombrío.
El cierre de la trilogía nos muestra las habilidades de Anakin, sus amistades, su matrimonio que parece funcionar bien, y todo eso se pierde por razones que son claras y comprensibles. A pesar de todos los problemas de diálogo y caracterización que tienen estas películas, Anakin es consistente en todo momento, un niño pequeño que quiere ayudar, perdido y que busca un apoyo que los Jedi no pueden brindarle. Sus fortalezas y debilidades han sido sembradas. Situar la caída de un joven, manipulado por mentiras para oponerse a sus amigos, en el contexto de una sociedad en caída similar, con sus destinos cruelmente entrelazados… es torpe, pero el hilo conductor está ahí.
Rey, por otro lado, no tiene esa línea. Como protagonista de las Secuelas, no tiene una historia lo suficientemente fuerte: no sabe quiénes son sus padres, está aprendiendo a controlar sus nuevos poderes y tiene miedo del lado oscuro, y su principal antagonista finalmente se sacrifica para salvarla.
Cuál es la historia de Luke.
Y dado que la historia de Luke ya está en Guerra de las Galaxias – y está basado en el viaje del héroe en el extremadamente influyente libro de John Campbell de 1949. El héroe de las mil caras – Aquí no basta con cambiar el género del héroe. No es exactamente un triunfo de la diversidad darle a las mujeres roles protagónicos que son versiones suavizadas de cosas que los hombres ya han hecho. Como no nos presentan este universo a través de los ojos de Rey, no es una toma tan potente, y la dramática revelación sobre su linaje fracasa. Está en la primera mitad de la película final, presentada por otra persona a modo de exposición, y presenta un personaje que no habíamos visto en las dos primeras películas. Fue una decisión que se tomó muy claramente al final del día y que no se siente conectada con lo que vino antes. Ese es el riesgo que se corre al comenzar una trilogía sin tener una idea de hacia dónde se dirige la historia. Puede que haya valido la pena, es una forma válida de escribir, pero luego hay que tener confianza en el enfoque y apegarse a él.
Independientemente de la calidad de la actuación o del diálogo, la fuerza de las Precuelas reside en esta coherencia. Le da poder a la historia central a pesar de los muchos defectos en la narración. Es más de lo que se puede decir sobre las Secuelas.
